魂縈簫中三千曲，鷓鴣啼時不忍聽

姚健華

作為中國民族樂器中的優秀代表，竹笛留下了許多經典的傳世佳作。作為吹管樂器的一種，竹笛音域寬廣，音色可塑性強，有著極強的藝術表現力。

二十世紀中葉，發展已經高度成熟的竹笛演奏藝術開始分化，以地域為單位形成眾多的藝術流派，而“南派”竹笛就是這眾多流派中的優秀代表。與“北派”竹笛不同，“南派”笛曲往往在注意技巧的同時，將更多的精力放在音樂的氣息上，更多的是連貫、柔和的音樂語言，對于演奏者的音樂理解、詮釋能力也是一種考驗。

如果從骨笛的時代算起，笛子這個樂器已經有了八千多年的歷史，即使是竹笛也有四千多年的歷史，可以說是中華文明的見證者。不過唐宋以前，竹笛雖已不是罕見之物，但形態各異，不成規范，也沒有統一的記譜法，所以并沒有什么樂譜流傳下來，這不得不說是一個很大的遺憾。

1949年后，各類民族藝術的發展又重新進入到了黃金時期，竹笛名家陸春齡、趙松庭等人對民間音樂進行了收集和整理，將昆曲曲牌、江南絲竹以及一些民間曲調加以整理，改編成了竹笛曲目。這些曲目風格清新婉約，頗有江南水鄉獨有的韻味和氣質，故自成一派。

南派竹笛脫胎于昆曲，也是建立在“曲笛”的基礎上。與北派的“梆笛”相比，曲笛笛身更加長而粗，故音色也更加柔美，十分適合作為獨奏樂器進行表演。

區別于北派的高技巧性，南派竹笛在演奏上更加注重音樂內在語言的表達，旋律線條通常較為流暢。以江南絲竹為范本，南派竹笛的旋律風格基調也以溫婉清麗為主。

在技巧上，南派竹笛大量地運用蹭音、疊音、換音等演奏技術，用氣十分具有彈性，以柔克剛。這些技術都完美地詮釋了江南絲竹獨有的柔美韻味，演奏時似微波蕩漾，給人以清風拂面、沁人心脾之感。

一曲姑蘇吳儂語，半城清韻流蘇笛

《姑蘇行》是一首由江先謂作曲的竹笛獨奏曲，曲調中融入了大量昆曲、江南絲竹的音樂元素，旋律風格流暢而優美，音樂語言婉約甜美，十分具有南派竹笛所獨有的優雅氣質，表達了對江南水鄉秀麗風光的贊美之情。

這首作品由慢板+快板+慢板三個大段落構成，是一個帶有引子的三段體結構的樂曲，一般采用C調曲笛演奏。從優雅的行板過渡到熱情的小快板，再回歸再現部，三個段落之間的速度差異較為明顯，演奏時的情緒也是起伏有致。

整個引子是在一個散板節奏下的自由漫步，其中的輕響對比十分明顯，在從容優雅的漸強之后迅速達到漸弱的效果。這種快速的節奏、力度的變化，一方面增強了樂曲的音樂性，另一方面使得旋律松緊有致，有起有伏，呼吸感極強，低音則連貫而自然，渾厚而不失靈巧。這段引子旋律美妙而富有詩意，描述了一幅優美而恬靜的姑蘇晨景圖。

《姑蘇行》的呈示部主要分成了三個小的段落，第一個段落是主題動機的鋪陳，中強奏；第二個段落是主題動機的變化式發展；第三個段落則是弱奏力度回強。三段之間形成了一個強-弱-強的對比式發展過程。這個段落中比較精彩的一個部分是打音之后的顫音，它在多個小節中均有出現。這一段主要描寫了一個行進的過程，在這個過程中，音樂的情緒不斷變化、不斷遞進，運用了大量昆曲的曲調元素，豐富了整體的音樂語言。

