中國傳統文化在動畫影片中的運用
——以《鐘馗之歲寒三友》為例

單巧娟 木恬恬

（1.安徽工程大學藝術學院 安徽蕪湖 241000；2.溫州大學美術與設計學院 浙江溫州 325035）

一、中國傳統文化在動畫電影人物角色中的運用

《鐘馗傳奇之歲寒三友》這部動畫影片中的主角——鐘馗，是整部動畫影片中的一個紐帶。相傳，鐘馗出生于唐朝，家境貧寒的他從小飽讀詩書，文采出眾，可謂稱得上是才子。但卻因其相貌丑陋而被取消殿試資格，一氣之下，撞柱而亡。后來唐明皇身患重病，夢里總是被小鬼纏擾，接著有一藍衣身影從天而降，幫助解除麻煩。此人便是被唐明皇羞辱的丑陋書生鐘馗。于是唐明皇請畫師為鐘馗繪制神像，懸掛皇宮內外以求驅邪保平安。至此鐘馗名聲大噪，成為名揚天下的捉鬼大神。

在“鐘馗”的角色造型上，角色設計師通過對鐘馗的那一雙炯炯有神的眼睛，表現出他剛正不阿、鐵面無私的性格特點，傳達出一個正直的正面形象。所以在《鐘馗之歲寒三友》這部動畫電影中，角色設計師在主人公鐘馗的塑造上就是采用了通過人物的微表情及五官的眼睛、眉毛來著重表現角色的心理和性格特征。動畫角色造型的設計也是美學的一種體現，例如中國的動畫影片《大鬧天宮》中人物角色玉皇大帝的角色設計其實就是借鑒了我們中國民間的財神爺、灶王等人物形象。并把這些民間的人物設計運用到了中國民間版畫、京劇臉譜的造型設計，采用了中國的傳統元素，取其精華，去其糟粕，合理的加以運用。其中運用京劇臉譜為主要設計元素的動畫片《驕傲的將軍》，這部動畫中將軍的形象設計：將軍昂首挺胸、大搖大擺動作的設計夸張，也頗有中國戲曲人物中的韻味，與京劇中大將軍的出場方式如出一轍，這種設計將角色的形象表現得栩栩如生。本文所要研究的動畫影片《鐘馗之歲寒三友》中鐘馗這一角色的造型設計可謂是中國的民族元素和中國的戲曲元素的結合，又加上國畫的韻味，使得這一角色形象更加生動、新穎。

二、動畫場景的設計

（一）色彩在傳統建筑場景設計的運用。動畫電影《鐘馗傳奇之歲寒三友》除了具有引人入勝的故事情節之外，它的場景設計也是非常精美的，并出現了大量的傳統建筑元素。總體來說，電影是以中國傳統建筑元素為主，采用純手繪中國風，主要是以成都的傳統建筑為主，主要場景是以成都的一些古宅，其古宅建筑風格跟中國徽派建筑極為相似，特別是影片的開場出現的建筑，很明顯像是徽派建筑中的馬頭墻建筑。這部動畫電影的風格還借鑒了中國《驕傲的將軍》的畫面處理，設色濃郁，雖然大部分的場景都是在陰間，陰間的場景的設計巧妙，并沒有給人一種陰森恐怖的感覺，老幼適宜，建筑中的裝飾感較強，民族特點鮮明。因為這部動畫影片是表達的中國古代的一個神話傳說，在用色上也用了許多中國人喜歡的降紅、藏青、土紅、土黃、黑灰等沉穩的色彩。眾所周知，日本的動漫產業十分發達的眾多動畫作品中，宮崎駿的動畫作品特別具有代表性，他是日本的動漫大師，作品數量眾多，對色彩的駕馭能力更是高超，他的作品中常見的顏色是藍色和紅色，紅色給人一種緊張感，代表著流血和死亡，在中國人的思想里紅色則代表著喜慶。不管是哪一種顏色都能傳達一種感情，一部好的作品色彩是影響動畫場景的視覺元素之一，要想設計好動畫場景需要掌握色彩的特征，明確色彩設計對動畫的重要意義，盡可能將色彩和場景進行合理的設計，提高動畫的視覺效果。如今中國的動畫能在摸索中曲折前行，并不是一味去模仿，那樣是永遠無法超越前人的，國產動畫只有考慮到自身的特點、回歸原點，將五千年的傳統文化元素運用到自己的設計中才能走出自己的風格。

