傳承、創新與衍生
——基于高職教學體系下的非遺美術研究

曹小勁

當前非物質文化遺產美術類（以下簡稱“非遺美術”）的傳承與創新成為學術界關注的熱點，如何擺正創新與傳承之間的關系，在提升、改造與利用的同時避免對非遺美術的原真性、整體性和傳承性造成重大傷害亦是重要議題之一。振興非遺美術，就要激發傳統工藝價值和效能，賦予文化產業更高的文化和情感附加值，將非遺美術的傳統審美表現融入現代設計中，形成具有中華美學風格的文化產品。非遺美術傳承的教學平臺與教學模式對于非遺美術的發展是至關重要的。

在傳承的基礎上走創新、衍生之路

非遺美術必須在現存狀態中尋找、開辟傳承發展的新出路，在傳承的基礎上走創新、衍生之路。非遺老藝人一般久居農村，延續傳統的生活方式，與時代審美發展不同步，非遺產品與市場審美需求脫節，失去市場的非遺產品反過來使得非遺文化無人承傳，很多優秀的傳統民間藝術面臨失傳。非遺美術教學應在保護傳承的基礎上不斷創新與衍生。傳承是基礎，要突出傳統文化，延續民族特有的文化價值、精神內涵與思維方式。創新要植根傳統，融入時代，將現代設計理念融入傳統藝術，將民俗文化符號轉化為現代設計語言，在藝術實踐中實現非遺美術的傳承與創新。其次是衍生，是在創新的基礎上進一步創造文化創意產業，它帶有傳統的影子更有時代的思想。非遺美術教學的目的即是將蘊藏在非遺美術中的民族藝術語言、文化內涵、民俗生活融入現代設計中，使優秀的民間傳統文化在當代社會中充實和發展，使“中國風”的現代設計風格得以形成，讓非遺美術產品的功能性和審美性得到時代與社會的認可，從而保證非遺美術能夠延續發展。

立足辦學平臺，不斷傳承非遺美術

利用高職院校辦學平臺優勢，實現非遺美術傳承的體系化、民俗產品市場化和自我發展持續化，對于非遺傳承的持久性是有力的保障。高職院校的社會職能之一是推進文化傳承與創新，利用高職院校辦學平臺優勢開創優秀傳統文化教學的特色發展之路，對非遺美術傳承有著非常重要和特殊的意義，可實現非遺美術自我持久發展。第一，高職院校和消費市場緊密對接。消費市場的發展動向是高職院校人才培養方向的風向標。第二，高職院校注重實踐技能。著力培養、鍛煉學生的動手實操能力，這是高職院校區別于本科院校的一個顯著特點，同時也是非遺美術傳承中不可或缺的必要條件。第三，高職院校更科學、更專業。相對于民間老藝人對非遺美術師徒作坊式的傳承，高職院校的教學更加科學體系化，知識更加專業化，這對于傳統文化創新是非常必要的。因此，高職教育體系下培養出來的學生對于非遺美術如何在社會發展的背景下生存、繁榮有著明顯的優勢。應把非遺美術放在高職教學體系下來傳承和創新，開創傳統工藝設計的新思維、新方法，形成融通古今的藝術表達方式，將優秀的傳統藝術文化進行傳承并創新發展，讓民間藝術回歸大眾藝術，有力推動非遺美術的保護和建設工作。

改變教學模式，實現有效教學

非遺美術要在傳承的基礎上不斷創新、衍生文化創意產品，就必須改變傳統的民間師徒教學方式。高職院校應采用合理的教學模式，將非遺美術傳承與創新、衍生融入其中，實現有效教學。另外，專業實踐技能突出、有創新設計能力的高職學生也應主動參與非遺傳承人的教學互動，在傳統民俗文化中融入現代審美元素，使其在新時代背景下獲得廣泛認可。高職教學體系下的非遺美術教學過程類似藝術作品創作，可分為三個階段。

第一，藝術體驗活動階段。藝術體驗活動階段是非遺美術知識學習和技藝傳承階段，通過高職院校設立的非遺美術（大師）工作室和傳承人在非遺美術發源地建立的傳習所，采用現代學徒制，由美術理論教師（非遺專家）和非遺美術傳承人聯合教學。現代學徒制更加注重技能的傳承，由非遺專家和非遺傳承人共同主導非遺傳承人才培養，使非遺傳承教學更具有直觀性、實踐性、專業性和操作性。傳承人傳授優秀傳統工藝美術，學生學習工藝技能，同時在美術理論專業教師（非遺專家）的帶領下在非遺發源地考察、體驗民間藝術中蘊藏的傳統風俗民情、歷史風貌和文化生活，學習并研究非遺美術作品中的傳統藝術語言和文化符號，汲取民間藝術營養。

