《烈火英雄》：消防電影的跨界類型演繹與主流話語融合

邢成武

【摘要】 2019年《烈火英雄》的較佳表現，重新燃起沉寂數年的消防電影類型。從跨界合拍的回溯與審視中，可以發掘《烈火英雄》對此前消防電影的類型承襲與演繹，及其在敘事內涵上與社會主流話語的融匯與創新，使得消防電影的類型創作與新主流電影有效契合，開拓出我國消防電影的新形態;同時，在同類電影的創作比較中，亦可考察《烈火英雄》的不足之處，并對此提出展望與思考。

【關鍵詞】 《烈火英雄》;消防電影;跨界合拍;類型演變;新主流電影

[中圖分類號]J90 ?[文獻標識碼]A

消防電影作為一種類型創作，在華語電影中作品不多，中國內地的消防電影，慣從主旋律視角謳歌消防人員，但在商業運作上卻一直未能有效突破。2013年起，在內地、香港電影人的跨界合作中，《逃出生天》《救火英雄》將此題材進行了類型開拓與商業融合，開啟此類電影在內地市場中的初步嘗試;2019年《烈火英雄》口碑與票房的較佳表現，較之《逃出生天》《救火英雄》，其在類型跨界表達與主流話語融合上呈現出了新形態，可視為該類型創作的最新成果，這使得從內地、香港跨界視角透視此類電影成為了一個入口。

一、內地、香港跨界合作下的消防電影類型演變

香港電影研究者羅卡先生曾言：“香港是個面積細小、人口密集的城市，卻自二戰以來大量出產電影，至70、80年代，電影的出口量僅次于荷里活（好萊塢）而名列第二，全球各地都可以看到香港電影，主要原因是自戰后以來香港電影不斷吸納來自亞洲臨近地區、美國、日本及歐洲等地的影響，不斷謀求向外發展成為一種跨地區、跨文化的電影，因此逐漸被香港以外的市場所接受。由亞洲漸次擴展至歐洲、美洲，由華人社區擴充至非華人社區，此皆歸功于數十年以來電影工作者不斷作出‘跨界的努力。”[1]8的確，跨界成為了香港自二戰后電影工業發展中的重要現象，但作為對香港電影發展產生了重要影響的祖國內地，因地緣、歷史的區隔，在20世紀80年代以前，兩地的跨界合作較為有限;隨著祖國改革開放的深化發展，兩地的跨界合作在20世紀80年代掀起了合拍潮流，從火遍內地、香港兩地的《少林寺》，到老牌導演李翰祥的《火燒圓明園》《垂簾聽政》《火龍》，以及香港新浪潮導演嚴浩的《似水流年》、許鞍華的《書劍恩仇錄》等，都是此時期跨界合拍的優秀代表。而自90年代初以來，香港面臨著電影工業急速下滑的頹勢，特別是在回歸祖國后，如何打開內地市場，謀求合作共贏，“北望神州”再次成為許多有識之士的熱切期盼。2001年我國加入世貿組織，帶來的變化是每年進口好萊塢影片從十部增加至二十部，伴隨著電影事業的進一步開放，香港電影人也愈發看好雙方的合作前景。果不其然，2003年，內地就特別針對香港電影擴大了合作開放的步伐，內地、香港進入到CEPA合拍片新時代。跨界合拍，也從80年代香港電影到祖國取景、借用內地勞工人力的功用主義，變為了如今兩地電影產業的水乳交融，拋卻了狹隘的地域電影區隔，真正步入到大中華電影的生產創作之中。

內地、香港兩地跨界合作的消防電影，也正是在這樣的電影工業深化合作中催生出來的。這一跨界合作起始于2013年彭順、彭發兩兄弟的《逃出生天》，《逃出生天》在內地、香港取得較為良好的市場反響后，2014年兩地又跨界合作了《救火英雄》，但在此之后，無論是內地還是香港，消防電影創作都一度停滯，直到2019年的《烈火英雄》，再次將該類電影提升到了一個新階段。從《逃出生天》到《烈火英雄》的演變中，呈現出類型建構上的承襲與創新的演變軌跡。

