鋼琴伴奏應具備的能力及表演中的注意事項

蘇薇

摘要：鋼琴音色華麗多變，被冠之以樂器之王每名，也是一種被廣泛應用的伴奏樂器。一首音樂作品藝術魅力的完美體現，不僅需要表演者的高水平表演和情感投入，也需要好的伴奏襯托，這樣演唱者的情感才能充分體現在作品之中。鋼琴伴奏對演奏者的伴奏技巧和表演能力也提出了很高的要求，伴奏者與表演者在作品演繹中才能達到高度默契，將藝術作品的魅力發揮到極致。本文就伴奏者在表演中需要具備的能力和基本素質以及需要注意的事項技巧展開討論。

關鍵詞：鋼琴伴奏 伴奏者 伴奏能力 注意事項

中圖分類號：J624.1 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）09-0048-02

鋼琴伴奏是一門專門的音樂表演藝術，分為多種伴奏形式，伴奏藝術是鋼琴表演藝術中的一個重要組成部分，它是一門介乎聲樂與鋼琴表演之間的交叉藝術。成為一個好的鋼琴伴奏者，不僅需要優秀的鋼琴彈奏技巧與能力，還要對聲樂作品的全貌作了解，并且與演唱者做好配合。因此，聲樂伴奏工作并非僅僅能彈好鋼琴的人就能做好，它對鋼琴演奏的技巧和演奏者的綜合能力都提出了高要求，那么彈好鋼琴演奏到底需要具備哪方面的能力？在表演中有需要注意那些事項呢？

一、鋼琴伴奏者的能力要求

（一）鋼琴演奏能力

演繹動聽悅耳的鋼琴曲來自演奏者的高水平演奏技巧和藝術表現能力，這對伴奏者的基本功和藝術素養提出了很高的要求。鋼琴分為24個大小調的音階、琶音以及顫音、八度和弦等哈農練習技巧，鋼琴演奏對手指的靈活度有非常高的要求，也需要演奏者有十分精準的掌握和控制彈奏力度大小的能力，這是成為優秀的鋼琴伴奏者的基礎。[1]

（二）合作能力的培養

鋼琴演奏的練琴方式，使得鋼琴表演者從初學起就是一個人與鋼琴為伴練習各種技巧，初學階段也很少有為他人彈伴奏的機會，所以這種特點造成了演奏者與演唱者之間的合作隔閡。因為缺乏鍛煉合作的機會，在忽然接收到伴奏任務的時候，伴奏者經常會發生只顧自己演奏而顧不上演唱者節奏的問題，使得伴奏的效果很不理想。而合作能力長期得不到提高，使得伴奏者出現抵觸與畏難心理，造成了只能獨奏而不會彈伴奏的結果。因此我們會常常發現，有一些音樂修養和鋼琴演奏技巧都非常高的演奏者并不擅長于做鋼琴伴奏。其實在與演唱者合作的時候，鋼琴演奏者可以感受到音樂與聲樂的完美融合，感受到歌曲的連貫性和音樂的起伏性，這是彈獨奏感受不到的。因此合作能力的培養，是成為優秀的鋼琴伴奏者的重要組成部分。

（三）對聲樂作品的了解能力

聲樂作品的創作都有其特有的時代特征、音樂風格及創作背景，不同的作者其作品體現的意境是不一樣的，而演唱者可能僅僅只接觸適合自己風格的聲樂作品，但是伴奏者卻需要與各種類型的演唱者合作，需要接觸的曲目風格就非常廣泛。伴奏者精確把握好表演風格，能夠直接影響到聲樂藝術作品的演出效果。好的伴奏可以影響帶動歌唱演員的演唱風格，同時也會對其他樂器伴奏帶來積極的影響。因此鋼琴伴奏者在進行鋼琴伴奏之前，應當盡可能多的了解與分析作曲家創作意圖，創作背景以更好的體現作品的藝術風格，與演唱者進行溝通，同時結合自己的鋼琴演奏能力進行演繹。

（四）需要具備較高的音樂素養

聲樂藝術表演是一種非常精彩的藝術表現形式，演唱者和伴奏者都是體現這門藝術的重要組成環節，只有具備較高的音樂素養才能更好的表現聲樂藝術的精彩。作為伴奏者除了要對自己負責，也要對自己的合作對象負責更要對每一首聲樂作品負責。演奏者接觸的合作對象，可能是經驗豐富的老藝術家，也有可能是初出茅廬的年輕人，因此伴奏者應當虛心聽取不同對象對作品的理解，向經驗豐富的藝術家請教吸取經驗，幫助有怯場表現的合作者進行鼓勵，這都是具有較高音樂素養的表現。

（五）敏銳的判斷能力及應對能力

鋼琴伴奏會接觸到很多的現場演出機會，現場演出人員雜，環節多，還要照顧到觀眾的情緒，這些都是影響演出正常進行的因素。舞臺上也會隨時出現各種意外情況，因此鋼琴伴奏者需要有非常敏銳的判斷能力對出現的意外情況做出積極的應對，伴奏者要在觀眾發現意外之前提前感受到并做出補救措施。比如演唱者出現判斷失誤，前奏結束了還沒有切入，那么演奏可以通過重復演奏等待演唱者的再次進入，因此成為一個優秀的鋼琴伴奏者需要具備敏銳的判斷能力和應變能力。

