學習美聲唱法唱好中國歌的憧憬與擔當
——“第三屆全國高等院校聲樂專業中國作品演唱與教學研討會”的啟示與思考

劉建芬

中國人學習美聲唱法，不應局限于用原文演唱外國作品，更重要的是要“洋為中用”——不僅要唱好中國作品，還要經過長期努力，實現建立“美聲唱法中國學派”的愿景。目前，這已成為我國聲樂界普遍關注的課題。由內蒙古師范大學肖黎聲聲樂藝術中心、人民音樂出版社《歌唱藝術》編輯部聯合倡導發起，于2016年、2017年聯合舉辦了兩屆“全國高等院校聲樂專業中國作品演唱與教學研討會”，旨在弘揚中華民族文化自信，推動中國作品演唱的理論研究與教學實踐的經驗總結。

2019年6月9日至14日，“第三屆全國高校聲樂專業中國作品演唱與教學研討會”再次在內蒙古師范大學成功舉行。為了開闊視野，提升學術含金量，促進學習美聲唱法演唱與教學的發展水平，主辦方特別邀請了聲樂教育家王秉銳教授，旅美男高音歌唱家范競馬老師，聲樂教育家肖黎聲教授，意大利博洛尼亞G.B.馬爾蒂尼音樂學院教授、女高音歌唱家弗朗切絲卡和意大利室內樂鋼琴家朱塞碧娜，分別舉辦了專題學術講座和公開課教學。此外，研討會還組織參會人員進行了“學習美聲唱法如何唱好中國歌”的主題研討及教學交流，舉辦弗朗切斯卡師生獨唱音樂會、大師班優秀學員音樂會、參會人員音樂會及內蒙古師范大學音樂學院專場音樂會等。來自全國多所院校聲樂專業的師生及其他聲樂工作者、內蒙古師范大學音樂學院師生五百余人參加了會議。現將幾位專家的專題學術講座與教學示范課的要點略做梳理，并談談個人的啟示與思考。

練聲方法與師生配合的重要性

王秉銳教授的學術講座與教學示范課，語重心長、循循善誘，他對我們學習美聲唱法如何打好歌唱基本功，提出了幾點教學方法與建議。

1.關于發聲訓練

王秉銳教授認為：“想要唱好作品，必須先進行發聲訓練。”教學中，聲音訓練的基礎是氣息，切不可忽略氣息的訓練，馬上開始大量歌唱。王教授突出強調了“三強”，即誰正確控制氣息的能力強，歌唱能力就強；誰正確控制氣息的能力強，歌唱壽命就長；誰正確控制氣息的能力強，歌曲風格范圍廣。

王教授提醒大家注意：

（1）吸氣時，口鼻并用，以鼻為主；吸好氣，從容保持。

（2）歌唱時，中低聲區聲音要統一，要注重連貫。

（3）“輕聲”演唱時，體會氣息通過器官的感覺，字與字之間的轉換應該不留痕跡，要統一。

（4）應中外作品相結合訓練，但難度不宜太大。

2.關于師生配合的重要性

在聲樂教學中，教師的水平至關重要。王教授認為：“師資隊伍的實力，在很大程度上，決定了院校的教學水平。同時，也只有師生之間實現了良性互動，才能獲得最佳的教學效果。在整個教學過程中，如果說學生與教師的付出有一個比例的話，那么學生的努力大概占70%，教師的引導與把控大概占30%，雙方必須是100%的配合。”

