淺談馬林巴

文／陳汝絲

馬林巴琴是世界上廣泛流行且深受人們喜愛的一種鍵盤打擊樂器，是一種極富藝術魅力的打擊樂器。它的音色優美動聽，音域十分寬廣，表現力也極為豐富，既可以作為一種獨奏樂器，也可以作為重奏或合奏樂器，在打擊樂領域中擁有著不可替代的地位。

一、馬林巴的歷史

據古希臘文史資料記載，馬林巴起源于東南亞及印尼群島中的一些島嶼，最初被稱之為馬林布拉，隨后，又被傳到了非洲。所以最古老的馬林巴只有幾塊音板，當時被稱作大鼓。它是事先在地上挖個坑，把音板放在上面，演奏的人做在地面上用兩支槌子在音板上敲打。這種最初的馬林巴雖有一定的音高，但不能演奏音樂，只能用來打節奏。16世紀，又被販運的非洲黑人帶進危地馬拉，繼而經過多次改良與完善，并在拉丁美洲部分地區流行。1894年，危地馬拉的音樂家模仿鋼琴的琴鍵排列，將伴音琴板加在了馬林巴琴上，使其具備半音，從而更加適用于演奏當中。后來又出現了全音鍵的馬林巴，它有完整的C大調音階，由于這種馬林巴沒有半音，在調性變化時要根據樂曲的調式用蠟隨時進行調整，從而給演奏者帶來了很大的不便。隨著半音的出現，馬林巴的發音就像鋼琴一樣完整無缺了，能夠演奏各種不同調式的樂曲了。隨著技藝發展，高音馬林巴和大型馬林巴被墨西哥創造出來。高音馬林巴由五個八度的音域組成，需要3人演奏；大型馬林巴的音域則高達六個半八度，由4人進行演奏。而現代的馬林巴則是半音齊全，音板的排列與鋼琴的十二平均律極為相似，琴板下放置金屬管，用來產生共鳴，令其音色圓潤通透，渾厚有力。20世紀初的美國，馬林巴在當時己經是一件在世界上家喻戶曉的樂器，無論是獨奏還是室內樂或者交響樂都是作曲家喜歡用的樂器之一，如蘋果手機最有名的鈴聲就來自馬林巴音色。

大約20世紀80年代，馬林巴琴傳入我國，雖然發展得很快，但還有很多地區和人民不是很了解它。

二、馬林巴的構造及分類

馬林巴是一種非洲木琴，它的結構，音響與一般的歐洲木琴有很大不同。它所采用的琴板比紅木的質地軟，發音寬厚，音區低，余音較長，每塊琴板下面都有用各種果殼、葫蘆或罐頭盒、長方形木盒等做的共鳴體，這些共鳴體的大小、長短是與相應的琴板相適應的。在每個共鳴體上還開有1～2個小孔，孔上蒙以竹膜、雞蛋膜、薄紙或動物的尿泡。演奏時聲音由琴板傳到共鳴體和孔上的薄漠上，聽起來嗡嗡作響，產生出一種特殊的共鳴效果。

馬林巴的形制是多種多樣的，在非洲有三種主要樣式：一種把琴板放置在地坑或泥罐上，另一種把琴板排列在兩根園木上，還有一種把琴板固定在框架上，下面懸掛共鳴葫蘆。演奏方式有坐在地上或掛在身上之分，一般多采用由頭上包有橡膠的棍子敲擊。

