做好文化藝術“中介人”

林國偉教授，意大利利貝拉美術學院藝術碩士，英國格拉摩根大學戲劇系博士，現任香港中文大學文化管理碩士課程副主任。他監制與指導過的多類藝術作品（戲劇、展覽、藝術節）達七十余項，曾在亞、美、歐多國自創自演多部獨角劇。入職香港中文大學后，林教授每年都會策劃和管理一個與香港社會文化息息相關的藝術節。2017年，林教授出版了著作《我是藝管人》。

由香港中文大學文化管理碩士課程（MA in Cultural Management）主辦的2018年“靠邊站”（Along the Edge）藝術節，自4月18日起在香港賽馬會創意藝術中心（JCCAC）舉行，我們有幸采訪到了藝術節的主要策劃人、香港中文大學文化管理碩士課程副主任林國偉教授。

林國偉教授出差剛抵達住處后不久，便接受了我們的視頻采訪。即便隔著電腦屏幕，我們也能感受到他的親切和可愛。他向我們講述了如何做好藝術節背后的文化藝術“中介人”。

● -楊一舞 ○ -林國偉

● 作為曾經在亞、美、歐各國表演過的藝術家，您是如何看待藝術管理這個行業的？為何會再選擇藝術管理這一行業呢？

○ 在新加坡時我創建了自己的劇團，并以藝術總監的身份，從表演藝術走進了藝術管理行業。劇團里會有很多不同的戲，而演獨角戲主要是我自己的一個興趣。也許和很多人一樣，在還是一名藝術工作者的時候，我未曾想過藝術管理，當時的新加坡也并沒有藝術管理這個思維或是學科。對于藝術管理，我第一是不了解它，第二是不認可它。當時我認為，藝術為何需要被管理呢？作為一名藝術家，如果需要表達，通過藝術去表達就行了。

創團時我很年輕，認為有個劇團便可以去完成自己想做的事。但是在團隊運營了兩三年后，一些弊端便逐漸開始浮現了，財政和人事方面都或多或少出現了一些問題。那時，我才發現劇團缺少有效的計劃和總結，我們也開始思考整個劇團的方向和未來，最后慢慢領悟到，要創一個團并把它“撐”起來，不能單單只靠“藝術”，“管理”也很重要。后來也是機緣巧合，我報讀了藝術管理的碩士課程，從而有了這個轉化。

● 現在，談到“藝術管理”，您最先會想到哪三個詞？

○ 一，中介人。二，擔當。三，觀眾拓展。

● 您剛剛提到了“中介人”，而您在講座中也多次提及了“中介人”一詞。您曾提到“藝術管理者最重要的責任是做一位中介人”，也與何慶基教授聯合編輯了《中介位置》一書。那，么您是如何定義“中介”這個詞的呢？

○ “中介”，其實是以“mediation”這個英語單詞作為開始的。把單詞翻譯成中文，可以解釋為中介人、中間人，含有“做介紹”的含義。但是“mediation”同時也有“調解”的意思。我認為藝術管理中的“中介人”，在某些時候是要去做“調解”和“批判”的，這個意義也是更深遠的。

同時，中介是一個讓更多人接觸到藝術、進行“文化行動”的角色。很多時候，大家會在藝術管理上走入一些管理的“陷阱”，對盈利有過大的要求。的確，經濟利益很重要，但藝術本身與錢并沒有很大關系，它更需要的是達到一定的社會效益。藝術水平的提升也是對人的“文化資本”的創造和“文化水平”的提升。一個人即使在金錢上并不富裕，但是文化資本充足，也一定是受人尊重的。這也是“中介人”要做的工作，不只是讓一小部分人受益，而是要讓更多人能夠走近藝術，反之就與“文化行動”的意義背道而馳了。

● “中介人”具體是成為哪些關系之間的中介呢？

○ 任何藝術的持有者，比如藝術家、觀眾、贊助商、投資者、政府等等。

我們身為中介人、調解人，就是與上述藝術的持有者有一個溝通的渠道，并在必要的時候進行調解。這不僅僅是一個介紹，而是我們要在對他們有一定了解的情況下，思考什么是最利于藝術家創作的，同時也是最益于文化趨勢長遠發展的，再來給予他們這些專業的知識。

● “中介人”一詞的概念，是更多地適用于香港本地還是能廣泛適合于國內外呢？

○ 我覺得在哪里都是一樣的。藝術的社會價值、社會功能以及對于人們文化修養的提升，在任何地方都是非常重要的。

● 您覺得我們作為藝術管理系的學生，該如何讓自己去成為一個合適的“中介人”？

○ 有四個方向很關鍵，是我覺得任何藝管人都要有的，但是它們卻和是否能獲得經濟利益沒有必然的聯系。第一，要了解藝術，尤其是你想要管理、參與的那一塊，在知識上，要對這類藝術的發展、歷史和走向有一定的認識；第二，要懂得管理，特別是在如何管理一個公司或機構的財務、人事以及營銷推廣的方面；第三，要參與實踐，作為學生，要多抓緊機會去各地進行實踐，去對整個圈子和場域有所了解；第四，要思考研究，想一直走在最前端，就不能缺少對新的可能的思考和研究，這樣藝術管理才會不斷發展，我們才能看見藝術管理的未來。

● 香港中文大學是一所國內外知名的研究型綜合大學，其在挑選“文化管理”專業的學生時，會更加注重哪一方面的考量？

○ 主要有我上述的四個方面，當然我們也會按照那四點對學生進行培養。而對藝術有興趣是非常重要的。我們希望能夠有更多對藝術有擔當和抱負的人來進行藝術管理的學習和工作。所以我們也會通過一個與學生的視頻面試來了解這些方面。

