鳳陽民歌的美學探究

楊 婕

（蚌埠學院 安徽 蚌埠 233000）

鳳陽民歌作為淮河流域民間文化藝術瑰寶，是我國傳統文化傳承與弘揚的重點。現階段，隨著經濟全球化發展，城市化進程越來越快，我國傳統文化受到了嚴重沖擊，原生態的鳳陽民歌已經逐漸走向了衰亡。那么該如何保持鳳陽民歌當前持續性發展呢？ 通過了解當前鳳陽民歌保護、傳承及發展對策可知，鳳陽民歌主要以鳳陽縣為主，最初的發展歷史可以追溯到明代，而后隨著時代的變遷與鳳陽人的遷移逐漸向全國各地流傳。鳳陽民歌的傳播與演變，是地方民歌傳播傳承發展最具代表性的文化現象，其展現出的足跡幾乎布滿了全國各地，涉及到民族民間多種音樂體裁，因此其蘊含豐富的美學內容。本文主要對鳳陽民歌的美學進行研究。

1.鳳陽與鳳陽民歌的由來

鳳陽也叫做鳳陽府、鳳陽縣，其中鳳陽縣歸鳳陽府所轄。了解不同歷史時期的鳳陽可知，鳳陽府與鳳陽縣的稱謂、疆域及制度等都出現過很多變化。在唐虞時期，為古涂山氏國，屬于九州之一的揚州，但在公元前六世紀屬于贏姓的鐘離子國，在其滅國后，為吳楚爭疆之地，后來歸楚國所有。在秦統一六國后，屬于九江郡，在此之后經過多國變前后，鳳陽府一直到明代弘治九年才定下來。在到了康熙元年，鳳陽府的范圍逐漸縮小。但整合研究發現，其所轄的各縣大部分都是淮河流域。鳳陽民歌中有一種唱法“大鳳陽、小鳳陽、鳳陽本是好地方。”大鳳陽就是鳳陽府，而小鳳陽是指鳳陽縣，而鳳陽民歌也可以稱為“大鳳陽”的民歌，主要是指位于淮河流域的以民陽縣城為主體向周邊區域輻射的民歌[1]。

說到鳳陽民歌，人們總會想到耳熟能詳的《鳳陽歌》，“說鳳陽，道鳳陽，鳳陽本是個好地方，自從出了個朱皇帝，十年倒有九年荒……”。而由“鳳陽歌”衍生出的《鳳陽花鼓》，也是學者、專家研究的重點，雖然有很多不同的觀點，但意見一致的是，他們都認為《鳳陽歌》是《鳳陽花鼓》演唱的眾多民歌小調中最具代表的一首。《鳳陽花鼓》加快了《鳳陽歌》的傳播速度，而《鳳陽歌》豐富了《鳳陽花鼓》的內涵，兩者相輔相成，但卻不能等同。除此之外，還有一種觀點認為“鳳陽歌”屬于多義詞，一種代表鳳陽“秧歌”的簡稱，另一種表示鳳陽人打著花鼓唱著鳳陽的“秧歌”調。其屬于明清時期俗曲的重要內容。具現階段的歷史文物記載可知，鳳陽花鼓曲目中包含了《鳳陽歌》、《鳳陽花鼓》及《王三姐趕集》《采桑》等百種。其中以《鳳陽歌》、《鳳陽花鼓》及《王三姐趕集》的傳播速度和范圍最大。由此可知，《鳳陽歌》、《鳳陽花鼓》都屬于鳳陽民歌中的鳳陽花鼓曲目，而鳳陽民歌大都以小調、秧歌等為主，其中“秧歌”是鳳陽民歌中的重要內容[2]。

2.鳳陽民歌的美學分析

民歌屬于千百年來人民群眾在集體勞動中創作的重要作品。鳳陽民歌因為地理位置在黃閣文化與長江文化交匯區域，所以在語言、習俗及氣候等方面都展現出了過渡性，因此具備南北風格兼容的音樂特點。鳳陽民歌除了展現出不同民族共同的藝術性外，還包含色彩、形式及時代等三方面的美，下面對其進行深層探索。

2.1 色彩美

現階段，安徽鳳陽的地域廣闊，包含不同民族文化，而各個民族展現出的語言文化、生活習慣及人文風情等都展現出了不同點，因此通過整合劃分可知，主要分為五個色彩區域，其中包含了皖北民歌具備粗狂、樸實及色彩鮮明等特點；皖南民歌具備細膩、甜美及淳樸等特點；大別山民歌的小調委婉、抒情，而山歌卻又洪亮、激昂；巢湖民歌更加豪爽和抒情。但鳳陽民歌更加熱情奔放，會邊唱邊跳。以鳳陽花鼓、花鼓戲及花鼓燈“三花”為例，三者最受歡迎，且最出名的就是鳳陽花鼓。其在表演時需要表演人員單手拿鼓，另一只手拿著鼓條敲擊鼓面，這種表演形式從整體上展現出了獨具魅力的鄉土特點，具體表演的歌曲有《小姐愛上了小貨郎》、《鳳陽歌》及《鳳陽變成了金鳳凰》等[3]。安徽鳳陽民歌的音樂形式從整體上分析融合了南北各個區域的音樂特點。主要原因在于鳳陽民歌因為在明代初期的移民政策，展現出了超出地理界限的廣泛普適性，且具備標定同宗民歌的基準作用。而在時代變遷下，鳳陽民歌的體裁也在持續革新，從初期的“男歡女愛”、“日常生活”及“道德倫理”發展到“斗地主”、“鎮壓反革命”等，鳳陽民歌一直都以熱情、淳樸、壯美的形式，激起人民群眾的熱情，促使熱愛國家、積極面對生活的正確心態可以一直在安徽人的心中，并融入到骨血里，形成一種生活態度。一直到了清末時期，鳳陽民歌已經有了三百多首。而在二十世紀初期，鳳陽民歌的元素也被放到了唱片中，具不完全統計，大概有十多首鳳陽民歌歌曲被記錄到唱片中，且得到了人們的喜愛和關注[4]。如以歐家玲女士為例，她出生在花鼓世家，自幼就隨母親學習花鼓，掌握了上百首鳳陽民歌，且在2018年初文化部公布的第五批國家級非物質文化遺產項目代表性傳承人名單中榜上有名，成為鳳陽縣首位鳳陽民歌的傳承人。

