課堂器樂教學實踐

□ 宋曉昀

在古代有許多描繪樂器演奏的詩詞，如：描繪演奏技藝高深的白居易的《琵琶行》、韓愈的《聽穎師彈琴》；渲染情境的李白的《春夜論洛城聞笛》、秦觀的《納涼》；抒發情懷的陸游的《關山月》、王之渙的《出塞》等等，在劉禹錫的《陋室銘》中還將調素琴奉為鴻儒之雅，可見樂器演奏在古代就受到人們的喜愛，并與生活息息相關。

到現代，樂器的學習更是飛入尋常百姓家，特別是對于小學生，幾乎每一位家長都希望自己的孩子能夠掌握一門樂器，于是產生了各種藝術特長培訓班，一到周末，孩子們就奔波于各大培訓班中，學習負擔很重，家長也有一定的經濟壓力。《小學音樂課程標準》 中對音樂基本技能的界定是： 學習演唱、演奏、創作的初步技能，能夠自信、自然、有表情地演唱歌曲和演奏課堂樂器，了解音樂創作的基本方法。長沙市實驗小學結合課標要求和校情、學情，基于每一個孩子都很重要，讓每一個生命都綻放光彩的辦學理念，聚焦課改，減負增效，率先推出了小樂器進課堂項目，力求人人會樂器，班班會演奏，并開發了以此為基礎的小樂器特色校本課程，至今已實施了6 年，我們一直在不斷研究，不斷實踐。筆者結合日常教學實踐，從三個維度對課堂器樂教學進行了梳理。

一、選擇怎樣的小樂器進行教學？

在小樂器的教學中，為了使學生進行自由表達和創造，獲得親身體驗，感受到音樂的美，從而激發其演奏音樂的興趣，選擇一件“ 小樂器” 來輔助音樂教學就顯得尤為重要，而課堂小樂器和我們熟知的管弦、民樂類樂器不一樣，它具有簡單易學、音色優美、便于攜帶、音質純正、音高準確、適合整班教學的特點，一般有口琴、口風琴、豎笛、葫蘆絲、巴烏、陶笛等。大多數老師會選擇口風琴來進行教學，主要是因為其音域廣、鍵盤演奏師生上手都快，但口風琴的音色過于平直、呆板，在表現不同色彩、不同節奏的主題時會顯得有點力不從心，所以我們學校選擇了以較專業化的笛簫類樂器作為主要教學樂器，有傳統民族樂器葫蘆絲、巴烏，有國際上流行的陶笛和近現代改良樂器中式印第安笛、新笛等。

二、這些課堂樂器有什么特點？

葫蘆絲又稱“ 葫蘆簫”，是云南少數民族樂器，具有鮮明的民族特色，音色甜美圓潤，著名傣族葫蘆絲演奏家龔家銘對葫蘆絲的評價是“ 音色傳統聲似語”。現在，無論是在生活中還是舞臺上都能時常聽到葫蘆絲演奏的美妙音樂。

巴烏同樣也是一件極富民族色彩的樂器，演奏時能給人余音裊裊、不絕于縷的感覺，與其它樂器在聲音的融合度也是很高。傳統的巴烏一般是管身粗而長，橫著吹，但考慮到班級性的學習涉及到場地、隊形等問題，我校選擇了豎吹的巴烏，豎吹的巴烏是在橫吹的巴烏上套了一個共鳴腔，加上共鳴腔后音色更圓潤，而且吹奏方式和葫蘆絲一樣，款式也好看。

陶笛屬于哨口類氣鳴土樂，是一種古老且別具特色的陶土制樂器，它小巧古樸，聲音穿透力強，音頭圓潤，易吹易學，造型精致，音準音色俱佳，發音輕松，音色干凈通透，并且可以吹半音，轉調十分方便，適于演奏大量樂曲。

新笛又稱作十一孔笛，是一種以十二平均律的原理改制的笛子，音色介于簫和長笛之間，較為溫厚。在大型管弦樂團中常扮演了笛類樂器中中低音域的角色。

中式印第安笛和新笛一樣屬于近現代的產物，中式印第安笛是由趙洪嘯先生改良，屬于創意類樂器，既保留了印第安笛原有的音色，音色空靈縹緲，悠遠深長，又容易上手，指法類似葫蘆絲，音質較為和諧，可適用于獨奏、合奏、多聲部重奏、協奏等演奏形式。

