淺析中國民間美術對當代壁畫發展的影響

張欣雅 王舟

摘要：中國民間美術是世界藝術寶庫的瑰寶，藝術形式表現豐富多樣，如圖騰花樣、線條造型、裝飾界面、空間結構等具有獨特的韻味和東方獨特的審美。隨著社會主義市場經濟的高速發展，人們對壁畫的審美需求也日漸提高，對當代壁畫的需求也日漸多元化，融合化。

關鍵詞：中國民間美術 當代壁畫 發展影響

中國民間美術是我國特有的一種藝術表達方式，是廣大勞動人民集體智慧和藝術的結晶。中國民間美術通過歷史的積淀和文化的傳承具有東方的審美情趣和藝術美感。當代壁畫的發展需要汲取中國民間美術的審美情趣和藝術表達，這就需要不斷發現和挖掘中國民間美術的藝術創作素材，并結合現代人的審美需求，創作出人們喜聞樂見的當代壁畫藝術品。隨著頻繁的交流和人們對美好生活的向往，中國民間美術的藝術元素和當代壁畫的設計研發相互融合、相互借鑒，逐漸深入尋常百姓家，并被許多壁畫藝術家廣泛運用。

一、中國民間美術與當代壁畫基本概述

中國民間美術是中國美術的重要組成部分，也是獨具民族特色的部分。中國民間美術重視藝術作品內容的豐富性、地域性、趣味性，造型圖案充盈，色彩對比鮮明，主題內容生動，藝術作品多反映人民群眾的生活實際，具有濃濃的生活情趣和獨到的審美情趣，是人民群眾日常生活的藝術表達形式，藝術內涵豐富，具有較高的審美價值。例如中國民間美術中的建筑木雕裝飾，其藝術價值在國內外獲得了較高的評價。中國木雕的發展源遠流長，據考古證明，早在7000多年以前人們就會使用木雕技法，將木頭雕刻成技藝精湛的手工藝品，木雕工藝技法發展到唐宋元明清時代，特別是清代，所表現的內容已經非常的細致、翔實和精湛。木雕工藝運用在日常的家具設計上，家具上雕刻著生動的圖案和花紋，蘊含吉祥如意之意。在傳統的木雕上，每種圖案、條紋、造型都蘊含著深刻的含義，將中國傳統的優秀民族文化深深地鐫刻在木頭里。

二、中國民間美術與當代壁畫的相互融合

“當代壁畫的創作在藝術作品加工處理方面一般是從打稿開始，經過小樣圖形、正稿完成、調整修改等步驟，過程費時費力，設計成品效果也不穩定，壁畫作品變得繁瑣無味。”[1]中國民間美術所需的必要視覺元素一個是圖形元素，另外一個是色彩元素，將中國民間美術應用到壁畫設計上，打破了當代壁畫設計發展的瓶頸，大大縮短了美術設計的時間，減少了人力物力財力的投入。設計者可以通過對紋理、色彩、內容進行調整改變，達到自己滿意的效果，這就大大提升了藝術設計的效率。同時中國民間美術的技法也增強了當代壁畫設計的藝術美感。“例如一張單調無趣的壁畫草圖，經過中國民間美術要素的融合和處理，從色彩上調試加以豐富，能夠渲染出壁畫不同的藝術美感；同時設計師不需要花太多的時間去尋找素材。”[2]

三、中國民間美術對當代壁畫發展的現實影響

中國民間美術在整體畫面上給人的感覺是內容豐富、線條流暢、內容生動、構圖精美，在顏色配比上多數喜歡用紅色、白色、黑色、黃色、綠色來進行調色搭配。中國民間美術在色彩使用方面不過多運用豐富的色彩，正是因為色彩運用不多，使得藝術作品的顏色簡單有序不會出現視覺凌亂感，藝術作品便會顯得層次清晰，主題分明。當代壁畫借鑒中國民間美術的色彩運用，讓壁畫的畫面顯得更加清晰醒目，藝術表達簡單而不失重點，壁畫創作者能夠通過圖形和空間的設計使思想文化更易表達，作品的藝術內涵明顯突出。當代壁畫在創作和設計過程中，應多多借鑒中國民間美術的藝術表達方式，讓壁畫作品更具創新力和生命力，讓壁畫更具有神秘的東方神韻和民族特色，更符合大眾審美和藝術消費市場的實際需求，同時也讓壁畫作品具有更深層次的藝術魅力。

四、結語

中國民間美術的藝術價值來自中國人民現實生活的方方面面，既是勞動人民的現實生活的藝術表達，也是中國人民集體智慧和藝術審美的高度融合，是中國人民勤勞勇敢精神品質的縮影，更是中國民族優良傳統文化的歷史記載。洞悉中國民間美術發展，我們能夠看見不同時代背景下的優秀歷史文化，能夠系統地了解中國民間美術的時代特點和精神內涵，中國民間美術所具有的獨特民族價值，對于當代壁畫設計發展有著十分重要的影響，中國民間美術元素融入當代壁畫能夠展現中華民族的藝術之美，能夠讓壁畫的藝術表達更具生命力和感染力。

參考文獻：

[1]李倩.民間美術與當代藝術設計研究[J].美術教育，2017（09）.

[2]李燕.中國民間美術當代設計價值[J].藝術大觀，2017（14）.

（作者簡介：張欣雅，女，西安文理學院藝術學院本科在讀，研究方向：壁畫；王舟，男，西安文理學院，講師，研究方向：思想政治教育）（責任編輯 劉冬楊）