吳之璠竹刻筆筒之古風雅韻

盛建國

在翰墨飄香的中國傳統文化中，竹刻筆筒是文房清玩中的重器，不光為文人雅士所青睞，更主要的是筆筒身上所蘊涵著的文化意韻：“虛其心，堅其節，供我文房，與共朝夕?！敝褡幽侵t遜勁節之氣、靜雅蕭疏之態正是文人雅士孜孜以求的精神境界。筆筒雖小，其集繪畫、書法、雕刻等藝術為一體，是華夏文明的載體之一。

竹刻筆筒從目前傳世品來看大多是從明代中晚期開始出現的。明代文人崇尚自然的生活觀，講究做人品味，追求生存格調，以擁有精美絕倫的筆筒為榮，從而極大地推動了筆筒的制作與收藏。明代文震亨《長物志》“筆筒”條云：“（筆筒）湘竹、棕櫚者佳，毛竹以古銅鑲者為雅，紫檀、烏木、花梨亦間可用?！泵魍砥谖娜送缆≡凇段木哐啪帯分袃H提了一句筆筒：“湘竹為之，以紫檀烏木棱口鑲座為雅，余不入品?！鼻宕窨堂覍映霾桓F，究其原因，首先是文人對竹子有特殊的偏愛，其次是竹子的自然特性，為雕刻筆筒的絕佳材料。竹子筒形的直徑與筆筒相符，截竹為筆筒，是十分方便的事情。其三，文人畫的勃興，促進了竹刻與書畫藝術的結合，創作出許多生動活潑、豐富多彩的作品。

有清初竹刻第一人之稱的吳之璠，生于明崇禎前期，卒于清康熙晚期，嘉定縣南翔鄉人。嘉定以刻竹聞名于世，特別是明代朱鶴、朱小松、朱三松祖孫三代創造的竹雕技法對吳之璠產生了較大的影響。吳之璠家學淵源，其祖父、父親都是當地的名儒，因而他從小受到良好的教育，能詩會畫，精工花鳥人物，書風秀媚遒勁，因而他的作品文人味十分濃厚。黃世祚《練水畫征錄校補》謂：“魯珍初居南翔，徙天津，邑中流傳絕失。所刻筆筒有貢入內府者，款鐫槎溪吳魯珍?！鼻〉劭匆妳侵[所刻《對弈圖》筆筒后，十分喜愛其作品，就問身邊的侍臣：這個魯珍是誰？侍臣們從康熙年間南翔文人陸廷燦撰寫的《南翔隨筆》一書中找到了魯珍的名字。乾隆帝知道魯珍就是近人吳之璠后，寫詩贊譽其高超手藝，讓工匠鐫刻于吳氏的作品上，其中有一首詩這樣寫道：“竹刻由來稱魯珍，藏鋒寫像傳有神。技哉刀筆精神可，于吏吾當斥此人?！庇捎谇〉鄣耐瞥纾吧舷孪破鹆艘还蓞侵[作品的收藏熱。

吳之璠竹刻風格可分為三個時期：初期以圓雕法為基礎，轉為深浮雕法，有陷地深峻、圓活肥潤的面貌；中期蛻變為淺浮雕法，已初見薄地陽文法的雛形，刀法更見峭勁洗練；晚期潛心鉆研薄地陽文法，力求材質與技法完美融合。所謂“薄地陽文”，就是竹刻紋飾僅凸起些微，紋飾以外的竹地只薄薄減去一層，紋飾輪廓雖以陽文刻出，而細部則以陰文為之。薄地陽文雖然仍是淺浮雕的一種，但經吳之璠發展變化，吸收了漢畫像石和龍門石刻中的淺雕技法，別具面目，為識者所珍。金西《刻竹小言》云：“魯珍常用之另一手法，亦明代竹刻不經見者，為萃集精力，刻劃只占全器某一局部之一事一物，此外則刮及竹理，任其光素，或有雕刻，不過略加勾勒而已。如此則賓主分、虛實明，樸質可見竹絲之素地，與肌膚潤澤上有精鏤細琢之文圖，形成對比，相映生色?！?/p>