三、馬林巴的常用演奏技巧

學習馬林巴的演奏，首先要有正確的站姿，要做到雙肩放松，雙腳同肩寬的站開，胳膊放松，雙臂自然下垂。馬林巴的演奏技法非常復雜，包括單音的輪奏、滾奏，雙音的擊奏、滾奏，連續跑動性旋律音型、裝飾音及和聲的演奏等等。從“持槌”方面來講，一般兩槌演奏法比較簡單，適用于初學馬林巴階段；四槌演奏法稱為“傳統演奏法”（Traditional），是馬林巴作品中應用的最廣泛的一種演奏技法，即每只手各持兩根琴槌，交叉握手于手掌1/2處，手形為水平姿勢。外側琴槌在內測琴槌下方，槌桿交叉處形成軸心。小指用第一部分，無名指用第二部分，握住外側槌桿尾部3～4厘米槌桿交叉處，控制交叉點，形成膠鏈功能（琴槌擴張時無名指用第一部分），無名指尖輕輕觸抵大魚際肌（拇指下方突出部位），中指彎曲關節第二部分與第三部分包住外側槌桿，食指第三部，大部分的馬林巴琴的作品都是以這種握槌方法進行演奏的；六槌演奏法的作品比較少，即演奏馬林巴的樂手分外側抵于外側槌桿，手腕處于水平姿勢，扣腕進行演奏。由于這種持槌方法兩根琴槌琴桿交叉呈現為軸心狀，所以也被叫做“交叉式持槌法”。我們用傳統演奏法進行演奏時，大約70%力量支撐來自無名指和小指；20%的力量來自于中指，10%的力量來自于拇指，不同度數音程的擊奏主要是靠每只手拇指、中指和食指分別控制還和調節琴槌的張合來完成的。為了更清晰明了，現用三個具有代表性的音程，二度、五度、八度來闡述演奏手形。

二度音程是兩根琴槌演奏時張合范圍最小的度數。演奏時，拇指指心抵于內測桿的里側，食指第二關節置于兩槌桿之間，中指、無名指和小指自然彎曲繞住槌桿，手形呈抓物狀。

五度音程的演奏手形是每只手兩根琴槌演奏時張合比較自然舒適的度數。演奏時拇指略為彎曲，手指的第二部分置于內側槌桿上方，控制和調節內側琴槌的張合運動；食指第二關節抵住外側的槌桿，中指自然彎曲環包外槌桿，共同控制調節外側琴槌的張合運動；小指和無名指彎曲控制兩槌交叉處，指尖抵住掌心，仍承擔琴槌張合及運動時的大部分力量，整個手形自然伸展。

八度或八度以上的音程是馬林巴四槌演奏中每只手兩根琴槌伸張的最大音程數，手形與演奏二度、五度音程有較大區別；拇指伸直，指外側置于內側槌桿的上方；食指伸直，第二關節外側抵于槌桿，并向外擴撐，中指彎曲環繞包外側槌桿，和食指共同來控制外側琴槌；小指和無名指仍彎曲控制槌桿交叉處。八度及八度以上音程演奏時，每只手的拇指、食指及虎口的都要伸展達到最大限度，手形呈擴張狀。

通常，在馬林巴的演奏中，豐富的音色變化是演奏者運用不同的琴槌和不同的敲擊方法而獲得的。而對于馬林巴音色的控制，我們要注意這樣兩個問題：

1.敲擊音板的位置與是否能奏出良好的音色有直接關系。馬林巴的主要發音部位就是音板的正中間。正中間是音板最薄的位置，這個位置的音色飽滿且共鳴充分，在演奏時，應盡可能敲擊在這個位置。此外，音板頂端和底端的共鳴也比較好，演奏時，若有特殊需要，可以在其位置演奏，力求將樂器的聲音演繹到最好。

2.演奏時手臂運用部位的擊槌動作正確與否與能否奏出良好的音色有直接關系。敲擊動作不同，產生的音色也隨之不同。輕快、流暢的旋律要求落槌的速度要快，槌頭與琴板的接觸面積小，令音色富有顆粒性；鏗鏘有力的旋律，要求下槌有力，從而彈力要強，抬槌的高度也比平時高出一倍；溫柔的聲音則要求落槌要輕，將槌頭控制在與音板距離較低的位置，令其音響更緩慢地擴散開來；而歌唱流動性較強的旋律則要求落槌速度要慢，抬槌不宜太高，平穩地敲擊旋律。

四、馬林巴的歷史價值

馬林巴作為一種古老的鍵盤打擊樂器，以其寬廣的音域，淳厚的音色和豐富的音樂情感的表達，散發出無窮的魅力；馬林巴以其兼具宏大輝煌氣勢及柔美細膩特質，在國際上的地位不容小覷。是它，使人們對單調的節奏打擊樂器顛覆了看法。

美妙的音樂之所以富有強烈的感染力，是因為作曲家賦予作品的靈感，以及演奏者對其作品的深刻理解與領悟，只有這樣，才能使作品的情感淋漓盡致地發揮出來，感染于世，人琴合一。馬林巴有著自己獨特的音色以及豐富的表現形式，使其有著與其它樂器不可比擬的獨到之處，因此，每一個接觸到它的人，都會被它所深深的吸引，從而喜歡上這種樂器。