（六）較高的即興伴奏技巧

在現實當中，不少藝術作品、民間作品、獨唱歌曲以及群眾創作歌曲中外民歌，都沒有現成的鋼琴伴奏譜，或者原有的伴奏譜不適合當時的表演環境，那么如何順應場景進行即興編譜，給歌唱表演者提供表演支持，就是一項非常重要的專門技巧。此外，不同演唱者的演唱風格和自然音域不一樣，為不同的演唱者伴奏就需要修改原有的曲譜，甚至于有些業余演唱者在舞臺會出現跑調，這個時候也需要伴奏者發揮即興伴奏及時調整伴奏的曲譜。

（七）較強的視奏能力

伴奏者接到伴奏任務，有時候能夠練習的時間非常的短，有時候演出任務急曲目難度大且數量多，甚至于拿到譜子的同時就馬上要開展合作。視奏能力強，反應敏捷的伴奏者一拿到新的曲譜上手就會非常快，這是非常令人羨慕的，而大多數的伴奏者則是需要在逐步實踐中獲得經驗。

視奏能力培養的第一步，拿到曲譜后要先進行全篇瀏覽，把握好曲譜的整體風格，注意其中的難點。在視奏過程當中，要做到眼睛在腦前，腦子在手前，盯著正在彈奏的音符，同時擴大視覺寬度并迅速向后掃視，在確保彈奏有較高準確率的同時，達到到較好伴奏效果。多數伴奏合作初期要放慢速度，以便于看清楚鋼琴伴奏與演唱者的三行譜，同時也可以聽得到合作效果，慢慢的就可以切入原速。在合作過程當中，一定要做著緊跟節拍往前走，對于不熟悉的曲譜，要等待全曲結束之后，對其中的小紕漏再進行修正與補練。此外，還可以采取分段練習法強化伴奏效果。

二、鋼琴伴奏中應該注意的事項

（一）忌喧賓奪主

所謂伴奏，顧名思義，就是演奏者在演出的過程當中，要以演唱者為中心，最大程度上襯托演唱者的表演水平，這與獨奏所要體現的效果是完全不一樣的。伴奏者要把握好自己的演奏形式、音量、速度、節奏與風格、明確配角的位置，杜絕出現喧賓奪主的情況。

（二）忌被動彈奏

在表演中伴奏者與歌唱者是一個整體，歌唱者為主，伴奏者為輔，但是作為配角的鋼琴伴奏者，也不能一味的跟隨演唱者的節奏，完全忽略伴奏的要求，這樣就無法充分表現出作品的節奏，起不到伴奏，被人唱著提供錦上添花的作用。伴奏者于演奏者需要互相配合，做到“在心里演唱”，把握好作品風格的同時，托、跟、帶好演唱者，營造出良好的演唱環境。

（三）忌音量過強過弱

鋼琴伴奏的音量過大或者過小，都會對表演效果造成負面影響。音量太輕，演唱者的聲音就會顯得尤其突兀，而伴奏音樂顯得無力，不利于作品的表現；鋼琴伴奏的音量太響，就會掩蓋掉演唱者的聲音，造成喧賓奪主不利于演唱者發揮水平。合理的音量控制，不僅可以烘托出唱歌者的演唱水平，還能將音樂作品的藝術效果表現得淋漓盡致，因此伴奏者在演出過程當中要隨時調整音量，以期達到最佳的表演效果[2]。

（四）忌節奏不穩

鋼琴伴奏的節奏穩定性在伴奏中非常重要，聲樂作品的情感表達是通過律動感來得以體現的，因此如何保持鋼琴伴奏的流暢度，是鋼琴伴奏過程中一個需要考量的重要因素。歌唱者與伴奏者的配合默契程度，依賴于演奏者在伴奏時對聲樂作品伴奏風格的把握，尤其是一些特殊表現形式的民間聲樂作品，更需要把握其特殊的藝術體現形式，確保伴奏的節奏穩定而流暢。

（五）忌鋼琴踏板不當使用

踏板是鋼琴的生命，恰當地使用踏板能影響到音樂作品的整體性及鋼琴音色的變化。不同風格的作品，不同時代的作品，對踏板的使用要求都是不一樣的，這對鋼琴伴奏者也提出了較高的要求。踏板的適度使用可以調整一些清晰流暢度要求較高的聲樂部分的伴奏，如若使用不當，會造成節奏模糊不清[3]。比如浪漫主義時期的作品具有和聲色彩豐富的特點就需要比較多的使用踏板；而古典主義作品的和聲傳統單一，踏板就會使用的比較少，即使使用也是短而淺。因此合理地運用踏板，對提高伴奏的效果也具有至關重要的意義。

三、結語

鋼琴伴奏以其獨特的表現形式成為藝術表演中無可替代的一部分，如何成為一名優秀的鋼琴伴奏者對藝術素養、專業能力都有非常高的要求。我們在培養鋼琴伴奏人員時，除了要不斷提高鋼琴伴奏技能，也要加強其他綜合能力的培養，更需要在日常工作中不斷摸索積累經驗，豐富完善各項技能，從而使音樂與聲樂達到完美融合，彰顯作品的藝術魅力。

參考文獻：

[1]劉青.彈好聲樂鋼琴伴奏應具備的能力[J].戲劇之家，2015，（05）：108.

[2]王宇航.淺析藝術修養與教學能力在鋼琴伴奏中的意義[J].文藝生活·下旬刊，2017，（11）：92.

[3]劉彭.淺析鋼琴伴奏技巧要點[J].音樂大觀，2014，（12）：47-48.