川劇《金沙江畔》：一曲飽含軍民深情的滇康贊歌

□黎北昂

悠揚嘹亮的號聲從遠方陣陣傳來，配以有節奏的鑼鼓聲將觀眾的熱血打得沸騰。伴著音樂，大幕緩緩拉開，呈現在我們眼前的是定格在舞臺上雄赳赳氣昂昂的青年紅軍和波濤洶涌的江水。觀眾們的情緒立刻被調動起來，似乎又回到了那個戰火紛爭的年代，那個殘酷而又熱血沸騰的年代。開場的唱詞配合虛實相間的舞臺場景，似乎向我們訴說著那段在滇康藏區發生的長征故事，直至今日我們同樣也會為感人至深的情感和刻骨銘心的精神灑下熱淚。這部講述幾十年前工農紅軍和康巴藏族軍民魚水之情的川劇，不僅具有濃郁的民族風格，而且還有一種震撼人心靈的力量。《金沙江畔》這部由四川省川劇院打造的反映紅軍長征精神的川劇，隨著第四屆川劇節的開幕，也開始在觀眾面前亮相登場。

一、當今文化環境下戲曲作品改編之困境

中國傳統戲曲一直是以抒情見長同時也重于抒情的，以至于抒情的能力往往強于敘事的能力。同時在中國傳統戲曲中，對表現人物情感的注重往往要超越對人物形象的刻畫。古人潘之恒就認為中國古典戲劇杰作都出之于情“推本所自，《琵琶》之為思也，《拜月》之為錯也，《荊釵》之為亡也，《西廂》之為夢也，皆生于情”。然而，中國傳統戲劇在受到西方話劇沃土滋養的今天，《金沙江畔》這部戲的敘事能力并不弱于抒情能力，尤其是對于人物形象的刻畫和人物的再現，并不弱于以敘事見長的話劇。一部劇要想吸引觀眾，其演員和作者都必須在敘事性上下功夫。

戲曲劇本不同于電視電影劇本，戲曲劇本在拋除唱段和演員的唱念做打的程式化的東西之外，留給敘述故事的空間本就極其狹窄。絕大多數戲曲劇本都無法講述一個情節復雜且完整的故事，《金沙江畔》情節本身就十分復雜，跌宕起伏。同時中國傳統戲曲一直是在抒情方面比較突出，在敘事方面往往稍弱一些。從劇作角度來講《金沙江畔》一改中國傳統戲曲“長于抒情，短于敘事”的特點，以敘事為突出，同時抒情方面也不弱于傳統戲曲。川劇劇本的寫作往往受到諸多外力因素的限制，在弘揚主旋律的同時還要滿足上級的要求。《金沙江畔》的故事本身大多數人都已耳熟能詳，但是我們這部改編的《金沙江畔》卻是和老《金沙江畔》大不一樣了。在原來的故事中并沒有女指導員這個角色，而編劇的任務恰好是將女指導員張秀這個角色插入進去，同時作為主角凸現出來。原本近乎完美性格的指導員金明則轉化成一個性格稍有缺陷的先鋒連連長，同時女指導員張秀卻成了劇中的主要角色起到推動情節發展的作用。從編劇的角度講，這無異于將全部劇本重新改編。相比之下，老版的《金沙江畔》情節較為舒緩，同時時間過長，而新版的《金沙江畔》不僅在時間上大幅縮短了，而且它的情節更加跌宕起伏且結構清晰，更加符合當今這個時代觀眾的審美要求。一個時代有一個時代的觀眾和文化作品，當今的觀眾作為那個戰爭年代的回望者，在感受那個艱苦奮斗的年代之余，更是不應忘懷當時的長征精神，在惡劣的條件下仍然堅持方針、堅守原則。

二、《金沙江畔》的舞臺形象塑造

全劇一共有六場戲，從情節上來看每場戲的戲份都安排得很充足，不僅每一場戲敘事都非常簡練清楚，而且每一場戲都有自己的核心故事，每場戲都有高潮部分。縱觀全劇，紅軍與藏族同胞之間的誤會作為主要矛盾貫穿其中，情節完整統一環環相扣并無節外生枝。編劇不僅要呈現每一段完整不拖沓的故事情節，還要恰到好處地設置懸念，故事情節每場戲高潮迭起一步步將懸念推到極致，觀眾也被險象環生的故事情節所吸引，直到最后才把懸著的心放下來。