發展段是一個快速流動的段落，從強奏進入，樂句之間的呼吸感十足。在發展段的第二個小段落中，出現了一個附點音符節奏動機，這種附點音符的連續進行在竹笛作品中并不常見，這也就使得作曲家這里的運用形成了獨特的音樂語言。第三個段落也是一個由激動歸于平靜的過程，起到承上啟下的作用，為之后的再現做了情緒上的鋪墊。

作者在創作再現段落時，有意地將該段落的旋律進行設置為調式音階的下行，以這種手法完成了一個情緒遞減、逐漸歸于平靜的過程。音樂家在演奏中也需要按照這種思路，力度層層遞減，情緒逐漸收束，完成一個全曲終止的過程。再現部整體表達了一種沉醉于姑蘇美景而流連忘返的情感。

《姑蘇行》這首樂曲段落規整，旋律流暢，音樂起伏有致，具有江南絲竹獨特的婉約氣質，是竹笛作品中不可多得的經典之作。

宮女如花滿春殿，至今唯有鷓鴣飛

“越王勾踐破吳歸，義士還家盡錦衣。宮女如花滿春殿，至今唯有鷓鴣飛。”這首唐朝詩人李白所作的《越中覽古》道盡了人世無常。

笛曲《鷓鴣飛》是一首由陸春齡先生整理改編的竹笛獨奏曲，改編自湖南民歌。它在保留原本音樂語言風格的基礎上，融入了竹笛獨有的表現手法，將南派竹笛的風格血液注入到了這首作品中，使得這首笛曲有了交融性、多元化的特點。這首作品同樣是南派竹笛的代表曲目，成為了習笛者的必奏曲目之一，也是竹笛演奏會的保留曲目之一。

在這首笛曲的引子部分，作曲家用do、re、mi、sol簡簡單單的四個音，就渲染了一幅鷓鴣在悠遠遼闊的天邊翱翔的美景。

轉入A段，這是一個慢板樂章，其中運用了大量震音、顫音、疊音、打音的技巧，旋律流暢，迂回往返，好似一群鷓鴣在空中盤旋，時起時落。值得一提的是，該段落有多處強拍前的換氣處理，旋律舒緩而不失動力，音與音之間無處不流露出對于生活的深切熱忱和對自由的渴望之情。

“超吹”技巧在竹笛演奏中屬于特殊演奏技法，并不是特別常見。“超吹”的音通常音量較小，音色空曠，有飄渺之感，因此也十分適合描繪在天邊翱翔的鷓鴣。在本曲中，連續的超吹音給了聽者獨特的審美體驗，仿佛置身于云端，又仿佛身旁真的有鷓鴣飛過。

進入到發展段落，樂曲以一段慢起漸快引入，力度為中強，節奏上以大篇幅的十六分音符流動來鋪陳，并與主題材料中的附點節奏動機相呼應，逐漸將全曲推向高潮。氣息與手指的靈活跳躍相結合，流暢的旋律線條如流水般地傾瀉出來，完成了一個情緒逐漸衰退的過程。最后樂曲結束在長顫音上，這也是與樂曲開頭引子部分的首尾相應，描繪了一幅鷓鴣逐漸遠去，直至消失在天邊的畫面。

這首樂曲作為南派竹笛的優秀代表作品之一，在體現了一代竹笛大師陸春齡的高超演奏技巧的同時，也引領著中國的竹笛走向了一個新的黃金時期。在這之后，大量的作品如雨后春筍般地涌現出來，極大地豐富了竹笛的曲目庫。

“中國魔笛”陸春齡

南派竹笛中，最有代表性的人物，同時也是開山元老之一就是優秀的竹笛演奏家陸春齡先生。作為南派竹笛的創始人，陸老先生為中國的竹笛藝術發展立下了汗馬功勞，成為了竹笛藝術重要的奠基人，在竹笛演奏界有著舉足輕重的地位。