第二，藝術構思活動階段。該階段是非遺美術創新設計的關鍵階段，設計專業教師組織學生參與創新非遺作品，運用工作坊教學模式對非遺美術的創新設計進行討論交流，選出最優方案。工作坊（workshop）是國外高職教育中廣泛應用的教學模式，這種模式對非遺美術創新設計是一種非常有效的教學手段。它是針對創新設計方案進行頭腦風暴，集中探討的一種方式。工作坊具有主題性和師生互動的特點，一般人數控制在10～20名，包括組織者和參與者，這些參與者需具備較強的專業設計能力，了解非遺美術中的民俗文化、符號寓意，并初步掌握非遺美術的工藝技能，能夠將優秀傳統工藝技巧融于現代設計中，從而設計出兼具時代特征和民族風俗的創意作品。非遺美術的工作坊教學模式能多方促進學生之間、師生（師徒）之間的互相交流、觀摩討論，這種教學模式可激發參與者的創造性思維，是非常適合非遺美術創新設計的。它的實施從前期的主題策劃到中期詳細的方案研討，再到后期各種意見方案的整合，經歷了一個由“主題”到“結論”的過程。非遺美術的工作坊制教學模式可概括為三個步驟：即總—分—總。第一個步驟是“總”，主持者（專業教師）發起非遺美術創新方案或確立設計創意主題，該主題應該與非遺美術的藝術提升和設計改造相聯系，目的是使學生大致了解與此次非遺美術工作坊主題相關的各種時代背景、風土民俗、設計潮流等因素。同時，匯總相關資料，對即將開展的工作坊主題有所了解，進而形成對創意提升對象和主題的總體意象，以備下一個階段的討論。第二個步驟是“分”，參與學生分組討論，展開頭腦風暴，組織者參與各小組方案討論。學生每3到4人為一小組，分組出方案，開始藝術構思活動。小組成員將收集到的各種設計元素加以挑選、提取、整合重構，并融入設計理念，在深入思考、交流和反復修改的基礎上形成草案，各小組做出草案后進入下一個步驟，匯總討論評議。第三個步驟是再一次“總”，組織者對各小組的草案集中講評，各小組參與討論，各持己見、暢所欲言，提出建議和觀點，最后形成一個對此次非遺創新主題相對合理完善的解決方案。至此，創意構思階段完成，兼具傳統與現代特征的新非遺美術表現形式形成。

第三，藝術傳達活動階段。這也是非遺產品走向市場，實現自我發展的階段。高職院校人才培養模式應將產教融合、工學結合，強調實踐能力。這一階段的教學模式采用（市場）項目引領、任務驅動模式，由專業教師和企業（或行業）導師帶領學生在非遺創新提升方案的基礎上開發非遺創新衍生品。第一步，由企業導師帶領學生作市場分析和產品定位，根據項目要求確定非遺文創產品（非遺美術創新設計衍生品）的設計方向并設置任務。第二步，由專業教師引導學生對非遺美術改造與提升后的創新方案進行選擇、調整，并將其運用到消費市場中，將非遺美術創新設計方案與市場對接最終轉化為設計成果。第三步，獲取市場反饋，針對相關問題對設計方案作改進并進行評價總結。

結語

非遺美術的傳承發展要與經濟市場產生關聯和互動，這樣才能獲得持久發展的動力之源，才能吸引更多的藝術人才加入到對優秀傳統文化的保護和開發中來。要讓非遺文化融入大眾生活，將傳統民間美術工藝、紋樣符號經過改造提升后與時代審美同步，將其運用到服裝、包裝、建筑、日用品、裝飾物品等日常產品中，促成民間傳統文化與現代設計的對接，使現代產品設計汲取民族營養，形成具有民族特色的設計創意風格，實現民族藝術與傳統文化的延伸與發展。

由此，非遺美術的教學應該圍繞創新非遺美術的功能性和審美性來開發創意產品，以技能為基礎，以市場為導向，以創新促開發。教學過程由院校工作室到非遺文化發源地再到社會企業實踐場所，通過現代學徒制、非遺美術工作坊制、項目引領與任務驅動等方式，形成教學（傳習）、研討、實踐三位一體的教學模式。這種開放式的實踐教學模式，將非遺美術和現代設計觀念與市場聯系起來，利用市場的需求反向推進非遺美術的傳承開發，同時也為更多的優秀傳統文化開辟了一條適合在新時代背景下發展的新途徑。此外，這種教學模式對職業藝術教學改革具有很大的借鑒意義，是高職藝術院校加強實踐教學、促進教學模式改革的有效方式。在推動傳統民族文化發展的同時，也打造了學生精益求精的工匠精神，培養了一批藝術與技術并重、傳統文化與現代審美融合的技能型藝術“巧匠”，從而促進了高職藝術教育特色教學的形成和發展。