盡管王秉銳教授已經進入耄耋之年，卻對于聲樂教育事業依然執著，他那嚴謹的治學精神，令人肅然起敬！

3.啟示與思考

王秉銳教授關于呼吸的“三強”觀點，前提都是正確氣息控制能力，也就是說，歌者只有準確把握氣息的控制，才能張弛有度地把控自己的聲音和情感，才能如愿演繹作品的內涵。

關于師生配合的重要性，碩士畢業后，筆者長期在教學一線，深有體會。作為聲樂教師，必須練就扎實的歌唱基本功和深厚的藝術修養，并且謙虛、嚴謹、鉆研、敬業，方能勝任教師的崗位。在教學實踐中，一方面，教師必須因材施教、循循善誘；另一方面，學生必須刻苦鉆研肯下功夫，相互配合，才能獲得高質量的教學效果。作為學生，學習聲樂不是光有個好嗓子就夠了，更需要后天的不斷努力。常言道，“師傅領進門，修行在個人。”學習美聲唱法，諸如歌唱基本功的磨煉，對語言的準確與熟練度、對音樂本體的分析與正確把握作品的內涵、情感世界和風格特點等，必須在課下做好這些功課。這是學習聲樂演唱走向成功的必由之路。

中國藝術歌曲與咬字吐字

此次研討會專門邀請了男高音歌唱家范競馬帶來了一場關于“國風雅歌”的講座。范老師倡導的“國風雅歌”與會議“學習美聲唱法唱好中國歌”的主旨是一致的。他從定義、宗旨、特征三方面介紹了“國風雅歌”，同時分別介紹了西方藝術歌曲與中國藝術歌曲的歷史、特點、代表作品等。

1.什么是“雅歌”？

范老師指出，以中國“美聲”演唱的中文詩或詞譜寫的中國藝術歌曲為“雅歌”。“雅歌”的概念及演唱風格就是“中國美聲”，它是標準發音的中文與意大利“美聲”、德奧藝術歌曲演唱風格、法國香頌和俄羅斯浪漫曲等的融合體。演唱“雅歌”要遵循中文語音的特點和接近說話一樣自然的演唱原則，運用科學、統一、規范的聲音技術。

2.“雅歌”的演唱規則

“美聲”唱中國作品以普通話發音為標準，以字帶聲，聲行于字，在旋律上說話；要注意咬字的邏輯重音，語言的連貫性，歸韻是前提，靠意識活動的動作都是在“天際線”（喉頭）以下位置。

藝術歌曲是詩人最隱秘、最深層的情感抒發，是講給心中的某個人聽的，是一種傾訴，傳達出詩人內心深處最微妙的內在情感。用美聲唱法唱中文作品時，歸韻是一大特點，是連貫演唱的前提。同時，還要借鑒意大利古典“美聲”關于歌唱氣息的技術原則——線條流暢、輕松自然。含蓄自然、娓娓道來的詩意表達，是“雅歌”演唱的基本特質。與歌劇唱戲、唱情節不同，藝術歌曲則是在強調唱情、唱詩意。

與會人員對范競馬老師倡導“國風雅歌”的初衷有了深刻感悟，感慨于學習美聲唱法在海外留學并獲獎、取得成就的中國歌唱家“洋為中用”的文化自覺。

美聲唱法演唱中國作品咬字行腔的探索

“美聲唱法咬中國字難”的問題是我國引進美聲唱法后，一直較為糾結的問題。研討會圍繞此主題特別安排“學習美聲唱法唱好中國歌”的積極倡導者、踐行者肖黎聲教授做了《美聲唱法演唱中國歌咬字行腔的探索——漢語歌唱借鑒意大利元音共鳴正腔歸韻咬字法》的專題講座。

1.基本要點

肖黎聲教授結合自己多年的理論研究與教學實踐經驗，從“歌唱的字與腔的依存關系”“不同唱法歌唱訓練技術路徑差異的必然性”出發，并依據“東西方人的大腦語言處理系統存在差異”的科學機理研究“美聲唱法與民族唱法咬字行腔的差異性”，指出美聲唱法演唱中國歌咬字行腔的誤區，提出“借鑒國際歌壇以‘美聲腔’行世界任何語言是學習‘美聲化’的必由之路”，“腔的美聲化是‘中國字’與‘美聲腔’契合的基礎”，進一步闡述了他的創新性理論思考與探索之路。