（二）中國文化在動畫場景設計體現。動畫場景是指動畫畫面中除了人物和動物形象以外所有構成部分的設計，場景對動畫電影而言猶如一個載體和依托，所有的動畫形象均以此為背景進行動畫故事的演繹。動畫場景設計的好壞直接影響到動畫電影的審美效果。中國文化為動畫場景的設計提供一種比較開闊的思路，國產電影自不用說，幾乎所有的國產動畫電影均以中國文化濃厚的動畫場景作為背景，如《寶蓮燈》《大鬧天宮》等這些神話故事影片場景基本上構建了一個虛擬的世界，以中國傳統的神話故事和民間傳說描繪了一個天界，煙霧縹緲，仙氣彌漫等。最惹人注目也被國外動畫電影所大量采納的則是中國特色的水墨丹青，《小蝌蚪找媽媽》是最早使用水墨畫作為動畫背景的，《功夫熊貓》的背景也是中國山水畫，這些都顯示出中國文化對動畫場景的影響。

三、中國文化在動畫片中的價值體現

（一）中國動畫怎么做？中國動畫到底怎么做才能蓬勃發展？我們曾經擁有上海美術電影制片廠這樣國人的驕傲，把中國的寫意之美發揮得淋漓盡致，但終究時過境遷。由于缺少中國學派傳統動畫制作中必須的工匠精神和大量的傳統文化知識美學儲備，又沒有了國家財政的強力支持，國產動畫也開始沉寂。鐘馗是我國民間“驅邪避害”的象征，這個形象剛直不阿、正氣浩然，具備中國傳統俠義精神。興許是這股俠氣與成都人的豪情相得益彰，使得曉寒導演一直鐘情于鐘馗這個題材：早在上個世紀80年代他就籌劃了4集電視劇，后來又想拍成電影。1991年，曉寒導演就寫下了《鐘馗傳奇之歲寒三友》的大綱，成就了這個故事布局的雛形。

曉寒導演表示，鐘馗作為民間固有人物形象，他不愿意采用鐘馗嫁妹等民間傳說中熟知的故事，想為這個“俠士”寫一個新故事。在這部影片中，我們可以看到，鐘馗捉鬼的打斗只是劇情的輔佐，故事的重心在于鐘馗、歐陽、柳楷這“畫中三友”之間的肝膽相照的友情，以及鐘馗在處理事務上的公私分明。故事除了保留了民間傳說中的鐘馗捉鬼、血濺金鑾殿等只在書本上讀到的“童年記憶”的神話傳說畫面，更大膽地增添了獨闖地獄、對抗魔界等震撼的場面，將“歲寒三友”的友情與忠肝義膽演繹得蕩氣回腸。

曉寒導演曾經說過：“我們要做一部對得起自己的動畫片，做一部對得起中國動畫傳統的動畫片。”不同于低幼動畫中人物呆萌、故事情節簡單的設計，曉寒導演將該劇定位為“老少兼宜的成人動畫片”，既有親喜劇色彩，也有民族的繪畫風格。鐘馗生活的地獄在人們想象中是一個陰森恐怖的場景，曉寒導演將其進行虛化處理，并且減少了篇幅，避免讓觀眾產生不適感。

