思維導圖：做歌唱藝術的好朋友

張 燚

“音樂是聽覺的藝術。”這句話沒錯，但是，如果止步于此就錯了，對于音樂工作者來說，更是大錯而特錯。

歌唱是音樂中最具群眾基礎、最具感染力的藝術形式，也是“動用所有感覺形式只為一曲心聲”的典型代表。對于歌者來說，其需要發揮運動覺功能來發出好聲音，需要發揮聽覺功能以控制自己的好聲音，甚至需要發揮味覺、嗅覺的通感作用來豐富聲音的好味道……當然，一名優秀歌者更會善加利用視覺思維，為觀眾呈現一場立體、綜合、酣暢淋漓、深入人心的演出。是的，歌者尤其不能忘記，音樂，還是一門表演藝術。

音樂的視覺形象可以幫助觀眾更迅捷地進入藝術情境，可以調動觀眾與作品的節奏、旋律等產生協同與共振。視覺當然也可以幫助歌者找到歌聲和身體之間的聯系，可以幫助歌者進入良好的歌唱狀態……但，這次我們只關注一件事：歌者如何利用思維導圖提升自己的學習與工作能力？

一、思維導圖是怎么回事？

看過警匪影片的朋友都會記得這樣一幅場景：偵探站在一面墻前思考，墻上則是用照片、文符和紅線組成的“探案地圖”。這種地圖把不可視的思維變得可視，把間接的思維變得直觀，把散亂的思維變得有序，把混沌的思維變得立體，能夠有效幫助偵探完成破案工作。

偵探的這種“探案地圖”即是思維導圖的一種表現。現實中的思維導圖可能比影視作品中的“探案地圖”更簡易，畢竟這種地圖在影視作品中的最大價值在于視覺的奇觀性，而非操作的簡易性和作用的有效性。

現實中的思維導圖有一張紙、一支筆就足矣。當然，如果能有幾支不同顏色的彩筆效果會更好。不論何種主題的思維導圖，都不外乎“三步走”或“四步走”。第一步，把主題標記在橫向紙張上，如果是文字形式，則畫一個把文字圍起來的邊框。為什么紙張是橫向？原因是有利于發散性思維的展開。第二步，圍繞主題來思考和設置關鍵詞。這些關鍵詞可以使用不同顏色的筆，并用相應顏色的筆把關鍵詞和中央的主題用線條連接起來。第三步，在每一個關鍵詞的基礎上引申出細目。細目要簡略，并用細線和關鍵詞連接起來。另外，如果關鍵詞之間有邏輯關系，就用線條或箭頭標記出來。思維導圖可以分為記憶型和問題解決型兩大類，問題解決型思維導圖還有第四步，即在思維導圖的基礎上歸納出執行方案。

思維導圖的好處至少包括三個方面。首先，思維導圖包括圖像、文字、符號、色彩、框架、線條等多種元素，需要動用到大腦的多個區域，使記憶變得輕松和有趣。其次，思維導圖的繪制也是激活大腦各個區域的過程，有利于多種思維的活躍，也有利于綜合流程的執行。再次，思維導圖就是一幅整體情況的框架畫面，簡單明了、層次清晰、重點突出且不乏細節，既能提高我們思維的結構性，也具有較強的操作性。

工作中處處需要運用思維，思維處處需要條理化，所以思維導圖這種簡單、高效的圖案式工具的應用場景非常廣闊，在教育、經濟等活動中更是得到普遍應用。對于歌者來說，當然也可以借用思維導圖的形式來繪制自己的“歌唱地圖”，并以之大幅優化我們的工作效果。筆者在這里不揣淺陋，將以歌唱教學、歌唱學習、歌唱表演、劇場演出四種場景為例，來探討歌唱地圖的應用與特點。

圖1 “因材施教”歌唱地圖（蒲公英型）

二、歌唱地圖是感性思維與理性思維的統一

歌唱教學是我們重要的日常工作。因為日常，也常常落入平庸，按部就班、了無新意。然而，我們都知道教學應該因材施教，尤其是“一對一”的聲樂小課模式，更是必須因材施教。假如我們今天面對的是“韓梅梅”這個學生，那么如何才能做到因材施教？不妨用思維導圖來幫忙。