肖教授認為，學習美聲唱法唱好中國歌首先必須研究好漢語的咬字特點和規律。前人（如明代徐大椿《樂府傳聲》）早就告訴我們，歌唱中的咬字不論輔音（聲母）、元音（韻母），咬字的部位想要精準，必須掌握“五音”“四呼”“四聲”“歸韻”“收聲”等語言發音規律。這是咬清中國字的重要前提。特別是要解決好十三轍的咬字與收聲、歸韻問題與美聲唱法咬字原則的合理對接。他說，用漢語進行“美聲”歌唱必須掌握意大利“美聲”歌唱的真諦，必須精準理解、掌握美聲唱法的藝術規格及其基本形態。掌握好意大利元音共鳴發聲技術，夯實基本功，方能實現借鑒“美聲腔”進行漢語歌唱的咬字歸韻。他繼續分析道，傳統美聲唱法的訓練，其實質是“先立腔，后立字”。美聲唱法的藝術規格集中體現在“腔”的形態的“美聲化”，“美聲腔”的形態須“以意大利元音的共鳴化、藝術化、規范化為載體”。目前，聲樂界普遍存在在未掌握美聲唱法技術核心與藝術規格的情況下，盲目地把“以字行腔”的訓練路徑用于美聲唱法的漢語歌唱，從而出現聲音就不“美聲”，咬字更是與“美聲”規格不相容的尷尬現象。這種狀態必須改變，必須改變思路。漢語歌唱必須在訓練與確立意大利元音共鳴形態的基礎上把“美聲腔”立起來，再把“中國字”安放在“美聲腔”中，即“以腔行字”。

2.啟示與思考

肖黎聲教授鉆研美聲唱法，長期關注與研究中國人以美聲唱法唱漢語歌咬字難的問題，是為了“洋為中用”，更好地唱好中國歌。

筆者在多年跟隨肖教授學習和相關的教學實踐中，對“以腔行字”和“漢語歌唱借鑒意大利元音共鳴行腔歸韻咬字法”，深有體會，深得益處。在肖教授的講座中，我演唱了中國藝術歌曲《我愛這土地》，現談談個人體會。歌曲的第一句“假（ji2）如（rú）我（w6）是（shì）一（yī）只（zhī）鳥（ni2o）”，其中“假”的字頭是輔音“j”，字腹是介母“i”與韻母“a”。通常，演唱的過程中往往會強調“i”，然后再落到韻母“a”上去，但是這個咬字的過程與美聲唱法咬字迅捷、連貫的規則不符。同時，強調過程會突出“i”母音，易造成橫咬字、寬咬字、靠前咬字的問題，并導致“假”的共鳴不圓潤，沒有立體感。“i”咬字咬得太“死”又會破壞元音“a”的腔。用“以腔行字”的理念來咬字，即突出元音，特別是骨干元音。找出旋律中的骨干元音，唱其中元音：“a” —“u” —“o” —“i” —“i”—“o”；找到平時發聲技術訓練確立的“美聲腔”的腔體共鳴形態——每個元音最佳共鳴的咽部形態，然后快捷、清楚地在母音最佳共鳴的咽部形態不變的基礎上加輔音，減少過程，直奔主題（骨干元音），一錘定音。聲母“j”在前嘴咬，把介母“i”與聲母“j”合并（“j”本身就含有“i”），用舌中部碰一下硬腭前部與上牙齦后面，很快離開，發韻母；韻母“a”在后嘴咽部咬，重點關注骨干元音“a”的咽喉形態與音響；然后迅速收口并用舌尖接觸上牙齦發“r”，同時，咽部與口形配合，迅速轉換為“u”的音位。

肖教授的講座不僅具有理論高度，而且為聲樂人“以美聲唱法唱好中國歌”開辟了一個具體可循的方向。

語言與曲目的重要性

此次研討會安排意大利博洛尼亞G.B.馬爾蒂尼音樂學院教授、女高音歌唱家弗朗切絲卡舉辦了歌劇與藝術歌曲作品演唱的大師班教學，對與會人員提高美聲唱法藝術規格的理解起到了促進作用。大家在美聲唱法的演唱基本功、作品語言與風格的把握等方面，獲益匪淺。