《逃出生天》《烈火英雄》通過典型的災難片類型范式，故事集中在封閉空間中，步步兇險的火災災難與被困人員的拯救行動一波三折，同時被困人物的鮮明個性與對應的個人命運結局，又與故事的起承轉合有機契合，最后的成功營救大團圓結局，也滿足了類型電影的夢幻功用，加之影片的明星效應，及影片通過3D手段營造的火場災難視覺景觀，都使得其具備了較佳的商業潛質，兩部影片也都呈現出明晰的類型特質。一是在人物塑造上，《救火英雄》中謝霆鋒和余文樂從誤解到釋懷的故事營造，與《逃出生天》中劉青云和古天樂兩兄弟從對立到和解的敘事功用相一致，都是為火場營救的戲劇性進行的有機建構;二是在火災災難呈現上，兩部電影都十分重視對火災電腦特技景觀的營造，從《逃出生天》中的摩天大樓擴展到《救火英雄》中的發電廠，火災場面營造得越來越宏大，視聽刺激也更加引人注目;三是在鏡頭語言上，都使用過去式畫面展現人物內心的情緒或心理，如《逃出生天》中的古天樂回憶其之前錯過營救父親時的畫面，展現其歷經災難后，明白了哥哥作為消防員的職責，并最終與哥哥和解的心理轉變，《救火英雄》較之《逃出生天》使用了更多的回憶式鏡頭，不斷呈現出謝霆鋒與胡軍的痛苦記憶，以此強化表現他們面對火場災難時克服自身的恐懼、戰勝自己的勇敢形象;此外兩部影片也都注重慢鏡頭、配樂的渲染抒情作用，在救火場景中間或出現的慢鏡頭，以及吻合情節畫面的音樂，凸顯了消防員的勇敢與擔當，也在緊張的敘事中緩和了觀眾的心理情緒，從而使得觀眾有效接收創作者的敘事意圖。

通過對《逃出生天》《救火英雄》的類型分析，則可以發現2019年的《烈火英雄》，在場景營造、鏡頭語言、人物設計上對前兩部影片的承襲，這是類型電影發展的必由之路，類型只有在不斷演繹中才能成型與被建構。三部電影都致力于營造愈發逼真、技術不斷進步的火災場景;在鏡頭語言上，慢鏡頭、回憶式鏡頭、配樂等都一以貫之，成為了一種自覺性手法;在人物設計上突出消防員的兄弟情，都有著兄弟的誤解與和解的范式，凸顯出濃郁的男性力量，反襯出大眾文化審美語境中渴求英雄與英雄崇拜的心理。同時，《烈火英雄》較之《逃出生天》《救火英雄》而言，又具有類型的創新與發展。

一是在題材選擇上，以真實發生的遼寧火災故事為依托，在主體真實的情況下，進行了局部的戲劇故事建構，這樣的處理手法，在《湄公河行動》以來的新主流大片中，《戰狼2》《紅海行動》《我不是藥神》等都不斷演繹和建構起了這樣的敘事手法，《烈火英雄》也遵循了此范式，這較之《逃出生天》《救火英雄》等單純的虛構性敘事而言，更加具有了話題性和現實指向性。

二是在火災場景營造上，對觀影者而言，受眾在現代化高科技的狂轟亂炸下，早就對越來越新穎先進的現代電影特技耳濡目染，對于火災而言，我們會先入為主地認為電影中的場景不是真的，這也就造就了觀眾接受上的間離效果，甚至會出現吐槽的現象，這是特技使用上一體兩面的問題。科技與真實之間，總是隔著一層觀眾接受的現實體認，這是創作者與接受者之間的權力交織。《烈火英雄》如何在《逃出生天》《救火英雄》的火災場景營造上有所突破，更有吸引力，這成為了創作者展開故事敘事的重要考量。《烈火英雄》導演陳國輝說：“我不想在綠幕前拍這部電影，我想在真實的環境里實景拍攝，我認為眼睛里真實的火光就是好萊塢的特效也做不了。我研究了很多好萊塢大制作電影里的火，包括特效加的火，大部分視覺感受都是假的。而《烈火英雄》的故事是真實的，人物是有原型的，所以這部電影一定要很真實地拍。”[2]57故而，較之《逃出生天》等兩部影片表現火災的后期特技而言，《烈火英雄》在現實主義的創作原則下，采用“真火+特技”相結合的手法，從而在火災的真實性上做到了有效突破。

