清代服飾文化研究綜述

林聰瑾，羅戎蕾

(浙江理工大學 a.服裝學院；b.服裝數字化技術浙江省工程實驗室，杭州 310018)

服飾文化是一個國家與民族的政治、經濟和文化最直接的展現，是人類文明的重要標志。清朝作為中國歷史上第二個由少數民族政權執政的朝代，其服飾文化是滿漢民族文化交融共同發展的結果，是構成中國傳統文化與中華文明的重要組成成分。因此，深入研究清朝服飾有助于了解滿漢文化各自特色，對傳承和弘揚中國傳統服飾文化有著極其重大的意義。

繼沈從文先生編纂的《中國古代服飾研究》(商務印書館香港分館，1981年)之后，服飾的研究受到不同領域學者的關注，研究領域的廣度和深度不斷拓寬，由此得到了較為豐富的研究成果。通過文獻收集、整理，將目前關于清朝服飾的研究資料分為清朝相關著述、現代研究著作、學術論文研究三類，主要將學術論文成果從清朝服飾的研究視角、存在的不足與拓寬方向兩個方面進行歸納總結，以期對清朝服飾文化研究的學術脈絡有一個較為完整、清晰的梳理和呈現，為接下來學者們開展的研究提供參考，助力清朝服飾文化的傳播與弘揚。

1 清朝相關著述

古人所記典章、雜文、方志、小說是留給后人研究一個朝代史實的重要資料。

1.2 官修典籍

自周朝以來，服飾制度被作為統治者維護皇權、統治國家的一種手段，由帝王確立并作為明文綱領被規定下來，再由宮廷史官正式編修為書籍，該類書籍所著內容真實性極高，具有重大的研究價值。

清代歷朝官修匯編《大清會典》《欽定大清會典》《欽定大清會典圖》《清實錄》，乾隆期《皇朝禮器圖式》，后世所修《清史稿·輿服志》等史籍，詳細而系統地記載了清代上自皇帝下至士庶的各類典章制度，服飾制度作為禮制的重要部分，其相關的記載占有較大的比例，既有對各階層服飾的一一介紹，也有記載當朝服飾演變、服制更迭和服裝特點等資料。

另有《穿戴檔》《三織造繳回檔》《蘇州制造局志》等服飾專著，記有皇帝每日服飾穿著、三大織造局織造規章等。但這類書中所記多為滿族宮廷皇室貴族的服飾，民間及漢族服飾較少涉及。

1.2 稗史筆記與方志

《嘯亭雜錄》《清稗類鈔》《聽雨叢談》《黑龍江外紀》《揚州畫舫錄》等文士稗史筆記與各地方志，雖然不是為專門記錄服飾而著，但所記內容也多與服飾相關，相較于官吏編修的記載史料，這一類的書籍則較多地描述社會民間的日常服飾。

1.3 通俗小說

此外，《紅樓夢》《兒女英雄傳》《風月夢》等清朝中后期通俗小說的寫實性較高，書中為塑造人物形象而對服飾的描寫也較為豐富全面，是對清朝服飾記載的重要補充，為學者們研究清朝服飾提供一定的參考價值。

2 現代研究著作

現代所著的清朝服飾研究書籍包括通史類和斷代研究兩種，這兩類著作多與考古學和歷史學結合，主要對留存的資料記載和出土實物進行整理，將服飾的原始樣貌和形態呈現給世人。

2.1 通史類研究著作

現代以來最早的服裝通史研究應該是沈從文先生1981年出版的《中國古代服飾研究》，書中大量征引正史中的文字資料，參考傳世和出土圖像資料，以及其他與服飾相關的文物，記載了從殷商至清朝的三、四千年間各個朝代的服飾，為中國服裝史的研究奠定了重要基礎；20世紀90年代，多名學者相繼出版多本中國古代服飾研究書籍，包括周錫保先生著的《中國古代服飾史》(中國戲劇出版社，1984年)，華梅著的《中國服飾史》(天津人民美術出版社，1994年)，黃能馥、陳娟娟等著的《中國歷代服飾藝術》(中國旅游出版社，1995年第l版)，周訊、高春明著的《中國衣冠服飾大辭書》(上海辭書出版社，1996年版)等。這類書籍系統地將中國歷代各朝的服飾進行全面梳理與呈現，對各朝主要服飾形態、服飾制度等進行概況介紹。

