試論影像時代攝影色彩與油畫色彩的互動

葛曉芳

（廈門理工學院，福建廈門，361024）

在影像時代，雖然影像產品多種多樣，但是攝影與油畫具有同等重要的的地位，它們推動著影像時代的發展與進步。雖然攝影作品和油畫作品都注重對色彩的運用，但它們具有不同的意義。在作品的表達上，攝影作品偏向于記錄真實的畫面，比如浩渺江邊停泊的一葉小舟、春天小草吐露的新芽、雨過天晴后天邊的那一抹彩虹，或是轉瞬即逝的瞬間，按下快門，收獲美好。而油畫作品更注重意境美，通過對色彩的協調、搭配和構圖的意境，向作品中注入個人情感，或明媚，或憂傷。畫家用色彩表達自己的思想、傳達喜怒哀樂、訴說自己的靈魂。

一、影像時代攝影色彩和油畫色彩的共同點

（一）靜態藝術

攝影和油畫都是靜態藝術，具有一定的藝術觀賞性，也稱視覺藝術，對于觀賞者來說是一種視覺上的欣賞和享受。而視覺藝術又分為動態藝術和靜態藝術，雖然動靜是相對的，是相對于參照物而言的，沒有絕對的動態也沒有絕對的靜止。但相對而言，攝影作品和油畫作品都是呈現靜止的狀態，與動態影像不同，動態影像可以多方位地表現藝術作品。攝影作品和油畫作品雖然是靜止的，卻可以在靜止的畫面中加入畫家的思考，包羅萬象，或表現情感，或影射現實，有著各自獨特的藝術魅力。

（二）光與影的藝術

攝影作品和油畫作品同屬視覺藝術，光與影的結合是作品的精髓所在。

外行看熱鬧，內行看門道。外行人只注重作品好不好看，在談論攝影作品時往往流于表面，而不會深究其中的構成元素。而在攝影作品當中，僅通過對作品的光與影的結合就能看出攝影水平的高低。攝影內行人最為重視的便是光與影運用，不同角度的光源反映出不同的的明暗，通過光與影的結合也能夠使所要表現的物體更加突出，同時還為攝影作品注入活力，使作品富有張力，觀賞性更強。同理，油畫給觀賞者帶來視覺沖擊，光影對比是油畫作品當中的精髓，因為它直接關系到整個畫作給人的感覺。通過光影對比，觀賞者可體會到畫家想要表達的內心的情感，想要突出的元素和作品表現的主題。比如通過作品的色彩的飽和度、色彩的明暗對比和色調的冷暖對比來傳達自己的思想。

（三）注重色彩平衡

尋求色彩平衡并不是指作品里面需要用的色彩種類，而是色彩的冷暖協調和飽和度、明度等。它在攝影作品和油畫作品中的重要性與光影的重要性是等同的。比如冷色調色彩與暖色調色彩需要根據作品所要表現的主題和情感態度來進行配置和平衡，且色彩的運用不能過于突兀。平衡的色彩是心理和生理的渴望，如互補色側重于協調視覺刺激上的平衡；冷暖色側重于協調色彩情感上的平衡；深淺色側重于協調色彩層次方面的平衡等。而色彩飽和度即色彩的純度，純度越高，所要表現的事物就越鮮明；純度越低，所要表現的事物就越暗淡。所以需要在兩者之間尋求色彩平衡，才能很好地表現作品的主題。

二、影像時代攝影色彩和油畫色彩的差異

（一）色彩空間不同

攝影作品和油畫作品都由三原色表現，但又有差異。攝影作品是依據光的三原色原理，光的色彩空間由紅、綠、藍構成，即RGB，這是當下影像技術所普遍采用的色彩空間。光經反射后，三原色混合成不同的顏色反映在作品上，表現不同的主題。而油畫作品是根據色彩的三原色原理來表現的，指的是紅、黃和藍，即RYB。油畫色彩是經過色彩三原色的混合調配得到的，有時也運用到黑白色彩。所以攝影作品和油畫作品的原色差異，即色彩空間，是不同的。

（二）表現力上的差異

因運用的色彩元素不同，攝影作品和油畫作品在作品的表現力上也有差異。

攝影作品是紀實性作品，通過物品的多角度來表現明暗，突出拍攝內容。在攝影作品當中，就算運用了夸張手法來表現物品，如果沒有經過特殊的畫面處理，最終的作品表現的還是物品、人物或者是風景的本來樣貌，色彩基調都不會被改變，作品記錄的是拍攝當下的瞬間，具有真情實感。

油畫作品通過素描、色彩以及形態肌理等繪畫手段來表現情感。且有多種技法，如寫實、抽象和超寫實等。作品所要表現的物體不同，其技法的表現力也不同，注重主觀感受，是作者主觀情感的表達。

（三）意境方面的差異

攝影作品是在一定時間和一定條件下對現實畫面的瞬時定格，是最直接的情感表達。如圖1攝影作品“角落”攝于梵蒂岡大教堂的一角，右下角的中年男子剛從教堂中祈禱出來，但沒有馬上離開的意思，在階梯角落坐著，托腮凝思。臺階與欄桿形成階梯構圖，黑白的巨大建筑物與渺小的人形成了對比，較好地展示出了人物此時的復雜心態，是畫面的記錄，是最直接的情感表達。它給人確切的感覺，使觀賞者很容易理解作者的拍攝意圖。