（二）國內知名學者的見解。目前，國內的學者大部分都是在研究國外三維動畫的理論，沉浸于研究討論國外著名的三維動畫作品，還有的就是一味地抄襲或者模仿日本、韓國的動畫電影而創作出沒有中國文化傳統、民族特色的動畫影片作品。這些年來國家一直進行這方面的努力，將傳統文化商業化，將中國古代的文化再融入到當代人的價值觀中，但是收效似乎不大，就拿最近幾年剛剛上映的國產動畫《西游記之大圣歸來》來說，它講述了已于五行山下寂寞深潛五百年的孫悟空被兒時的唐僧——俗名江流兒的小和尚誤打誤撞地解除了封印，在相互陪伴下的冒險之旅中找回了初心，完成了自我救贖的故事。在這部《西游記之大圣歸來》打斗場景中，運用了當代人，尤其是90后的怨言進行插科打諢，于是很多人都覺得很有創新，覺得這就是中國動畫的創新之處，實際上是很可笑的。其實這部動畫的打斗場景模仿的就是日本的畫風，雖然，我們在打斗場景中融入了中國的民族特色在里面，形式感很強，看上去中國文化的詩意，卻無法真正用電影語言的方式去講述一個吸引人的故事。

中國動畫之所以多年以來一直處于低迷狀態最主要的原因有三點：首先，中國的動畫只是“用動畫講故事”而不是講述“動畫故事”；其次，大多數中國動畫的從業人員本身對傳統文化的了解僅限于皮毛，把文化素材片面地等同于文化內涵。再是基于對動畫本體藝術規律的陌生，文化底蘊的粗淺和文化表達策略的欠缺，中國動畫在創作上的進展僅僅限于技術制作領域，而“民族化”就成了蹩腳的中、美、韓、日動畫的拼貼。一個良好的動畫設計團隊，成員必須在技術上要能熟練地把握場景設計構圖、色彩搭配、氣氛渲染、層次感和空間感等；要有扎實的美術功底及設計能力；有較強的色彩及造型把控能力；要有從構思到上色完整完成設定，并有對電影藝術的鑒賞能力；要有能負責動畫場景原畫造型設計和繪制的能力；要有良好的溝通能力和團隊合作精神，有責任心，對待項目有高標準高要求，樂意提出自己創意的想法一起討論，充分打磨出一部部好的作品。

四、傳統文化在動畫影片中的精神意義

萬籟鳴的《大鬧天宮》孫悟空的形象塑造是對民族精神進行了深入挖掘和充分張揚，他的劇作充分體現了借景抒情、情景交融的藝術魅力，達到了情、景、樂的高度統一，是寫意抒情的中國傳統美學思想在動畫藝術中的完美體現。這類優秀的動畫作品，無論取材于傳統還是現實，取材于本土還是外來，都會從中發掘出了本民族的時代精神，使作品成為現代社會和現實生活的一種觀照，由此實現作品的現代性轉化和民族性顯現。

這類影片的主題比較嚴肅，人物塑造和細節設計方面十分富于趣味性和娛樂性，同時也具有鮮明的民族特色，但照搬照套的痕跡也明顯存在，這種復制更多學到的是“形”而非“神”。同時模仿之風的盛行，導致中國動畫的民族化創作方向陷入一種迷失狀態。應該說，具有民族特色的東西未必都能夠為世界所接受，但能在世界文化中占一席之地的作品必然既具有各民族的共通屬性，也具備自身民族的特色與長處，如果說前者是民族之間交流的基礎，那么后者則是交流的意義，是對自身文化的肯定與自信。

近年來，如何來打造中國的動畫市場，需要我們動畫師們對中國傳統文化知識多加以了解。中國動畫在當下市場的發展中，所面臨的最大的瓶頸并非缺錢缺人，而是缺少文化，缺少知識，缺少頭腦，缺少創意，總而言之，就是從業者不知道如何開發自身的傳統文化。

《鐘馗之歲寒三友》不僅僅使得我們從中看到了傳統文化，還有一部門民族特色與世界一致的價值觀、世界觀。比如，電影中最發人深省的核心問題：我們在惡勢力面前，要怎么做？以及人們對人生關的一些思考，對于美好生活的向往。這些觀念是每個人都會有的，另外這部電影能夠深人心的原因，在這之前，中國動畫似乎意味著低齡化，但這樣的動畫電影對于兒童和大人都有著深刻的教育意義，將優秀的中國文化更好地灌輸到每個人的腦海里。這樣無愧于中國的傳統文化。