第一步，在橫向紙張的中央標出“韓梅梅”這個“材”。

第二步，調動“一事多寫”的發散思維，標出與“材”相關的關鍵詞，比如韓梅梅的性格、學習歌唱的目的、短期目標、所處階段、認知風格等。

第三步，對關鍵詞進行更下一層的描述。①性格：悲觀，樂觀，其他。②學習目的：熱愛歌唱事業，成為基礎教育的音樂教師，其他。③短期目標：在文藝晚會中演出，通過學業考核，其他。④所處階段：基礎，提高，專業，其他。⑤認知風格：理性還是感性？單項型還是綜合型？語言文字型還是實踐型？⑥其他，比如中文歌曲咬字發音不清晰，任務型學習方式等。

我們把韓梅梅聲樂學習的顯要成分清晰地呈現在一張紙上，能使教學既有針對性又不偏執，既能深入又不淤滯。通過對思維導圖的觀察，我們的“施教”方案也就自然涌現。簡況如下：①多觀察、多溝通，并詢問韓梅梅身邊的同學，做到了解學生。②針對自制能力弱、粗心等特點，與韓梅梅共同制訂學習計劃。③學習計劃兼顧長期目標和短期目標，把技能訓練和考研曲目結合起來。④支持韓梅梅參加聲樂實踐，結合實踐安排教學。⑤籌劃一場師生音樂會，為韓梅梅等同學創造實踐舞臺。⑥從歌唱和表演兩方面加強韓梅梅近期參賽曲目的學習。⑦加強漢語傳統歌唱技巧的學習，加強參賽曲目吐字行腔的練習。

如果僅憑感性，我們很自然就滑到“用一把鑰匙去開所有的鎖”的窠臼，按照我們的喜好和技術路徑來形塑學生；但學生都有自己的特點。借助思維導圖，則很容易做到“一把鑰匙開一把鎖”，我們也會提升同理心水平—這既是藝術教育的重要目標，也是我們成長的目標。

圖2 學習計劃歌唱地圖（枝干型）

三、歌唱地圖是單項思維與綜合思維的統一

知識爆炸、信息競爭的時代要求每個人都保持終身學習的狀態，作為教師，尤其要落實終身學習的行動，不斷推進職業發展。而小課教師，則更要有針對性地幫助學生制訂學習計劃。學習規劃如何訂？其絕非琴房內練練歌這么簡單，不妨請思維導圖來幫忙。

第一步，以醒目方式標注主題：學期學習計劃。

第二步，標出學習計劃的關鍵詞。比如參照（以個人過去的經驗做參照），曲目，技術，實踐，拓展，工具，等等。

第三步，繼續對關鍵詞進行描述。①參照：學習速度，學習深度，學習廣度。②曲目：數量，類型，層次。③技術：節奏，伴奏，音域，聲音造型（比如潤腔效果、特色性唱法），表演（包括歌舞）練習。④實踐：舞臺演唱，社會舞臺表演的輔導或編導，合唱指揮，參加比賽。⑤拓展：此項具有特殊性，拓展的興趣和優勢因人而異，比如聲樂演唱多媒體作品的制作和傳播，聲樂類教學活動，語言表演（戲劇）類活動，等等。⑥工具：月表、周表（每一個月要完成哪些項目，每一周要完成哪些工作，比如去琴房、圖書館的次數與時間，網絡多媒體材料搜集，社會實踐）。

當我們打開了思路，就不會陷入“一葉障目，不見泰山”，而使學習計劃具有了大局觀、綜合性和針對性。簡況如下：①加大曲目學習的數量，在做其他工作時播放學習曲目作為背景音樂。②提升歌唱的藝術水平，多觀摩優秀作品，多了解多種歌唱技巧，尤其是中國傳統戲曲中的一些技巧。③逼迫自己多參加藝術實踐，本學期至少參加一次歌唱比賽（不管結果）。④主動學習音樂教學法和教育學的知識技能，為成為教師打下基礎。⑤充分利用學習工具，比如中國知網和網絡視頻教學，眼下亟須根據學年目標來制訂月學習計劃表和周學習計劃表，把學習內容、時間、數量等細化。

學習計劃歌唱地圖和學習計劃表的細節問題在執行過程中可以不斷修正、補充，但核心指標最好不要減碼，否則就失去了計劃和督促的意義。

四、歌唱地圖是聽覺思維與視覺思維的統一

如今的歌唱早已不是唱片時代的歌唱，它需要被表演出來。在中國傳統歌唱中，無唱不演，但在當前的教育體系中，“唱”成了琴房練聲、練唱，然后把“唱”挪上舞臺好像就行了。然而，我們都知道，現實并不是這樣。我們只不過擅長“唱”而不擅長“演唱”，隨之視覺思維受限而已。