圖1：角落

圖2：超寫實油畫

圖3：向日葵

油畫作品是作者紀實或抽象的情感表達，同時也遵循客觀規律，呈現出來的是情景交融，虛實相生的意境。如圖2的超寫實油畫作品，它不追求藝術的衍生意義，純粹于再現語言，主要是還原畫家繪畫的初時狀態，不同于一般的寫生，僅滿足大的感覺和快感，是一種有目的的技巧訓練，與攝影作品極端相似。而圖3梵高的向日葵，則使用簡練的筆法表現出植物形貌，充滿了律動感及生命力，象征著激情和生命的永存。

三、影像時代攝影作品和油畫作品的色彩互動

攝影作品和油畫作品在色彩運用方面有共通性。比如用暖色調的色彩表達溫暖向上的情緒，用冷色調表達暗淡頹靡的情感。像紅色和金色，在攝影上常搭配明亮的高光來表現積極向上的情緒，經細節處理后突出意境；在油畫作品中，大量使用暖色和亮色來表達喜慶的情緒。在圖4攝影作品中，灰色與灰藍色的天地間，一葉扁舟行于湖面上，有蒼茫和縹緲之感；而圖5的油畫作品，用灰色和灰藍色等冷色調色彩，烘托一種荒涼的氣氛。總而言之，無論是攝影作品還是油畫作品，所運用的色彩與作者想要傳達的意愿和情感是一致的。通過對色彩的運用和配置，將作者想要表達的情緒和感受反映到作品當中傳遞給觀賞者，使觀賞者體會到這種內心情感。所以，攝影作品和油畫作品在色彩的運用方面有著很強的互動性和交叉性。

圖4：一葉扁舟

四、攝影作品和油畫作品色彩互動的意義

（一）各具特色，互助互補

在攝影中，色彩是感性的表現元素，是現實的投射。在油畫作品中，色彩是抽象與圖形之間的聯系，既是形式又是內容。攝影作品受油畫作品的影響，經過一些色彩運用和手法上進行處理和模仿，逐漸形成了攝影的自我特色；而油畫作品受攝影作品的影響，通過對物體的表現形式進行多樣化處理，來獲得多樣化的藝術效果，進一步加強了油畫的優勢。

圖5：樹林

攝影作品和油畫作品的色彩交互并不是簡單意義上的色彩搬運，而是二者在保證自身特點鮮明的基礎上，觀察對方作品的特點，包括表現手法和表現情感，并結合本家的特點進行適當改進，吸收并融合對方作品的長處和優點，向有利于本家發展的方向轉化。這樣不僅能保有自身的原有特色，還能學習更具加出色的表現形式，更好地表現作品的主題，從而促進兩種藝術形式共同進步。

早期攝影技術的出現曾對油畫藝術產生過一定的沖擊，但人們很快就發現攝影藝術太過寫實，缺少油畫的抽象性和意境，并不能撼動油畫這一傳統藝術形式特殊作用，相反，它們都同屬于視覺空間藝術，寫實性表現手法都是對現實的再現，在許多方面是互補互助的。

攝影作品和油畫作品在色彩上的交互，殊途同歸又互補互助，能實現共同發展。并且，攝影作品將色彩作為軸心，甚至可以慢慢向油畫作品轉換。攝影作品的色彩是聚集的色彩、連續的色調，而油畫作品的色彩是分離的色彩，不連續的色調，但攝影作品在拍攝時能夠運用移鏡的攝影手法，使作品的色彩出現斷層，色調變得不連續，在某種程度上實現油畫的效果（如圖6）。攝影還可以從油畫作品中獲得大量的素材和情感方面的靈感，從而使攝影作品得到突破和提升。同理，油畫作品也能夠從攝影作品當中獲得素材，作品不僅僅是寫意風格，還可以多往寫實風格邁進，從而獲得更大的創作空間和靈感，創作出別具一格的油畫作品。

圖6：李靖攝影作品

（二）相互融合,共同發展

如果可以將攝影作品和油畫作品比作是地球上奔騰的河流，那么它們各自的表現技法和色彩運用就是各河流的分支，既平行又有交叉，但最終都會匯入江河湖海，即有著共通共融性。兩者融合的產物，可以通過動態的視頻來找到。如對質量高的視頻進行逐幀截取，可以發現，截取的畫面中都是符合美學特征的，具有相當的觀賞性。且在畫面中既可以找到攝影的色彩元素，也可以找到油畫的色彩元素，它們共同構成了畫面的美學特征，是相互融合，共同發展的代表性產物。

油畫作品歷史悠久，蘊含著獨特的歷史文化，具有特殊的人文情感。而攝影作品是新生代中發展勢頭較猛的代表性產物，在相對較短的時間內，發展趨于成熟。并且，攝影作品和油畫作品的相互融合和共同發展，必然會對將來的藝術發展帶來更多突破，催生出更加具有藝術價值的作品。

五、結語

在影像時代，攝影和油畫都屬于靜態的視覺藝術，都是一種傳達特定審美的藝術表現形態，兩者之間共融共通又各具特色。因為攝影的存在，油畫日益成為油畫，注重藝術的表現；因為油畫的存在，攝影日益成為攝影，注重寫實。在藝術創作中，只要能夠準確地把握兩者之間的相似性和差異性，注重兩者的色彩交互和情感交互，就能創造出具有鮮明藝術特色的作品，推動攝影作品和油畫作品朝著更好的方向發展。