安徽五河民歌的同宗現象

（合肥師范學院音樂學院 安徽 合肥 230601）

“同宗音樂”這一概念最早是由我國著名的音樂學家馮光鈺先生在其論文《中國傳統音樂初論》中提出的。他通過閱讀大量的民歌材料，在對幾百首民歌的研究中逐漸認識到一種中國民間音樂的傳播現象，各地的這類變體民歌都好像是從同一宗族中衍生出來的，雖存在一定的差異，但卻有許多相似之處。馮光鈺在《中國同宗民歌》專著的引言部分將“同宗民歌”表述為：“同宗民歌，是指由同一首民歌母體，由此地流傳到彼地乃至全國各地，演變派生出若干字體民歌群落。”這里所說的“民歌母體”包括多方面的涵義，如唱詞內容、旋法特征、音樂結構、襯詞襯腔及特殊腔調的進行等因素。馮光鈺在《中國同宗民歌》中將“中國”梳理成六種類型：“大同小異的同宗民歌；詞同曲異的同宗民歌；曲同詞異的同宗民歌；襯詞相同而詞曲各異的同宗民歌；框架結構相同而詞曲各異的同宗民歌；框架結構及尾腔相同而詞曲各異的同宗民歌”，并通過大量的民歌譜例對其進行實證分析。

安徽五河民歌植根于秦嶺——淮河之濱的五河縣，五河民歌源遠流長，五河民歌是淮河流域傳統音樂文化與地方民俗相結合的產物，飽含著五河人民的智慧和情感。五河民歌是流傳于安徽省五河縣及周邊地區的一種民歌形式，主要包括：“勞動號子、秧歌（田歌）、小調”三大體裁，其中以小調類民歌最多，也最具有地域特色。五河民歌表演以演唱和白口為主，兼有獨唱、對唱、說唱、小演唱等表演方式，形式多樣，內容豐富，它是淮河流域民間音樂文化典型代表之一，對于豐富和完善我國民間歌曲寶庫和對中國民族民間音樂的研究都有著極其重大的意義。

三首五河民歌《摘石榴》、《打菜薹》、《四季頌淮北》均在省、市“民間音樂舞蹈會演”中獲獎，并在20世紀80年代錄制成唱片在全國傳播，特別是2000年在廣西南寧國際民歌藝術節上，業余歌手薛勝友和張紅曼演唱的《摘石榴》獲得金獎后，成為更受群眾喜愛并廣為傳唱的曲目之一。

筆者仔細分析這三首民歌后，發現它們的音樂主題在旋律和節奏上十分相似，除了個別音不同外，音樂主題完全相同。先將《摘石榴》和《打菜薹》進行比較，如果將《打菜薹》的音樂主題降低五度記譜就成為，和《摘石榴》的主題相比幾乎一樣。再看《四季頌淮北》的音樂主題和《打菜薹》的主題這兩個主題旋律相同，只是節奏稍加變化。因此，可以說這三首歌是安徽五河民歌中的孿生姐妹——“三胞胎”。

這三首歌雖然用的同一主題，但各自所表現的內容差異很大，而且在曲式結構、旋律、調性等音樂發展手法上也各有特色。

《摘石榴》是一首帶有敘事性的愛情歌曲，是淮河流域傳統音樂文化與地方民俗風情有機結合的產物，是五河民歌的代表作品。該曲原本是一個描寫反對封建包辦婚姻，爭取婚姻自由的小戲，劇本曾在“人民日報”的副刊上發表。

《打菜薹》是一首情歌，結構十分簡單，就是一個起、承、轉、合的四句體單樂段歌曲，但仔細分析它的結構就會發現，第一句主題呈示之后，第二句是主題后半部的變化重復，第二句的歌詞也是第一句后半部的重復，這樣使詞曲結合的十分巧妙，而且使主題用重復的手法得到進一步的發展。第三句旋律雖然沒有多大變化，但節奏上對比很強烈。首先是把原來四小節一句的句幅，擴充為六小節；另外在第四小節處用了一個八分休止符，使本來纏綿的旋律在此突然停頓后再延續兩個小節，這樣既能表現她看到哥哥到來的驚喜情緒，也增強了這一句曲調和前面兩句曲調節奏的對比，從而達到轉的目的。第四句在部分重復前面旋律的情況下結束全曲，甜甜的一首小曲，淋漓盡致地表現了一個癡情少女看到情郎哥的情景，富有生活情趣。