陸春齡先生善用打音、顫音、歷音、蹭音等演奏技術，他演奏的竹笛作品音色柔美、意味深遠，將江南絲竹獨有的清秀而圓潤的氣質發揮得恰如其分。除此之外，作為竹笛藝術的先驅，陸春齡通過來自民間的昆曲、江南絲竹等曲調，創作了大量優秀的竹笛作品，其中就包括《小放牛》《鷓鴣飛》等名篇，他的作品堪稱竹笛曲目中的瑰寶。

趙松庭先生也是南派竹笛的主要代表人物之一，同時，他也是一個集理論研究、創作、演奏、教育四者于一身的偉大的竹笛藝術實踐者。他開創性地在竹笛演奏中加入了“循環換氣”的技法，大大地增強了竹笛這件樂器的音樂表現力，得到了廣泛的應用和業內的一致認可。趙松庭先生的作品同樣有口皆碑，《三五七》《幽蘭逢春》等名篇作為他的代表作品廣為流傳，成為了竹笛演奏會上的保留曲目，這些不朽名篇作為他留給竹笛藝術的遺產，與趙松庭一起名垂青史。除此之外，趙松庭先生還是一位卓越的竹笛教育家，培養出了像袁修和、張維良、杜如松等一大批優秀的竹笛演奏家，延續了竹笛藝術的血脈，同時也為這個事業培養出了一大批優秀的繼承者。

南派笛曲《姑蘇行》與《鷓鴣飛》

《姑蘇行》《鷓鴣飛》這兩首樂曲同是南派竹笛的代表作品，在風格上有著很大的相似性，但是仔細地從各個角度來分析，仍然可以發現兩者之間存在的差異性。

首先從曲目的來源看，《姑蘇行》是由作曲家江先渭從昆曲的曲調中整理而出的，是典型的江南絲竹樂，而《鷓鴣飛》則是陸春齡先生由湖南民歌改編而來的，帶有湘贛地區民歌的獨有韻味。此外，陸先生在這首樂曲中融入了江南絲竹的元素，并以竹笛的語言將其加以詮釋，則是多種風格融合的開創之舉，也使得這首樂曲又多了一番韻味。

其次，從結構來看，《姑蘇行》是一首以西洋復三部曲式為基礎結構構筑的樂曲，這種結構的特點就是邏輯性強，同時也富有推動力。而《鷓鴣飛》則是以民間變奏曲結構構建的樂曲，這種結構大多來自民間藝人的即興演奏，具有很大的發揮空間以及很強的自由性，因此也比較適合用來描寫這一寬廣、遼闊的壯美畫卷。

對南派竹笛而言，這兩首作品在氣息的控制、演奏技巧以及音樂表達方面具有很強的同質性，皆要求氣息均勻、舒緩，演奏連貫，強而不噪，音樂的處理更加細膩，對音符的顆粒感和彈性要求較高。從整體的布局上來看，這兩首作品都是慢-快-慢的行進方式，這一點也符合了音樂創作布局上“起、承、轉、合”的要求，符合事物發展的邏輯。

南派竹笛是中國竹笛音樂發展黃金時代的一個剪影，也是竹笛發展的漫漫歷史長河中的一角。從南派竹笛的大量優秀作品中，我們可以領略到江南水鄉的獨特風貌，也可以看出江南絲竹對于江南地區音樂所造成的深刻影響，所謂“一方水土養一方人”是也。

除此之外，我們還可以發現，竹笛音樂向風格化、流派化發展是歷史的選擇，也是竹笛藝術高度發展之后的必然結果。這種風格化、流派化一方面完成了對于地域特征性文明的保護與傳承，另一方面也賦予了音樂本身以靈魂，使之煥發出了新的生機與活力，從而更好地完成保護、傳承、發展的任務。而后的幾十年、數百年中，竹笛各派系的風格會再進行不斷的融合與不斷的分化，這也是事物發展的必然規律。“合久必分、分久必合”是“天下大勢”，而作為民族音樂從業者的我們，需要適應歷史的潮流，更好地保護中國的優秀民樂文化，也應該盡自己所能，為之融入更多、更鮮活、更豐富的元素，使它的脈搏永遠都富有生機。