這些樂器除了上述的特點外，在實踐中還發現特別適用于課堂器樂教學，即使是初學的學生吹出的聲音都不會很噪，用這些樂器上課，也能較為輕松地進行班級合奏。

三、怎樣運用這些樂器助力課堂教學

1.興趣是最好的老師。

子曰： “ 知之者不如好之者，好之者不如樂之者?！?這句話為我們揭示了一個取得好的學習成效的秘密，那就是要有對學習項目抱有濃厚的熱愛。因此，筆者在平時的教學中特別注重運用各種方式激發學生對小樂器學習的興趣，具體分為三步： （1） 在課堂上展示這些外形精美的樂器，瞬間吸引學生的目光； （2） 教師親自演奏示范，既可演奏課外名曲，也可以演奏課本上學生熟悉的曲目，讓他們感受到這些樂器音色的美妙動聽，同時鼓勵他們通過學習也可以演奏得和老師一樣好，甚至更好，激起挑戰自我的欲望； （3） 定期進行測試，規定一段時間內學生必須達到什么程度，在測試結束后接著為學生制定下一次測試需要達到的水平，對于測試結果好的學生給予肯定，對測試結果不太理想的學生給予鼓勵，讓學生一直有目標，一直朝著目標努力。

2.結合常規音樂課，循序漸進，潤物細無聲。

《 音樂課程標準》 中提到： 器樂演奏對于激發學生學習音樂的興趣，提高對音樂的理解、表達和創造能力有著十分重要的作用。器樂教學應與唱歌、欣賞、創造等教學內容密切結合。在實踐中筆者也發現，我們的課堂器樂教學一定不能脫離國家音樂課程，而是要緊密結合，要循序漸進，達到共贏?？稍谡n本樂曲中找出具有規律性的音或者節奏進行歌唱與演奏的接龍； 可為歌曲伴奏；可在欣賞教學中演奏主題音樂；亦可發揮師生的創編能力，為歌曲創作二聲部進行合奏等。

3.為學生營造展示的平臺。

人與生俱來就有一種積極地自我表現的欲望，是個性突出、有生命力的表現，這種表現欲也是人類取得成功的內驅力。因此，在課堂器樂教學中，教師一定要避免單一的教學模式和讓學生一味的練習，單一的教學模式和練習會讓費盡心思構建的“ 興趣大廈” 潰然崩塌，教師要不時地為學生搭建展示的平臺，給學生表現的機會，讓學生享受被關注、被肯定的過程，從而增加興趣濃度、獲得自信，教師還可以結合學校的藝術節讓每一個學生都參與進來，達到人人能表演、人人有舞臺的效果。

4.建立有效的學生評價體制。

在課堂樂器的教學過程中，建立有效的學生評價體制是保證和提升學習效果的重要手段。筆者認為在課堂器樂教學中有效的學生評價具有三個特征： 及時性、針對性、多元化。要做到以實際情況為基礎，以表揚鼓勵為主體，又要能針對性地解決問題，同時也要做到三個結合： 平時評價和階段性評價結合，過程性評價和結果性評價結合，自評、互評、他評相結合。

5.利用信息手段，開展線上教學互動，調動家長參與的積極性。

學過樂器的人都知道，演奏要出成效，在課堂上的40 分鐘是遠遠不夠的，更何況是幾十個人的課堂教學，授課教師不可能做到一一指導，而學生如果在課堂上沒有學好，在課下也無法練習。為了解決這個問題，筆者在實踐中運用了線上教學這種現代科技時代發展的產物，將演奏方法分為很多小篇章，錄制成微課發到家長群，讓學生在家也能隨時隨地學習，很多家長朋友也會跟著視頻一起學、一起練，家長的積極性調動起來后，與孩子在課后有了很多的交流研討，使得學生的學習效果有了質的飛躍，親子之間的感情大大增進，家校之間的溝通也更加和諧。

6.進行教學研討，提高小樂器課改的理論水平。

隨著我校小樂器進課堂項目的不斷實踐和發展，需要通過校際交流和與專業器樂教師的交流來發現問題，提升水平。

2017 年下半年，我校和校外藝術機構合作，引進校外專業的器樂教師來校給孩子們授課，音樂教師定期與之進行研討交流，校外專業教師帶來了專業的演奏法，提高了校內教師們的專業水平，也促使校內教師更新了教學觀念，體現了課程改革的新理念。

四、結語

課堂器樂教學的廣泛實踐，給廣大教師提供了實施音樂新課改的有益思路和可借鑒的教學研究方向，體現了音樂的核心素養，也使音樂課堂學習內容更加生動有趣、豐富多彩。長沙市實驗小學的笛簫類樂器進課堂既有效弘揚了我國優秀的傳統文化，又 具有鮮明的時代感，教師始終圍繞引導學生主動參與音樂實踐，尊重個體的不同音樂體驗，助力發展了學生的自主性和創造性，使之形成了良好的人文修養，為學生終身喜愛音樂、學習音樂、享受音樂奠定了良好的基礎。我們將持之以恒地堅持開展下去，并進行長期的教學研究。