2.2 形式美

鳳陽具備區域性、民族性及時代性等特點，這些特點主要展現在音階、旋律及聲調等方面。安徽鳳陽的民歌具有非常深厚的發展歷史文化，且因為包含的歷史文化與民間習俗存在差異，所以其包含的形式也有很多種，如小調、秧歌及號子等，多樣化的鳳陽民歌以不同的演唱形式突顯出了江淮兒女的辛勤勞動、熱情善良、多才多藝、積極向上、不畏艱難險阻的精神。依據題材的多樣化，鳳陽民歌的主題也有不同，如山水歌、勞動歌、諷刺歌等，大都是以號子、小調的方式呈現出來。而號子主要出現在勞動歌曲中，如打場、車水等演唱背景，屬于人們在勞動階段隨意創作的內容。這些民謠大都結構短小，但是語言精確，上下句對仗，有很多時候還會選擇虛擬詞用來襯托，以更好抒發人們心中的情感。而山歌通常情況下出現在田野、山間的演唱中，節奏歡快、曲調高昂。鳳陽民歌中人們最為熟知的小調有很多，如《八月桂花遍地開》、《鳳陽花鼓》等。通過了解小調歌唱形式可知，小調主要是以敘事為主，其中具備的包容性與可塑性非常強，曲調平整、方正結構。相同曲調的小調，可以填不同的歌詞，展現出不一樣的情感變化[5]。

廣闊的區域特點，促使安徽鳳陽融合了多種音樂形式和內容。我國各個區域的民歌形式分為很多種，從內容角度分析主要包含以下幾點：其一，展現生產勞動場面的民歌；其二，展現熱氣生活、歌頌自然的歌曲；其三，展現人民群眾熱愛生活、歌唱美好愛情的歌曲；其四，展現人民群眾生活習慣的歌曲；其五，展現人民群眾對封建社會的諷刺、不滿及控訴等；其六，新中國成立后，人民作為主人對黨的感激，以及對新生活的向往和憧憬。正是這些不同的區域特點和民俗習慣，構成了多樣化的鳳陽民歌，如有的民歌展現出舊社會的殘酷與黑暗，可以反襯出江淮兒女的一身正氣；還有的民歌對新中國和黨提出了贊美[6]。

2.3 時代美

當期，安徽鳳陽在發展中，除了優化經濟發展步伐外，還注重藝術文化的宣傳，尤其是民歌的開發和推廣，在新時代發展背景下最為重要，這對鳳陽民歌而言具有跨時代的意義。大部分音樂家開始廣泛收集，深層研究，想要讓具備深厚文化歷史的鳳陽民歌展現出新的時代風貌，且可以隨著時代的變遷而穩步前行。此時，鳳陽民歌大都展現出了全新的時代美。以民間小調為例，其在現代專業音樂創作中的應用非常多，而其他安徽鳳陽民歌的音樂特點與元素，也得到音樂家的喜愛，并在創作中大量引用。如鋼琴曲《花鼓》，這是作曲家瞿維在二十世紀四十年代時以《鳳陽花鼓》為創作素材設計的，其中整合了獨具一格的民間曲調和民間鑼鼓，構建了一個極具中國色彩的現代化音樂作品。在實踐推廣中，這一作品收獲了國內外音樂家的支持和喜愛。除此之外，英籍亞裔青年小提琴女演奏家陳美，在作品創作中選擇以《鳳陽花鼓》為背景音樂，演繹了一首小提琴獨奏曲，這次演出不但向國外有效推廣了我國民間音樂文化，而且也讓國人認識到自身擁有的傳統文化知識。因此，安徽鳳陽民歌不只是作為我國的藝術作品存在于世，而且也是世界人民需要去了解和探索的人類文明之一，相信在未來發展中必然可以成為全世界人民共同擁有的藝術財富[7]。

3.結束語

綜上所述，鳳陽民歌在歷經上百年的歷史變遷后，從傳統意義上的民間音樂轉變為多種體系融為一體的民間音樂，其中蘊含的文化性、歷史性等都具備一定的研究價值。通過了解鳳陽民歌的發展過程，明確它在淮河域民間文化中展現出的作用，可以發現其中存在很多美學，此時要想保障鳳陽民歌可以全面傳承，需要相關工作人員對鳳陽民歌發展提出相應的法律規定和民間傳承制度，并對鳳陽明個提出系統的傳承與高水準發展策略，以此為我國非物質文化遺產的傳承與管理貢獻力量。發掘鳳陽民歌的美屬于一項長期工作，對宣傳和繼承鳳陽民歌藝術文化而言具有積極的引導作用。