五河民歌還包括與老百姓生活息息相關自然景物的描繪。如《四季頌淮北》：“春到淮北暖洋洋，桃紅柳綠百花香，風吹麥苗翻波浪，一片綠海洋。夏季荷花滿池塘，風送荷花滿園香；秋季里來菊花黃，千里淮北稻花香，黃黃谷穗閃金光；冬季里來雪花揚，家家戶戶修渠忙，千里溝河連成網。”運用現實手法將一連串的景物——“桃柳”、“麥苗”、“荷花”、“菊花”、“谷穗”組成有機的藝術整體，描繪出五河地區一年四季的自然景色，抒發淮河兒女熱愛大自然，熱愛生活的美好品格，《四季頌淮北》是淮河兒女用辛勤勞動換來幸福生活的一首頌歌。從音樂結構上看，是一首起、承、轉、合的四句體單樂段歌曲。第三句是用重復后半句的方法，把原來四小節一句的句幅，擴充為六小節，但歌詞沒有重復，而是在重復的兩小節音樂中加入了一句新歌詞（即將兩句歌詞填在一句旋律上），旋律緊湊、自然、流暢。第四句由于增加了一句“一呀呀吱油”的襯句，擴充為九小節。另外，該歌為D宮調，第二句落在主音上，形成一個半終止，第三句落在不穩定的二級音上，起到了一個轉句的作用，末句本應該落在主音上結束全曲，但是它突然轉入B羽調（即主調的關系小調），并在該調上結束。這樣開放性的結束，雖然穩定性稍差，但與歌詞“幸福的日子，一年更比一年強”結合的更為恰切。

這些相似的音樂母體具有較強本土性旋律特征，這種 “同宗現象”不僅在五河民歌中出現，也廣泛使用與當地曲藝、戲曲及民族器樂中。《中國民間歌曲集成·安徽卷》主編崔琳早在20世紀60年代初，就在五河縣文化館觀看五河曲藝團匯報演出，當時五河曲藝團僅有50人，以說安徽大鼓和唱琴書的藝人為主，唱琴書的藝人把前面的過門演奏的很長，用華麗的旋律展示著墜琴的演奏技巧，有的用墜琴模仿鑼鼓、有的用墜琴模仿人講話、還有的把嗩吶曲《百鳥朝鳳》移植到墜琴上來演奏，但不論前面華麗的旋律演奏多長，最后均落到這樣一個旋律上。也就是說這個“民歌母體”在民歌、曲藝、戲曲和民族器樂中普遍存在，亦是當地群眾十分熟悉的旋律。

五河民歌中很多音樂主題，從節奏上、旋律線條上看都有著共同特點，如：《摘石榴》、《四季頌淮北》、《打菜苔》等，但由于用不同的手法表現和產生出來的旋律，使各自又獨具特色，分別有著不同的風味，這些歌曲應該視為地地道道的五河當地民歌。也有一些民歌是從外地流傳而來，如《八段景》、《虞美人》等，這些歌曲經過長期在五河地區流傳、演唱，已經改變了原來的面目，注入了當地的一些音平特色，被異化為具有五河特色的民歌。

結束語：安徽存在著大量的同宗民歌的現象，既是同宗音樂現象區域化存在的一個實證，也是同宗音樂在全國范圍內廣泛存在的一種彰顯。如此，研究安徽民歌的同宗現象，既是對民歌區域化特點認識的具體實踐，又是對中國民間音樂現象的進一步體認。馮光鈺提出的“同宗民歌”研究，大大提升了中國民歌的整體研究水準，也深刻影響著中國民族民間音樂的流變研究。