論陳洪綬工筆人物畫的寫意性

摘要：寫意性是中國傳統繪畫的精髓所在，是中國畫家自始至終從未停止過探索的藝術要領，生于明朝末年的畫家陳洪綬，其繪畫作品承載著明朝到清朝的時代變遷，這段歷史轉折賦予了畫家陳洪綬不一樣的繪畫語言。他的繪畫種類涉及廣泛，最有成就的要數他的人物畫。仕途的不順，國家的滅亡，加上他那放蕩不羈的個性，和陸王心學的影響，使得他在人物畫造型語言上別具一格，影響深遠。

關鍵詞：陳洪綬 人物畫 寫意性

一、陳洪綬寫意性人物畫形成的原因

陳洪綬（1598年—1652年），字章侯，幼名蓮子，號老蓮，晚號老遲、悔遲，又號悔僧、云門僧。擅長花鳥山水和人物，其人物畫最為著名。他生性放縱不羈，不為禮教綱常所束縛，結交的師友都為仁人志士，雖縱情于酒色之中但不慕權勢，視金錢如糞土，有獨特的品格和氣節。

藝術家大都敏感多情，容易遭受外在因素的影響，所以每一位畫家的繪畫風格的形成與發展都并非偶然。明清交替之際的社會環境和思想文化是陳洪綬藝術風格形成的外因。明朝是一個在思想文化上很特殊的時代。明朝中后期，隨著商品經濟的興起和發展，綱常禮教束縛的松動，李贄、王陽明等人的思想在社會上掀起了一股解放人欲的思潮。心學的理論和劉宗周思想給陳洪綬帶來了巨大的影響。使他狂放的性格更為顯露，畫中的人物造型更為怪誕和奇駭。

藝術是時代的折射，也是個人經歷的折射。陳洪綬所處的社會環境、接受的思想，決定了他獨特的世界觀和人生觀，對他寫意性工筆人物畫的形成和發展起到了不可磨滅的作用。陳洪綬學識廣博，有強烈的民族正義感，培養了陳洪綬堅韌的民族氣節和磊落狂放的性格。到了明朝末年時期，不同的社會矛盾激烈碰撞，甲申之變后，國家滅亡，陳洪綬雖然沒有殉明，但國家滅亡之痛，使得陳洪綬在性格上更加癲狂放縱。“時而吞聲哭泣，時而縱酒狂呼，時而與游俠少年椎中埋狗，見者咸指為狂士”，內心動蕩不安的因素成為藝術創作的根本，他用別具一格的表現手法去描繪真實的心靈。

二、陳洪綬奇駭高古工筆人物畫的寫意性表達

陳洪綬人物的繪畫題材中可以分為幾類：歷史人物題材，文學作品題材，民間的神話故事題材，佛教題材，或是一些民間孩童、侍女題材。陳洪綬的人物畫作品的魅力主要在于其巧妙奇駭的造型而并非只是單純的線描技法。用帶有裝飾意味的線條和夸張失調的整體造型塑造了眾多極為寫意又富于特色的人物形象。

（一）從中早期代表作品看陳洪綬工筆人物繪畫的寫意性

《白描飲中八仙圖》是陳洪綬早期淡設墨色的歷史人物題材的白描作品，生動刻畫了八位詩人在微醺的狀態下吟詩作對的情景。他的早中期人物畫風格已有夸張之態，從節選圖來看，畫面富有情趣，人物形象和動作略微夸張，但總體比較寫實，圖畫中一位詩人酒后興致頗高正揮毫筆墨，刻畫生動自然，十分感人。陳洪綬早期作品的寫意性雖較晚期相差甚遠，但仍可以從畫面中看出陳洪綬深厚的文學底蘊和繪畫功力，這為后期陳洪綬寫意性工筆人物畫的發展和成熟奠定了技法和文學的基礎。賦名八仙圖，是將詩人飲酒賦詩的狀態與仙人相媲美，表達了陳洪綬對灑脫自由生活的向往之情。

（二）從晚期代表作品看陳洪綬工筆人物繪畫的寫意性

他晚年時期的人物畫已經形成了自己獨樹一幟的藝術語言。畫中的人物形象在形體比例上都呈現出大頭短身子的藝術特征。晚年作品《蕉林酌酒圖》中陳洪綬用浪漫的表現方式描繪了一位高士閑適地在芭蕉林中小酌怡情的景象，林中那位坐在芭蕉葉上的女子仿佛坐在云端。與早年時期的作品相比較畫面更加清麗高古，整體設色淡雅，在用線上偏圓潤流暢，用高古游絲描表現高士的特點，筆筆精到，蘊含變化，把人物的情調和意境，渲染入微，密體與疏體結合錯落有致，帶給人一種節奏感，韻律美。

三、陳洪綬工筆人物畫的寫意性與當下中國畫創作

當代中國正處于一個轉型的時代，中國畫的發展處于一個不同的水墨表現形式，肌理構成的運用，以及不同理念相互交融碰撞的時代。中國畫創作已然呈現出一片繁榮昌盛之態，在取得了巨大成就的同時也陷入了反思。現如今，在信息化時代中各種浮躁的心態和急功近利的表現，在當代某些畫家的畫中已展露出來。當下中國畫的藝術創作已經與傳統的生命精神相去甚遠。陳洪綬呼吁：“愿名流學古，博覽宋畫，僅至于元；愿作家法宋人，乞帶唐人。” 石濤推崇的是“無法而法，乃為至法”。 陳洪綬從有法到無法，取傳統的精華，學古但不似古。陳洪綬這種對于繪畫保持自我的精神是值得我們深入學習和研究的。對于當代畫家而言，保持內心的真我，還自己心靈的一片寧靜，全身心地去投入藝術創作，才能創作出真正有時代價值的作品。

參考文獻：

[1]徐復觀.中國藝術精神[M].上海：華東師范大學，2001.

[2]何光偉.論陳老蓮的藝術本性[J].藝海，2013（01）.

（作者簡介：潘洪坤，男，曲阜師范大學碩士研究生在讀，研究方向：美術學）（責任編輯 劉冬楊）