吳之璠傳世作品不少，均是精湛之作，流傳至今和見于著錄的據不完全統計有二十余件，除國內博物館有收藏外，私人也有收藏，另有一些已流傳到海外。

吳之竹刻筆筒賞析

《二喬并讀圖》筆筒（圖1）。直徑10厘米，高18厘米。陽文行書款“吳之璠”，陽文雙框印“魯珍”，右上方橢圓形“寶”字起首印一方?，F藏上海博物館。筆筒一面雕刻大喬、小喬詠賞《銅雀臺賦》的畫面：兩位窈窕的女子，一坐榻前凳上閱讀，神態貫注，若有所思；一斜坐棕榻一端，右手執紈扇，睇視書卷。榻上陳置文房用具點綴。這樣的畫面安排，不僅增加了書香氛圍，還表現了人物的氣質，進而烘托了主題。筆筒另一面刻七絕一首，字體秀媚瀟灑，尤其點畫之間的游絲聯系，簡直與筆寫無異。詩的內容又為圖作了說明，詩情畫意，珠聯璧合，給人以美的享受。

《松蔭迎鴻圖》筆筒（圖2）。高15.1厘米，直徑8.9厘米，有行楷“槎溪吳之璠制”。現藏上海博物館。筆筒以淺浮雕技法刻高松下一老者，解衣袒胸，端坐山坡上，一乎持履，一手撐地，翹首仰望，仰面迎望飛鴻，神態自若，似有遐思。松樹前后穿插，樹枝倒懸，畫面清新開闊。無論是人物的神態，衣紋的線條，在刀刃起落之間生動有致。筆筒畫面突起的高度極微，但畫面上還刻出多種層次，天空、山坡、松樹前后交疊，松樹身上團簇的松針，前后共分五個層次，通過作者的刻刀將書畫藝術上遮掩壓疊分遠近的藝術效果充分表現了出來。作品在構圖上有疏朗雅致的文人畫趣味。

《劉海戲蟾圖》筆筒（圖3）。高14.5厘米，筒徑11.4厘米。筒身有填綠色陰文行書款識：“吳之璠制”及隸書御題詩句：一帚掃清三界塵，戲蟾猶自不離身。還金篇與伊誰論，仿佛其人道姓甄。并署款“乾隆壬寅御題”與“古稀天子”、“猶日孜孜”二印?，F藏北京故宮博物院。筆筒圓體，三矮足。以去地浮雕法刻畫劉海于兩株松樹旁信步緩行，一手捻錢串并擔負長帚，帚上伏三足金蟾，一手持葫蘆。劉海敞衣袒腹，圍豹皮裙，回首與蟾蜍對視，咧嘴而笑，憨態可掬。雕刻技法粗獷，如衣褶、松枝、帚梢等，大開大闔，線條峻急有力；而精細處如發絲、松鱗等，特別是以黑漆點人物雙乳則極為寫實。年長日久，人物部分的色澤與去地的背景色之間對比越發強烈，是有意為之的成功處理。

《僧人圖》筆筒（圖4）。高17.3厘米，直徑9.4厘米。筆筒呈橢圓形，鑲紫檀木口和底，下承四垂云足，款為“吳之璠制”。現藏北京故宮博物院。筆筒圖文分兩面，一面采用薄地陽文法，局部凸刻一荷杖僧人，一面刻陰文行書題詩一首。為了突出主題，吳之璠將竹筒外壁的竹筠及部分竹肌鏟去，使筆筒的上口和底部微侈，中部微凹，僅留出占器壁三分之一稍凸的一塊局部作為雕刻紋飾，其余全部任其光素，讓竹肌的紋理自然顯現。在留白的地方刻有一僧人，光首赤足，手持一串佛珠，肩扛棍杖前行。僧人貌如滿月，雙耳垂肩，咧嘴瞇眼，笑容可掬，形象生動逼真。在筆筒背面刻有一首六言詩。

《松溪浴馬圖》筆筒（圖5）。高17厘米，口徑14.5厘米，現藏北京故宮博物院。筆筒以通景方式，分浴馬、飼馬、觀馬三組。第一組，一老者雙手持韁赤腿牽馬出溪，另一老者則側身坐于山坡之上向前觀望，身旁有二馬一立一臥憩息于坡草間。第二組，一老者雙手持盆，伏身蹲地飼馬。第三組，三老者相偎于松干之旁，居高臨下觀二馬翻滾跳躍。整個畫面充實而不繁密，刻工精巧細膩。構圖用景物的遮掩疊壓，使畫面形成不同的層次，給人以透視深度之感。筆筒造型簡潔利落，古樸端凝，其間紋理清晰細密，工致齊整，彰顯古韻之氣。

（責編：石曉）