傳統非遺項目走進藝術課堂研究初探

摘要：基于非物質文化遺產傳承下的高校藝術設計教學改革，提出在高校藝術設計專業中建立古今結合、傳承民間技藝非物質遺產類教學模式，以此使非物質文化遺產本身得到保護與繼承。同時使高校藝術設計類學生更好地走進我國古老的民族文化，創新與發展民族藝術。本文借助淄博當地典型的非遺工藝美術項目，通過職業院校藝術設計類專業的課程教學案例，總結出更有效結合的教學創新點。尋求傳統非物質文化遺產與藝術設計課程更有效的結合模式和更多的可能性。

關鍵詞：傳統非遺項目；藝術課堂；教學模式；創新

進入21世紀后，經濟全球化的速度日益加快，人們的生活節奏也在加快，各類新興的娛樂形態蓬勃發展，已沖擊到非物質文化遺產（以下簡稱“非遺”）的保護和傳承，被列為“非遺”的各類傳統藝術正在高節奏、高競爭的社會中逐漸被邊緣化，并導致“非遺”傳承人才匱乏。如何切實有效地實現“非遺”的傳承和發展，當務之急是讓“非遺”真正走進年輕人的心靈。隨著經濟的快速發展和人們生活水平的提高，人們對我國非物質文化遺產傳承和保護的嚴峻形勢越來越有比較清醒的認識，政府亟需為保護民族文化、搶救非物質文化遺產采取一系列切實、可行的措施，讓當代人了解學習并傳承這些藝術文化。

目前，許多高職院校都開設了藝術類課程，但是沒有人將非物質文化遺產的內容體現在課程中。2010年8月全國人大常委會審議通過的《非物質文化遺產法草案》明確指出：“學校應當按照國務院教育主管部門的規定，將非物質文化遺產教育納入相關課程，因地制宜開展教育活動。”然而，大部分高職院校對非物質文化遺產都缺乏深度認識，并未將“非遺”的內容列入高等教育教學體系，導致教育與非物質文化遺產保護和傳承之間的脫節。除此之外，國內有關非物質文化遺產與高職院校藝術教育教學模式的理論研究也較少，如何讓非物質文化遺產的相關教育真正走進高職院校藝術的課堂，運用什么樣的教學模式、采取什么樣的教學實施方法的理論研究并不多見，而這些實質性問題的探討正是真正將非物質文化遺產引入教學課堂的關鍵所在。

一、主要思路

立足區域優勢，發展地方特色。以"淄博非遺工藝美術的傳承和創新"為主體設計專題實踐課程展開，通過職業院校藝術設計類專業的課程教學案例，借助淄博當地典型的非遺工藝美術項目，從"調研非遺工藝項目"、"實景親身體驗"、"頭腦風暴討論"、"文創設計求新"四個模塊塑造學生的人文設計觀、鼓勵學生在實踐中思考非遺工藝美術項目的文化底蘊、討論不同方向設計思維和辦法、挖掘隱藏非遺工藝美術背后的故事，通過非遺工藝美術與現代藝術設計的對話，探尋設計類專業"非遺走近課堂"的教學方法，促進非遺的傳承創新。

二、重要觀點

“非遺”是我國歷史的見證和中華文化的載體。保護、傳承和創新工作日益緊迫，地方高校在保護和傳承、創新方面具有其他部門不可比擬的優勢。高校匯集了大批青年學生，他們是“非遺”保護傳承創新的主體，他們對“非遺”的關注和參與對于實現一個民族文化的創造力具有舉足輕重的作用，因此高校是“非遺”的傳習地。以"弘揚優秀傳統文化，推展多元藝術教育"作為特色，實施"背依國學、凸顯傳統文化特色，兼容多元文化"的品牌發展戰略，深入開展"優秀地方傳統文化進入課堂"的教學研究，發揮本地的自然歷史人文優勢，挖掘和整合社會教育資源，開發利用當地傳統非遺資源教育的價值，為學校藝術教育服務，使學校教育向社會教育延伸。加強“非遺”學科建設和構建知識體系。“非遺”教育是一門新興的、范圍很廣的領域，它涉及到民俗學、人類學、社會學、歷史學、哲學、教育學、藝術學等學科。因此高校在開設“非遺”課程時，

三、創新程度及其應用價值

以非遺項目藍印花布為創意支持進行藍印花布相關的衍生品設計創作與開發。

以淄博周村印染工藝為例：藍印花布印染技藝是一種靛藍花布的防染印花方法，染料是從蓼藍草中提取的。防染用的豆粉、石灰混合成的糊狀物俗稱“灰藥”，此糊狀物是通過型版而漏印到坯布上，形成花紋。制作時，必須首先設計好這些花紋圖案，然后把這些花紋圖案雕刻在先制好的模型版塊上面，雕刻這些花紋圖案是最復雜最繁重的工藝流程。在傳承中所遇到的最大難題在于由于采取的多為師徒口傳身授的方式，老一代的藝人難以找到適合的傳承人，藝術的傳承就變得岌岌可危。而高職高專藝術設計專業的學生受過系統藝術基礎知識和藝術造型基本技能的培訓，能較好地理解并快速地學習傳統藝術的內容，借助所學知識協助老一輩的藝人進行傳統藝術技藝的整理工作，無疑是成為傳統印染工藝傳承人的最優人選。藝術設計課程中邀請被列為周村非物質文化遺產之藍印花布的周家老染坊第四代傳人周延亮來課堂對學生進行技術指導，學生帶著企業和市場對設計的真實要求，對藍印花布進行制版設計。更新學生的設計理念，在“校”、“企”老師高水平的個性化關注和指導下，學生們帶著對非遺項目藍印花布的熱情，設計出了諸多高質量的作品，成功的將傳統文化與學生的現代化設計思維進行交融，同時為企業提供了諸多的設計模版。

從作品到產品，是為更好地發掘設計的價值。學生設計制作的作品在展覽過程中，被企業看中，進而被購買版權。作品被加工成桌旗、圍巾、掛軸、屏風、抱枕、擺件伴手禮等產品，得到市場的認可并且銷量不錯。學生的作品不再只是一幅課上作業，而是真正實現了產品化，實現了與市場的完美對接，在這個過程中將學生的作品發揮出真正的價值。這種教學模式不光實現了掌握一門技能，實現一份傳承。還實現了學生作品的產品化、市場化。不僅弘揚了傳統文化和民間技藝，也有利于提升大學生的人文素質、職業素養，培育和指導學生踐行“工匠精神”。

四、結論

傳承工作一定要是具有創造性的，而不應該是死板、機械的。對于印染工藝這一傳統的藝術的發展與傳承，我們需要通過課題研究、學術討論交流、請印染工藝傳承人進課堂教學來吸取其藝術精髓，在設計上不斷地創新。這樣，周村的印染工藝才能保持傳統魅力的同時，又具有新的活力。對非遺項目的繼承是必以專業教學為依托，推動非物質文化遺產由靜態傳承向活態傳承轉變；以技術革新為手段，推動非物質文化遺產精美元素與現代工藝有機結合；以產業培育為導向，推動非物質文化遺產從“深閨”走向世界。

參考文獻：

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[2]周莉. 以就業為導向的“非遺”曲藝進課堂探究.[J].美術觀察，2014（10）.

作者簡介：崔向英，女，漢族，1979年5月出生，山東省單縣人，工作單位：淄博職業學院藝術設計系，本科學歷，講師，研究方向：藝術設計方向。