演員的刻畫是全劇的突出之處，劇中的主要人物性格都刻畫得入木三分。例如由演員楊坤昊扮演的先鋒連連長金明，是一個驍勇善戰、敢愛敢恨的形象，雖說有點大男子主義，但在戰火紛爭的年代，在革命任務緊急的情境下顯得十分可愛。在第二場的時候，部隊要開飯，唐小苗說等一下，金明說道：“等哪個？部隊吃了飯就要開拔，天王老子都攔不住。”后來唐小苗又說指導員要來了，誰知金明說道：“不曉得師長一天到晚在想些啥子哦，干部都打光了？安排個女人來當指導員！虧他想的出來。”帶有四川特色的方言土語更是刻畫出人物立體的性格形象，先鋒連連長只管手里槍桿硬不硬，平時生活里就顯得有些一根筋。面對老班長因找水犧牲后，怒火中燒的連長更是報仇心切，唱道：“冤抱冤，仇報仇，尖刀排隨我沖前頭，不滅敵人不回頭。迫擊炮，輪番揍，五挺機槍鎖咽喉。打開山寨喝美酒，決戰云崖報血仇。”唱詞中深刻體現出連長報仇心切，想開寨喝酒。這個人物在這一刻變得有血有肉，面對為戰士們取水而死的老班長，急性子連長更是一刻也不愿等，只想為死去的老班長報仇。連長這個人物更是像我們平凡生活中的人物一樣，在血仇面前沒有那么多理智與壓抑，只有戰友之間的血債血償。正如《中國戲曲通論》中提到，“優秀作品中的人物，之所以能給人們留下活生生的印象，是由于他們血肉飽滿、個性鮮明，具有深刻的社會內涵，猶如生活中的人那樣，各個都有自己的音容笑貌和言談舉止，而不是千人一面、百人一腔的概念化人物。”

三、音樂對人物情緒的感染

音樂對人物情緒的展現也是十分清晰的，音樂是典型抒情的藝術，但是音樂的敘事效果卻遠遠比不上文學藝術。劇中音樂的旋律與人內心世界的情感流動相對應，作為一種表達情感的藝術，音樂在表現感情的直接、深刻與細膩上來說確實是無與倫比的。導演在第一場就給我們呈現了一段獨具民族特色的藏族鍋莊舞，載歌載舞的藏族盛會上，藏族公主珠瑪在這千呼萬喚中緩緩登場。舞臺上響起的先是歡快悠揚的藏族歌曲，然后轉變成圣潔輕柔的樂音，體現出藏族公主珠瑪在族人心中地位極高，給觀眾帶來視覺和心靈上的震撼。主要角色表現內心過程的時候往往是通過一個較長的唱段來體現，同時在較長篇幅的唱段之中還會通過唱段將自己的內心情感無限放大。比如找糧那場戲的末尾，珠瑪因為紅軍戰士缺糧食而且又不愿意觸犯紀律而心急唱道：“糌粑面，事難繞，戰士忍饑也不拿。班長違紀為大家，自攬錯誤自認罰。缺糧情急，令人焦，要為親人想辦法。”音樂聲突然變得急驟起來，伴著聲聲馬嘶鳴，珠瑪突然明白了白馬的意圖，緊接著唱道：“馬啊馬——我的白馬。……無奈狠心把槍挎，愛馬撒血染丹霞。”唱完珠瑪搶走金明腰間的配槍，忍痛殺馬。伴著音樂中聲聲的嘶啼，觀眾的心情無不被音樂傳達的情感所震撼。

四、舞臺上民族特色的運用和展現

全劇的民族特色讓人過目難忘。中國地大物博幅員遼闊，有眾多具有文化內涵和特色的民族，因此中國戲劇具有獨特的民族風格和獨特的藝術品格，當代戲劇則更具備民族性的特征。《金沙江畔》講述了工農紅軍北上抗日途中和藏族同胞之間產生誤解又化解的故事，從故事性來說這個具有民族特色的故事本就十分吸引人。導演一開場就給我們展現了獨特的民族風情，藏族年輕人們載歌載舞，藏族風格的面具人，配上具有獨特藏族風格的歌曲，不得不說讓觀眾耳目一新。王國維就曾說過，中國戲曲就是“以歌舞演故事”，中國戲劇本身就具有很強的歌舞性。導演不僅讓我們看到了傳統戲曲中精彩的打斗動作，同時也讓我們看到了獨具藏族特色的歌舞，與全劇的劇情發展巧妙結合起來，不僅在全劇的劇情方面推波助瀾，同時還有助于營造舞臺意境和氛圍。

中國傳統戲劇按照西方的戲劇觀念來看，在唱詞和表達人物情感方面過于冗長，但是中國戲劇的發展絕不能削足適履，不能為了迎合西方的戲劇三一律來削弱中國傳統戲劇中的唱詞部分。同時中國民族眾多，文化底蘊豐富，在話劇中適當加入民族性的歌舞成分將成為點睛之筆。我們更應該借助民族化的形態來探索如何表現當代的種種意識。這不僅能弘揚我國多種多樣的民族形式，同時也能展現我們在藝術創作道路上的探索精神。在今后我們會越來越多地在創作上看到民族化的形態表現，看到獨具民族特色的優秀作品。