“演唱”難嗎？僅僅靠聽覺思維的話當然很難，然而我們加上視覺思維后也不難。舞臺聲樂如何演？思維導圖來幫忙。

第一步，在紙張上部標出主題。

第二步，明確歌唱表演的基本環節：分析作品，排練作品，表演作品。

第三步，細化歌唱表演的基本環節。①分析作品：內容、角色、故事等。②排練作品：進入情境，表演故事，找到音樂的動作性，與對象進行交流，內心視像，等等。③表演作品：開場，表演，收場。

圖3 舞臺表演歌唱地圖（流程型）

通過這個形式簡單、視覺結構清晰的歌唱地圖，我們很容易抓住歌唱表演的主體，不至于顧此失彼、左支右絀。簡況如下：①感受角色、發現作品的動作性、從作品出發設計表演等。②建立情境（歌者在規定情境中進入規定角色），身臨其境（以“我”的親身經歷用表演講故事），以言帶演（從歌詞吟誦入手找到歌唱的表演性），身在樂中（以小聲哼唱找到音樂的動作），物我俱用（與想象對象進行交流），播放電影（表演時要組織內心視像，自己在進行歌曲表達時就像放電影一樣能“看到”自己的表達內容）。③表演作品：調動情緒記憶做好開場，利用內心視像做好表演，對自己進行積極心理暗示做好收場。

表演中更要具有視覺思維，用舞臺美術來幫助我們進入角色情境，用道具來提升表演的真切性。哪怕條件不允許安排實在的視覺形象，也要能與想象對象進行交流，尤其還要組織內心視像，“說歌者在舞臺上與觀眾交流是通過語言歌聲，倒不如說是通過內心視像”①。表演設計也要利用視覺的歌唱導圖（文字、符號、圖表等組成的框架或圖案）達到內容豐富并井井有條，還可以畫出簡易的舞臺調度圖，否則僅靠自己的感受積累和教師的言傳效率太低。

圖4 劇場表演的思維導圖（括號型）

五、歌唱地圖是細節思維與結構思維的統一

更多時候，我們不僅要有歌曲的表演思維，還要有整體的大劇場思維。這里的“大劇場”還不是指劇場大，而是把自己的歌唱放在整臺節目的流程中來設計和實施。

第一步，在紙張左邊標出主題。

第二步，標出劇場表演的基本環節：了解整場演出的安排，了解劇場和觀眾，選擇服裝，熟悉伴奏和伴舞，利用舞臺排練，做到胸有“成竹”。

第三步，根據自身情況特別標注基本環節的細節。①整場演出的形式（是音樂會還是綜藝活動，抑或是商業活動），以及整場節目的安排（把握整場演出的形式與節奏）。②了解劇場的寬度、深度和聲場效果，并獲得熟悉感、安全感；安排與觀眾適宜的直接交流與間接交流。③服裝應符合劇場類型、音樂類型，符合角色。④熟悉伴奏，設計與伴奏的交流；熟悉伴舞，設計與伴舞的合作。⑤體驗舞臺，與導演、主持、舞蹈、伴奏、音響、燈光、舞美、道具等配合，注意上下場、節目銜接、觀眾反應。⑥在頭腦中“過電影”，預先“看到”自己“出場—演唱—退場”的全過程。

這張“歌唱地圖”讓我們對整場表演和自己的行為了然于胸。在表演過程中需要重視細節，更需要重視結構。尤其是對于舞臺經驗較少的學生，一定要有結構思維，這樣即便某個細節出現問題，也依然能呈現一場完整、豐滿、井井有條的演出。

結 語

思維導圖幫助我們打開思維并整理之，且是以“外腦”的形式存在，不占用我們的心智資源。思維導圖不在于美觀、復雜，而在于順手、適用。“一圖勝千言”，進入工作之前過一眼歌唱地圖，可以讓自己更有把握，而不是“閑下來什么都重要，忙起來什么都不要”。本文所繪導圖僅是個別案例的參考，我們還要針對自己具體的工作情況，進行屬于個人的具體歌唱地圖的繪制。音樂教師通常感性有余而理性不足、聽覺有余而視覺不足，思維導圖則能有效彌補這些不足，使我們對問題的思考變得更加全面、有層次、重點突出。

總之，既然我們生活在復雜的現代社會，那么就要接受歌唱的復雜性，并以積極的方式應對。瞬息萬變的世界不允許墨守成規，我們必須有效利用一切可以利用的工具不斷完善自己的工作方式，而思維導圖就是我們身邊看得見、摸得著、拿得穩、用得順的工具。

注 釋