編劇的誕生

脆脆

戲劇影視文學專業很魔幻。

圈外人搞不懂我們專業，覺得我們專業的藝術性還挺強，畢竟戲曲是一門藝術，大概以為我們專業每個人都擁有一副好嗓子（誰能想到我唱歌跑調）。

圈內人同樣搞不懂我們專業，經常朝我拋來一個“幫我剪片子/攝影課給拍張藝術照”的請求，我只能以忙碌為借口婉拒（誰能想到當時我正在被各種文學課程蹂躪）。

其實我們的學習內容，專業名里已經寫得很直白了——戲劇+影視+文學。

我們真的不唱戲，主業也不是攝影剪輯，我們是劇本的創作者，是文字的搬運工！

想要學習我們專業，通常得先參加藝考，不過也有例外，比如廈門大學，還是得通過文化課一錘定勝負。

我們戲劇影視文學有個相近專業，叫廣播電視編導，這個專業和戲文在高中的藝術學習階段幾乎沒有差異，藝考的考試內容差異也不大，甚至很多學校這兩個專業考的是同一張試卷。不過進入大學后，課程差異就出來了，編導專業更注重實踐，大一開始他們就扛著器材在校園里拍拍拍，而此時的我們，和漢語言文學專業并無二異，正在教室里和現代漢語死磕，經常懷疑自己是個假的藝術生。

千萬別著急，要知道大一令你感到“抓狂”的學習其實是一種知識的沉淀，是讓你韜光養晦、厚積薄發的，畢竟技術熟練成自然，寫出有深度的本子，可不是件容易的事兒。

在學習專業課之前的漫長筑基期，你首先會拿到一個列有上百本書的書單，隨即會輪番接受現代漢語、古代漢語、現代文學、古代文學的蹂躪，同時要能扛得住中國戲劇史、外國戲劇史的暴擊。

至今讓我印象深刻的一門課是外國戲劇史，第一節課上，一個背著長劍穿著長袍的女老師就先讓我們熟讀《伊利亞特》，阿基琉斯、阿伽門農、帕特洛克羅斯，諸神的名字簡直觸及到了我的辨別盲區。

大二后半學期，終于盼來了影視專業課，此時又有了甜蜜的煩惱。如果基礎看片量不夠，只能狂補片子去，但看的電影多是令人感到壓抑的“藝術片”，看的話劇也多為荒誕派，難免偶爾入戲太深，出不了戲。劇本課，寫現代影視題材時還好一點，但保不準哪個老師一時興起，讓你用文言文寫一篇古代題材的劇本。不過創作過程雖艱難，之后的成就感足夠你吹一輩子的了。

我們專業還會上基礎的導演課、分鏡課、表演課、剪輯課，偶爾也會拍片子、辦電影節，玩兒得很開，大多是團隊作戰。期末課程的考核方式更是花樣多，交個劇本、交個策劃、交部片子，背書考試可不是唯一。

這個專業的靈魂就是寫作，畢竟是編劇的對口專業。經過四年的磨礪，什么體裁的文章你都能hold住，字數更不是問題。

畢業后如果你不想搞創作，可以去各大影視公司做劇本策劃、小說IP開發;如果想做導演，也可以去進一步深造;想跨行也沒問題，要知道，有文字的地方，就有我們戲文人的身影。