1.語言的重要性

中國學生學習美聲唱法大多會存在語言問題。弗朗切絲卡教授強調最多的就是語言的準確發音，包括元音、輔音和重音。針對不同程度的學生，她做出了個性化的指導。

2.曲目匹配的重要性

弗朗切絲卡教授指出，一定要重視聲部、聲種及嗓音類型的劃分，選擇適合自己的曲目。在現場教學中，弗朗切絲卡教授針對學員的演唱，要求學員多跟導師溝通，一定要選擇合適的角色及曲目。她說，學習美聲唱法一定要從學唱意大利古典時期的作品開始，不要盲目追求大作品，年輕的嗓音一定要多唱抒情的角色與作品。比如，女高音多唱莫扎特歌劇的曲目等。

3.啟示與思考

語言對于一個歌唱者來講，尤為重要。中國人學習美聲唱法的風格不準確，意大利語發音是一大通病。正如肖黎聲教授所說：“元音是歌唱共鳴的基礎與載體。”他在教學中始終強調，意大利元音發音不準確，就談不上歌唱共鳴的意大利“美聲”范兒。同時，亦不可忽略意大利語的輔音。只有輔音與元音結合在一起，才能發出準確的語音來。意大利語中，輔音按其發音時聲帶振動與否以及氣流強弱的不同，分為清輔音和濁輔音。在弗朗切絲卡教授要求學生一定要分辨好清、濁輔音，關鍵在于控制好聲帶的振動和氣流的運送。

歌唱語言不僅需要發音準確，還要結合語境調整語音與語調，宣泄不同情緒與情感的表達。在準確發音、咬清字的前提下，才能唱出每一個單詞的重音位置、樂句中的語氣與情感重點。在一個句子中體現的是語氣與音樂的邏輯重音。如果一個歌者演唱外語作品，竟然沒有讓語言所屬國觀眾聽懂，將是何等可笑之事。所以，歌唱時要想正確表達歌詞的語義，讓觀眾體會到歌者的情緒與內心感觸，必須在語言基本功上下功夫。

現今國內的一些歌者，包括聲樂教師，且不說歌唱方法如何，普遍存在不顧聲部與聲音特點，盲目選擇曲目的現象。比如，一些很年輕的抒情女高音會選擇演唱《為藝術，為愛情》；年輕的抒情男高音動輒就唱《星光燦爛》《今夜無人入睡》等。長期錯誤的訓練，使許多年輕的歌者聲音已經開始“搖晃”了，令人擔憂。

在聲樂教學中，學生聲部的確定至關重要，需要謹慎對待。以女中音為例，一些學生在剛開始學習時，高聲區似乎能唱上去，后來又發現低聲區也能唱，反過來發現自己實際是女中音聲部。當然，這并不代表女中音不可以唱高音，在歌劇中要按照人物性格特點、聲部及聲音特征對號入座。筆者是戲劇女中音（應當說戲劇女中音是不多見的），在學習過程中也唱過很多不同風格的抒情作品，如羅西尼的《灰姑娘》中的《不再獨坐爐旁悲傷》等。隨著年齡與技藝的增長，又演唱了《唐·卡洛》中的艾伯麗公主，《鄉村騎士》中的桑圖扎等。對于年輕的女中音來講，即使“號”比較大，也不應該唱《鄉村騎士》中《你知道嗎，好媽媽》這類由戲劇女中音或戲劇女高音演唱的曲目，她們更適合演唱《費加羅婚禮》中凱魯比諾的《你們可知道》《我不知道干了什么》，《卡門》中卡門的《哈巴涅拉舞曲》等抒情曲目。

生活像一面鏡子，你以什么樣的心態去面對，它就以什么樣的結果反饋！學習是永無止境的，聲樂學習需要不斷努力，專業技能、藝術修養的提升沒有上限。正可謂“真情實感、真才實學、真知灼見才能造就真藝術！”