他是“海王”不是“水人”

文／伊文西

《海王》是部超級英雄電影，同時，它也是一部魔幻片，一部科幻片，一部史詩片，一部冒險片，一部硬派動作片，里面有魔法，有科技，有恐龍，有怪獸，有槍戰，有冷兵器，有自然災害，有屋頂跑酷，有飛車（船）追逐，有浪漫愛情，有兄弟鬩墻，有恐怖驚悚，有幽默搞笑，有絕地尋寶，有大場面對戰，還有俊男美女賣肉。

不管何種口味的觀眾，總有一款適合你。

元素眾多，所以電影節奏也非常緊湊，直入主題，毫不拖泥帶水，轉場極快，情節高度飽和，娛樂性十足。

電影的動作場面異常出色，一改過往DC宇宙在這方面的弱勢。動作設計融入了東方元素，什么刀槍和鋼叉都耍得有模有樣。

更精彩的是鏡頭運動和空間感的設計。

開篇亞特蘭娜擊倒亞瑟蘭蒂斯士兵的戲，運鏡設計得行云流水。環繞、抬升、迅速推拉，視角切換，角色打斗，鏡頭也自成體系地運動，整個場面一氣呵成，動感十足。

中段黑蝠鲼的追擊，海王與湄拉分成兩條線，在空間與時間上相互纏繞，時而分開時而合并，又加入了反派追擊視角，亞瑟與黑蝠鲼纏斗，湄拉在屋頂奔走，將軍穿墻破壁。鏡頭以夸張的幅度在空間上作大幅跳躍，空間也成為動作設計的一部分。整個動作戲呈現出了極強的高級感。

印象最深刻的還是電影對洛夫克拉夫特與克蘇魯神話的致敬。依靠恐怖片成名的溫子仁拍攝驚悚場面實在信手拈來。海溝國魚人現身著實嚇人，黑暗翻騰的海面，暗淡又微渺的紅色煙火，亞瑟與湄拉翻身入海的一瞬，鏡頭拉遠，凝固如同油畫。鏡頭一轉，畫面又高度抽象，萬千魚人如水鬼蜂擁而至，兩位主角以紅光牽引，如一條細線直入深不見底的海之深處。氣氛、美感、象征性一應俱全，絲毫不遜色當年扎導在《300》中經典的斯巴達武士把波斯士兵逼下懸崖的神還原場面。

故事依然是很傳統也很俗套的王子復仇記。在人物性格和劇情上都追求四平八穩，善惡分明。威廉達福明明一副大奸臣樣卻沒生出任何幺蛾子來。整部電影一點兒反轉和反套路的設計都沒有，連海王拔叉都是命中人石中劍那一套，還真對得起亞瑟這個名字。這當然不是什么大問題，就是束手束腳顯得過分保守。

《海王》是一部毫無門檻、完成度很高、娛樂性很強的超級英雄電影。

最難得的是，它擺脫了DC宇宙的束縛，首先做到了講好一個完整的故事，拍好一部精彩的電影，而不是過分算計我要為這個宇宙版圖做哪些鋪墊，埋好哪些線索，植入多少英雄。

事實證明，只有拍了好的電影，塑造出生動有趣的英雄，你的宏圖大業、恢宏構想才有進一步實現的可能。從這個角度而言，《海王》或許是目前DC走得最踏實的一步，他畢竟是“海王”，而不是“水人”。