● 您對于藝術教育活動有哪些看法？

○ 藝術教育是一個很深遠的東西，也需要很多的思考。我們知道正式的藝術教育是在藝術院校中進行的，如音樂學院是培養音樂家的。而另一種非正式的藝術教育則是在普通學校里進行的。在做這類藝術教育時，最重要的就是有持續性。很多團體把藝術帶入學校只是為了回應政策，而不是真正用心地去教育推廣。這使得學生自己也能覺得接觸到的并不是用心完成的藝術，更嚴重的則可能會導致一些學生對藝術產生質疑，使他未來都對藝術失去了興趣。我們希望藝術教育能夠幫助學生陶冶性情，提升文化修養、美學欣賞以及藝術認知等方面，那么我們就需要經常回到學校，了解學生是如何對藝術產生興趣的，再從淺到深地刺激他們的思維。藝術教育應該是一項長久的重任。

藝術教育的工作很多時候是首先由藝術管理人提出來的，然后他們再聚集各類藝術家一起進行策劃和創作。我們通過研究發現，在做了很多年藝術教育的地方，比如新加坡、香港等，至今也沒有一些充分的憑證可以指出，這些表演團體曾經去過的學校、所遍及到的這些人，現在是否都變成了觀眾，顯然這樣的藝術教育在做法中便存在了一些問題。作為藝術管理的學習、研究或工作者，需要對這些問題以及如何解決這些問題擁有較強的敏感度。

● 您在香港幾乎每年都會帶領您的研究生策劃和管理一個與香港社會文化息息相關的藝術節，那你們是如何選題的呢？

○ 首先藝術和時代之間有著很重要的關系。傳統藝術之所以稱作傳統，也是隨著時間而產生的變遷。我更認為藝術應該回應當下，回應現在所發生的事情，這同時也是對現在的一個記錄。這和各國博物館中的藝術品是一個道理，“記錄當下，也就是記錄歷史”。所以，即使如今我們要呈現一些較為傳統的藝術內容，我認為它也必須結合當下的語境，與觀眾進行聯系。這樣來說，選題就并不是很難。通常我們會先觀察香港當下有什么值得探討的議題，從而確定下對于藝術節最重要的一點：理念。理念即你要通過這個藝術節傳達的核心，也是對當下議題的一個回應。你可以通過不同類型的藝術，圍繞這個理念，傳遞給參與藝術節的人一些不同的思考。

理念一旦定下來，許多有關場地、劇目、作品等的事項就會變得很清晰了。以2017年的藝術節為例，我們以“思前想后”為核心理念，來探討一些香港以前的非物質文化，也是一些很多人已經忽略、忘記的共同回憶。在有了這樣一個理念后，我們把它引申出來，馬上就可以看到，什么節目是對的。比如，因為香港對一些傳統文化的保護和保育工作已經做得很好了，粵劇類的節目我們就不太會去做了。場地方面，不需要太多高大上的地方，反而一些小而密集的地方更易于讓觀眾和藝術有一個直接的接觸，同時這樣一個理念也會帶給參與者一些對被忽略的文化的反思和思考。

● 在這樣的藝術節中，它的經營模式是否也與其理念相關？

○ 肯定是的。從一個營銷的角度來講，音樂劇節目的營銷產品是音樂劇本身，那藝術節包含了許多不同的藝術活動，它的營銷產品又是什么呢？我覺得“理念”就是其主要的產品。因為營銷就是要和產品做對接，所以“理念”肯定會影響到整個營銷做法。比如說在藝術節中，更多的是想引發觀眾的深入思考，那么整個宣傳和營銷就不會做得太正式，而是會采用更多有機的創意，使它變得更為輕松。

● 每年藝術節的目標觀眾是？

○ 藝術節是和香港息息相關的，而即使是那些正與香港朝夕相處著的香港人，似乎也缺少了一份對于當地文化更為認真與深入的思考，所以我們很大程度上是希望更多的香港人來接觸它。藝術節的舉辦地設在深水，作為香港一個比較老舊的區，居住著很多經濟條件不太好的當地居民。藝術節想讓這里的居民能夠離藝術更近，同時也能夠讓其他來參與藝術節的觀眾走進這個區。

藝術節每年都會有一個募款活動，以觀眾個人的形式購買多余的演出票，贈送給那些因為經濟受限而沒有機會走進劇院，卻又對藝術表演充滿興趣的人來劇場觀看演出。藝術節的活動除去演出是售票的以外，其他的如展覽、講座、工作坊、電影放映等基本都是免費的。

● 在結合了香港的社會文化后，藝術節的經濟和社會效益是怎么樣的？

○ 當然對于其他藝術節來說，經濟效益是非常重要的，但因為這個藝術節有讓學生學習和實踐的功能在內，所以并不會過于追求經濟效益。考慮到表演藝術家為藝術節投入了許多精力籌備，我們會把演出百分之百的收入交給各個藝術家們。只要藝術家們能夠在最后得到相應的報酬，其他都是可以接受的。

再說到社會效益。由于藝術節每年都會在同一個區舉辦，我們便有了與當地的居民更多、更好的接觸機會。我們發現，很多當地的參與者在節目結束后，還會繼續熱情地討論演出的內容，也不斷有本地居民再次參與這個藝術節。至少我覺得對于這個社區和這里的人來說，他們因為我們而有了更多的機會去接觸藝術，這是令我們非常自豪的。

在整個采訪的過程中，林國偉教授談及最多的一詞便是“思考”。行成于思，從藝術家到藝術管理者再到研究者，林國偉教授也通過對自己經歷的講述，讓我們學習和體會到他是如何理解藝術管理，又是如何作為一名藝管人、中介人去不斷思考與付諸實踐的。