三是在敘事內涵上，《烈火英雄》繼承與發展了《救火英雄》的敘事范式，繼承表現在《烈火英雄》《救火英雄》較之《逃出生天》，都不再將災難僅限定在火災現場的人物身上，而是將災難的影響擴大化，火災事故直接危及的是普通市民的生活，這就使得火災本身和社會影響具備了關聯性，消防員們的救火行動，不僅僅只針對的是火災現場中的受困者，他們的英勇救火，還關乎火災之外的社會大眾，因而他們經歷的不再是一場驚險的救火之旅，最終皆大歡喜，他們要成為英雄，則還要面對生死，只有犧牲小我，才能成全大我，才會變成“救火英雄”。創新則表現在《烈火英雄》較之《救火英雄》《逃出生天》而言，因為對火災的意指范疇的擴大與外延，在對消防員的英雄人物形象建構上，不再是《逃出生天》中劉青云式的孤膽英雄，而是致力描摹消防英雄人物群像;對消防員的英雄人物行為展現上，不再是《救火英雄》中謝霆鋒般的犧牲與自我救贖，而是如黃曉明、歐豪般的為拯救災難的勇于自我犧牲，犧牲不是自我救贖，而是忠于消防員的職責，忠于人民，無愧于家國。這樣的類型創新，使得《烈火英雄》較之此前的消防電影，進入到了類型創作上的新階段，即類型范式與主流話語的有機交融。

二、《烈火英雄》的類型創新與主流話語融匯

《救火英雄》在香港的票房是兩千五百余萬港幣，超過了《逃出生天》在香港的票房，且排在2014年度兩地合拍片票房榜第3名，證明其在香港電影受眾接受中，較之《逃出生天》而言，是取得更好反響的。但饒有趣味的是，這部在視聽特效、人物營造上更加增益的電影，在內地只取得不到八千萬元的票房，遠不及《逃出生天》一億三千多萬的票房成績。從表面上看，此部合拍片的故事空間、消防員的人物主體是香港元素，雖不是《逃出生天》般演繹的內地營救故事，但相信看過《救火英雄》的受眾，都能明確地感知到該片安排的內地人物胡軍、白冰的角色重要性。白冰和胡軍分別對應著火災災難的兩方，一是火電廠，一是消防隊。面對火電廠香港主管不專業的危險行徑，白冰代表的內地角色，則被明顯賦予了專業性以及面對災難時的責任與承擔;而胡軍作為內地背景的消防員，他和謝霆鋒一樣都有著揮之不去的心理創傷，這樣的人物背景設計，增加了故事主角救火的心理、情感轉變，也是構成故事戲劇性發展的重要關鍵點，同時胡軍的角色，在影片中則被賦予了指引香港消防員謝霆鋒的心靈導師，畫面中出現的三處胡軍的畫外音，都對應著其對謝霆鋒的指引與開導，特別是成功救火后，故事結尾時胡軍說的一席話：“我們出入火場的人，內心永遠被一股濃煙包裹著，以為可以走得出來，其實根本不可能，無論是救人還是被救，都是一樣，唯一的方法，就是與這股濃煙共存，就算面對黑暗，也要堅信，陽光一定會照射進來，只有這樣，在面對任何環境時候，我們才會無所畏懼。”這樣的一番話語，不僅可以看作是對消防員工作的總結與升華，而且也可以被視作內地對香港地區的勸誡箴言，香港所面臨的發展困境，只有如劇中消防員般勇敢面對，才會在災難過后盡現陽光。但是影片這種藉由合拍敘事，裹挾意識形態價值表征的跨界文本，顯然并沒有打動內地的觀影者，其對香港語義的關切與表達，造成了其在香港受捧，而在內地受冷的尷尬處境。但《救火英雄》融合主流話語的類型嘗試，卻有效地被2019年的《烈火英雄》所借鑒。

《烈火英雄》在主流話語建構上，在故事題材、影片場景的真實性基礎上，通過外延擴展火災災難的輻射范圍，在將消防員主體從專業人士到犧牲者的英雄身份轉換中，主流話語愈發凸顯。從《逃出生天》到《救火英雄》，再到《烈火英雄》，火災關聯起的影響輻射范圍不斷擴大，從消防員、被救者的二元關系中，擴大到《烈火英雄》中建構的社會危機，關聯起火災從個人到社會的大范疇，從而使得消防電影的敘事內涵不斷擴大，這就為此類電影的主流話語縫合提供了平臺。而隨著火災敘事的不斷外延，消防員也從《逃出生天》《救火英雄》中的救火工作者（專業人士），變成了《烈火英雄》中的真英雄（為國為民的犧牲者），這樣的英雄指涉不僅指的是電影中的英雄，而且指向的是現實中的消防員全體，從電影中的英雄符號升華為一種意指內涵，關聯起的是社會對主流價值的期許與褒揚。“通過淚水深埋的英雄敘事，《烈火英雄》彌合了主旋律電影與主流電影之間經常存在的裂隙，縮短了英雄與常人之間人為設定的距離，也增強了個人、家庭與社會之間彼此對話的情感凝聚力。正因為如此，《烈火英雄》不僅樹立了國產災難電影的新標桿，而且為主流電影尋找到一條表情達意的新路徑。”[3]

