行穩致遠終有成

文/岳黔山

我與原一有同鄉之誼，又為同道，一直關注著他的成長。聽說他要出版畫集，我當然欣喜，并樂意為之作序。

縱觀貴州山水畫史，是有傳承有積淀的。明代以降，山水名家輩出，明朝有與董其昌等共為“畫中九友”的楊龍友;民國有與陳師曾同輩份并在北京有文壇領袖之譽的姚茫父；現當代有老先生孟光濤、劉知白、王振忠、張潤生，以及中年一代的徐恒等。他們之間，有些有師承關系，而有些并無直接師承關系，但前輩已然成為后學的精神旗幟，正是在這樣的文脈傳承中，一代又一代貴州人把黔中山水畫推向了一個新的境界。

俗話說，峰高無坦途。原一要從這樣一個高的歷史起點上出發，其難度是可想而知的。不過，令人欣喜的是，原一已具備了許多有利的條件，其父劉寶靜先生是書法家和資深媒體人，結交的多是文化藝術界的名流。原一自幼耳濡目染，不僅從小就在心里種下了藝術的種子，也開闊了眼界和格局，加上原一的天資稟賦和敦厚的人品，踏實的作風，使之在同齡的年輕人中顯得更為出色。2014年，26歲的他就被評為全省最年輕的二級美術師。2016年，原一當選為貴州省青年美術家協會主席。他帶領一幫小伙伴，策劃和組織實施了具有品牌效應的“貴州省首屆青年美術作品雙年展”和“首屆青年美術理論雙年研討會”。這些具有開創性的活動，把貴州的青年美術事業推上了一個新的臺階。

特別重要的是，在專業上，原一有幸師從傳統功力深厚，筆墨自成一家的徐恒先生。原一負笈問學之時，得到徐恒先生的悉心指導，寒暑七載，學有所成，碩士研究生畢業之后，原一并未懈怠，除了自己潛心鉆習外，凡有機會，他都向名家高手請益，所得惠澤不可為不深。

◎ 《寫生小品》 46x36cm 2012 年

◎ 《山水小品》 33x33cm 2016 年

每年的假期，我都會回貴陽，也都會與原一有一些深入的交流。他給我留下較深印象的主要有兩點：一是他有新時代的“文人士大夫精神”，二是，他對中國山水畫有形而上的認識。

他認為，當代“文人士大夫精神”主要應體現在社會擔當家國情懷上和主流意識上，不能局限于狹隘個人情緒的淺吟低唱。而這個社會擔當又分為兩個方面。一是要按“成教化，助人倫”的傳統要求，在創作中體現當代中國畫或者說美術作品的“載道”的社會功能，讓人們從優秀的美術作品中獲取有益的社會認知、時代認知和人生價值的認知，從而對社會有所補益。再一個更為重要的方面，就是要窮盡一生的精力對藝術進行深入系統的鉆研，在深究傳統的基礎上，千方百計地實現突破，為中國畫在當代語境下的傳承和發展作出貢獻。

我認為原一的這些認識，其實是他給自己立下的高遠而積極的目標，或者說是他的志向。這對當今的年輕人來說，確實難能可貴了。我相信，有這樣的目標引領，原一定會走得更遠。

中國畫，從根本上說是形而上的藝術。原一在一篇關于寫生的論文中說：“我認為，中國畫的寫生從來就不是寫實的，而是寫意的，說得再直接一點，中國畫的寫生應該是對景創作”。在另一篇關于中國畫色彩觀的論文中，他這樣寫道：“縱觀整個中國繪畫歷史可以發現，色彩不僅是用來描繪我們看到的物體本色，而且還通過對自然環境的體悟，抽離出一種色彩語言，來表達畫者內心的情感。所以中國畫是以中國哲學為文化支撐，對色彩的運用是具有強烈的主觀性和目的性的?！?/p>

由此可見，原一對中國畫的認知，是抓住核心，找到正脈的，也是有深度的。可以說，他走的是中國傳統的正路，因此，他并不盲目跟風，以所謂“新奇怪異”吸引人關注，也不以“張揚”的態勢炫人耳目，他始終從容地堅守著中國畫的傳統“法理”，系統的梳理和吸取歷代傳統山水大家的營養，在筆墨上，他更多地吸取黃賓虹、李可染渾厚雄強、骨法用筆一路的寫意精神。在構圖和物象的經營安排上，他完全克服了程式化的桎梏，作畫時能自由地做到陰陽相生，隨機生發，無論茂密或疏朗，皆能渾然成幅，而且氣足神完。在總體審美格調上，他追求雄渾，樸茂的內美和雅致超逸的高古之趣。從他的作品看，無論是氣勢磅礴、雄偉壯闊的山川巨制，還是鄉間郊原、田疇江岸的小品，都能體現這種審美觀。

看得出，原一對自己的藝術生涯是有規劃的，他深知中國畫藝術是晚成的事業，因此他并不急于求成，更不急功近利，而是腳踏實地地做各個階段該做的事情，收獲著各個階段該收獲的成果。

行穩致遠終有成，我熱切地期望原一在不久的將來，取得令人矚目的成就！

◎《青山春意濃》 138X32cm 2017年