吳牧野：即興而作，瞬間永恒

胡越菲

“頂配”新唱片《靈感的刻錄》

2018年對吳牧野來說是意義非凡的一年。3月，他正式加盟索尼音樂娛樂，并舉辦了故宮記者發布會。他特別為紀念舒伯特逝世一百九十周年而舉辦的全球巡回鋼琴獨奏會也轟動了海內外。10月29日，吳牧野醞釀已久的個人專輯《靈感的刻錄——舒伯特即興曲全集》又在全球同步發行。

為了使新專輯達到最完美的效果，吳牧野特地從繁忙的工作日程中抽出了兩個月的時間，去了“全球三大錄音室之一”的英國大都會錄音室（Metropolis Studios）錄音，該錄音室曾與邁克爾·杰克遜、U2樂隊等合作過。此外，索尼音樂還邀請了“流行天后”阿黛爾的御用錄音師、兩座格萊美獎得主諾蘭（Liam Nolan）對唱片精雕細琢，以及亞洲頂尖古典制作人、三次“金曲獎”得主楊敏奇（Micky Yang）傾力制作——如此的錄制陣容，已經不能僅僅用“高配”來形容了，簡直是“頂配”啊！

享有“藝術歌曲之王”美譽的舒伯特同時也是一位杰出的器樂作曲家，將浪漫主義的音樂氣息帶入鋼琴之中。即興曲是舒伯特的鋼琴創作中最為重要的作品之一，每一首樂曲都清澈而優美，富有靈性與詩意。《靈感的刻錄》完整地收錄了舒伯特的全部十一首即興曲，包括D.899的四首、D.935的四首以及D.946的三首。對吳牧野來說，舒伯特的即興曲是他內心中最為柔軟的一個部分。“演奏舒伯特即興曲的鋼琴家很多，但大多只是挑了其中的幾首來彈。而我這次把它們作為一個整體彈下來，就是想體驗一下那是一種什么樣的感覺。”

于是，吳牧野便以其法國學派的觸鍵方式和直擊人心的音樂力量，勾勒出了他心目中獨特的舒伯特的模樣。

吳牧野手下的舒伯特的確夠“獨特”。舒伯特的即興曲給人的感覺向來是柔美細膩，甚至是有些女性化的。然而在吳牧野的十指之間，舒伯特卻似乎搖身一變，成了一個頂天立地的男子漢，渾身散發出一股陽剛之氣。為什么會這樣處理呢？吳牧野解釋道：“大家通常喜歡把舒伯特的即興曲演奏得很柔美，就好像是飯后的一道甜品，但那樣的詮釋更適合在小型沙龍式的場所。如果是在大型音樂廳，我希望能夠把舒伯特的音樂從甜品變成正餐。”吳牧野甚至還有一個大膽的推測：“也許舒伯特在寫這些即興曲的時候，也想把它弄成‘正餐的，只不過當時沒條件，只能在小的地方玩。其實他內心何嘗不想在大音樂廳里演奏呢，對不對？”吳牧野頗有信心地表示，自己這種帶有“陽剛氣”的舒伯特風格，在一兩千座的大音樂廳內會顯得更為恰如其分。

“為國發聲”的青年鋼琴家

在新專輯《靈感的刻錄》全球發行的前一周，吳牧野在上海思南公館舉辦了新聞發布會。說是發布會，實際上更像是一場小型的鋼琴獨奏會——沒有慣常的一個接一個的領導發言，在極其簡短的介紹之后，吳牧野就坐到鋼琴旁，獨自演奏了長達四十五分鐘之久。

“臨時藝術”，是吳牧野對“靈感”的個人注解，“就是一個藝術家對實際情況做出的一種臨時反應”。在發布會后的獨家專訪中，吳牧野告訴我，他剛才演奏的幾首作品，都是他突發奇想，根據今天的天氣與心情臨時決定的。隨著音樂的進行，他的興致越彈越高，從舒伯特一直彈到《我的祖國》。也許對吳牧野來說，用音樂來與大家交流顯得更為自然、舒適。“要不是時間有限制，我可以一直彈下去，彈滿一個半小時甚至兩個小時。”他笑說。

如今剛過而立之年的吳牧野，手持一份光鮮的履歷：1985年，他出生于一個音樂世家，從小便顯露出非凡的音樂天賦，是遠近聞名的“小學霸”。1996年，他考入了中央音樂學院附小五年級鋼琴專業，并以全額獎學金被保送入中央音樂學院附中。在校期間，吳牧野不僅代表學院出訪歐洲五國演出，還獲得了全國星海杯少年兒童鋼琴比賽專業組第一名。2001年2月，吳牧野以第一名的成績考入法國巴黎國立高等音樂學院，師從李斯特的“嫡傳弟子”——法國鋼琴學派大師雅克·胡維耶爾（Jacques Rouvier）。

吳牧野超凡脫俗的鋼琴技巧和音樂表現力贏得了歐洲音樂界的贊譽。他頻繁受邀于歐洲各大藝術節，被法國最權威的媒體《世界報》稱贊為歐洲鋼琴界的“金手指”。2010年，吳牧野在上海世博園區內演出；2014年，他在巴黎大皇宮隆重參演中法建交五十周年的官方慶祝活動，同年在上海亞信峰會文藝晚會及APEC會議后的國宴上演奏；2016年，他在杭州G20峰會文藝晚會上演奏 ；2018年，他在中央電視臺春節晚會上演奏……吳牧野義不容辭地肩負起了“為國發聲”的使命，而他此前錄制的一張名為《金手指》的唱片，更是被作為國禮贈送給外國領導人。

吳牧野非常熱衷于公益事業，是世界衛生組織的中國健康特使。為迎接2017年12月1日第三十個“世界艾滋病日”的到來，吳牧野受到世界衛生組織的邀請，赴日內瓦總部參加“帶你一起看世界”的公益活動，成為了第一位受邀在世衛總部演奏的鋼琴家。

除了彈得一手好鋼琴以外，吳牧野還會作曲，發布會當天演奏的《我的祖國》就是他改編的鋼琴版。在吳牧野看來，作曲主要靠天賦，“當然，技巧可以后天學習，但如果只有技巧、沒有感覺的話，那將是沒有任何意義的作品”。吳牧野自己的作曲原則是：“不會刻意地去秀很多技巧，不會為了顯示我的作曲水平有多高，而去轉各種各樣的調破壞主體。”他毫不掩飾自己對業內某些現象的不認同。“有的作曲家就是喜歡把作品弄得特別艱難，結果別人呈現出來一聽，他說，哦，原來是這樣啊，我自己都不知道，”吳牧野有些激動地說，“我就想問一句，你自己都搞不清楚的東西，別人怎么能搞得清楚呢？的確，我們要尊重勞動，但你的勞動成果有沒有價值，那是另外一回事了。”

在未來，吳牧野不僅打算繼續彈奏音樂大師們的作品，還計劃出版一些個人的原創作品。“其實一種音樂就代表了一種時空，怎么樣去創造我的時空，那是我一直在思考的。”