心與物化 筆為情動
——寫意花鳥畫教學中的若干辯證關系分析

（巢湖學院藝術學院書畫研究所 安徽 巢湖 238000）

寫意花鳥畫，作為工筆花鳥畫相對應的畫種，又稱為粗筆花鳥畫。之所以約定俗成為寫意花鳥畫，大約是因為材料工具簡單，表現手法簡約，相比于工筆更易于即興抒懷、表情寄性，而無需經時累月、空耗心力，重在“功夫”，而不是“工夫”。畫家借助洗練的筆墨為花鳥寫照，為草木傳情，傾訴畫者所思所感，是為“寫意”，它既是畫面筆墨形式語言，更是一種心象關照的文藝精神。從當前的創作態勢來看，相比于中國畫體系中的其他門類，寫意花鳥畫的傳統勢力仍占據主流，但在社會整體文化語境嬗變的當下也表現出新的趨向、新的觀念，需要教師在具體的教學實踐中予以取舍把握。再者，如何在有限的，多則八九周課時，少則三四周課時內，讓學生比較系統地學習好寫意花鳥畫，領會“寫意”精神，熟悉傳統筆墨，能夠獨立學習和創作，是本學科教師值得深刻思考和擔當的。本文就普通本科美術學專業寫意花鳥畫教學實踐中的一些個人感觸，談一談幾個需要重點注意的辯證關系。

1.材料與技法

俗話說：“欲善其事，必先利其器”，初學者學習寫意花鳥畫的第一件事就是購置相關的材料，如宣紙。放在十多年前，這并不是問題，市面上的生宣總體物美價廉，即使學生的辨別能力較差，也總能購置到滿足基本需求的宣紙。當下，書畫紙、宣紙魚龍混雜，正宗品牌宣紙價格昂貴，加之學習寫意花鳥畫對紙的需求量較大，學生往往選購價格低廉的書畫紙代替宣紙，雖然解決了有無問題，但是影響了學生后續相關技法的學習，甚至會抹滅持續學習的信心。……