從《戰狼》系列開始，我國將主旋律電影的創作與類型電影進行了有機交融，從市場接受角度出發，通過明星化、工業化、類型化的有機手段，使得主旋律影片突破了此前的敘事弊端，概念上也從主旋律影片變為新主流電影，其中，香港導演為近年來新主流電影的開拓與發展貢獻了重要力量，“其集中表現就是我們主旋律創作的融合態勢，即激勵人心的主流價值觀體現的電影居然由香港電影導演非常完美地表現出來，這是一個標志性的融合證明”[4]27。內地、香港電影創作的深化融合，使我國的主旋律創作重新煥發生機，成為了市場的寵兒，也收獲了良好的社會反響，誠如周星教授所言，這樣的跨界合作，在“和而利同、參照利通”的華語電影融合中開創著新時代。

三、《烈火英雄》的不足與展望

《烈火英雄》在展現消防電影的最新形態時，我們也不能忽略其存在的一些不足。一是音樂的運用上，在內地、香港電影跨界合作的消防電影中，音樂的鋪陳從《逃出生天》開始，就成為了表情達意的濫觴。音樂、音響固然是為影片主旨服務，但過度的使用，則在一定程度上昭示出故事本身敘事上的力度不足。從這點上說，1997年的《十萬火急》就相對會好一些，它的故事鋪陳更加注重循序漸進，故而人物的行動本身就能較好地傳情達意，音樂的輔助性使用頻率也較少。其實，現今的觀眾，對影像故事的接受越來越嚴苛，能接受好的故事的程度也愈加寬容，針對目前消防電影對音樂的濫觴而在人物本身的情感營造上的不足，后來的創作其實可以考慮在類型敘事上，如何能更加有力地描摹人物立體形象，注重故事敘述，而非過分倚重外在表意手法。二是《烈火英雄》在故事節奏把握上，穿插的社會騷亂、黃曉明家人鏡頭，在一定程度上使得救火的緊急性與緊張性上造成了割裂，一方面使得敘事上不夠緊湊，另一方面兩者之間的貫穿聯結也不能達到有機的契合，存在著功能主義的簡單符號代指意圖，這仍舊是故事營造上的問題。

追溯我國消防電影的創作歷史，1997年香港地區杜琪峰導演的《十萬火急》，是較早也較為成功的一部。聽名字很商業、很噱頭化，但此片卻似乎一直都不急，故事建構并沒有如后繼者們嚴格遵守《火燒摩天樓》開啟的火災災難電影“三一律”敘事模式，而是花了近一半的篇幅來描述幾個主角消防員的日常生活，展現他們每個人不同的性格，以及遇到的生活困境，之后影片后半段才進入到了救火的正題，故事也是大團圓的商業性結局，不僅救了人，每個人從中也都重獲了新生，一同面對新生活。這樣的敘事雖然松散，卻較為真實地展現出了消防員的情緒和心理狀態，最后的火災營救場景，劉青云做出的引爆沼氣的行為，以及消防隊長方中信從固守紀律到認同劉青云的救人方法，以及女警從懷孕的困擾到珍惜生命的轉變，前后敘事緊密關聯。現在看來，該片的火災場景營造自然不如《烈火英雄》等，但其在敘事上，卻能給予我們一些啟示。在當下新主流電影創作中，如何進行人物塑造、故事情境設置等類型創新，不使新主流電影成為一種固定范式而失去現實主義關懷的活力，在如何講好故事、塑造好人物，如何與社會現實有機對接等問題上，如何表現人物、成功塑造人物應該是其核心要旨。《十萬火急》對消防員人物主體的立體化展示，其人物塑造與救火行動本身的因果關聯性，都可以給《烈火英雄》在敘事上提供一些借鑒。我國目前的消防電影創作還有很大的空間等待挖掘和發展，問題從來都是發展的指向標，帶著問題去創新和發展，一定會有更好的下一個。

參考文獻：

[1]羅卡.序言[M]//香港電影回顧專題——跨界的香港電影.香港：康樂及文化事務署，2000.

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[3]李道新.《烈火英雄》與淚水深埋的英雄敘事[N].中國電影報，2019-9-4（002）.

[4]周星.新時代華語電影的融合擴展方向與價值——文化觀念的“和而利同”與“參照利通”[J].四川戲劇，2019（6）.