2.2 斷代研究著作

目前中國出版的清朝斷代服飾著作主要是以展示、描述為主的全品類服飾介紹(書中內容以翔實史料作為基礎，內容多為出土文物、文獻史料及繪畫作品)，專題類的出版圖書較少。全品類介紹書籍中較具代表性的有宗鳳英先生的《清代宮廷服飾》，附圖100余張，介紹清代宮廷服制起源、形成與演變的發展過程；王金華的《中國傳統服飾：清代服裝》展示近兩百張服飾藏品圖片，對應描述藏品的歷史背景、材料工藝、藝術特征；嚴勇、房宏俊出版的《天朝衣冠一一故宮博物院藏清代宮廷服飾精品展》，書中收錄清代宮廷服飾精品特展百余件華麗的皇家服飾，而后又在其基礎上進行增補，精修得《清宮服飾圖典》，收錄服飾精品200余件。

專題類書籍有宗鳳英先生的《圖說清代女子服飾：清代女子服飾》、李曉君所著《清代龍袍的時代特征和文化意蘊》、殷安妮的《清宮后妃氅衣圖典》，劉瑞璞等所著《清古典袍服結構與紋章規制研究》等，相對來說成果不是很多。

白建新在述評《天朝衣冠》中也提到，目前關于清朝宮廷服飾的出版圖書主要以描述性論述成衣為主流，而缺乏對朝代社會背景下的經濟條件、政治力量、生產過程、工藝技術等方面的深入探討與剖析[1]。這是今后學者們撰寫清朝服飾著作值得深入探討的方向，同時專題類的著作書籍也是值得期待的。

3 學術論文研究現狀

相較于著作書籍，關于清代服飾研究的學術論文研究領域更加廣闊，研究成果也更加豐富，其研究領域涉及社會學、心理學、歷史學、藝術學、服裝學、美學、民族學等多學科。在追溯清朝服飾真實樣貌的同時，也深入剖析服飾下的社會背景、政治形態、審美意識、文化底蘊，甚者將優秀的文化元素結合現代審美進行傳承與創新，由此呈現出百花齊放的豐富學術成果。

3.1 清朝服飾文化研究視角

3.1.1 清朝服飾文化發展與制度的研究

一個朝代的服飾文化發展與所處的社會背景、政治統治、經濟力量密切相關，學者對服飾文化發展的研究多得力于社會學和歷史學等多學科的支持，曾慧[2]綜合歷史文獻與多學科知識，梳理出滿族自先祖到辛亥革命期間不同時期的服飾特點與形成原因，揭示了服飾文化繼承與發展、創新與融合的必然性。曾慧的著重點在于對各個時期服飾特點的展示，樸文英[3]則注重于結合歷史背景探究影響服飾形成的相關因素，并將其歸納為民族因素、前朝影響、皇朝思想、美學思想、宗教等五大因素。

滿漢文化的相差甚遠，卻在歷史的推動下交織交融，逐步變異與發展。雖然清政府成立后下旨改俗易服，但是漢族服飾依舊廣存民間；雖然清政府極力保留滿族舊制，廢棄明代服飾，但在某些方面還是沿襲了漢制。王耘[4]、劉若琳[5]等因此從服飾的滿漢元素與形式進行比較與分析，探析其交融與流變的原因。直至清末民初，隨著社會的大變革與大發展，滿漢服飾更是與西洋服飾交相輝映，男子服飾由長袍馬褂向西裝與中山裝過渡，女裝服飾從氅衣、坎肩向新式旗袍、洋裝轉換，服飾開始呈現多元化，對中國近現代服飾的發展有著重大的影響。因此，基于這一時期的相關服飾研究極為豐富，包括對服式的研究分析、服飾演變的原因等。

清朝服飾制度在清朝服飾文化的變遷過程中孕育而生。中國古代服制自周朝開始建立，作為一種政治統治手段被歷代君主沿襲與創新，至清朝時期，服制條例規章的繁縟程度與政治意義已達到歷代頂峰。清朝服制嚴格規范了上自皇帝下至士庶各階層的穿著標準，尤以宮廷皇室貴族、文武百官的服飾規定為嚴。結合考古實物、史料記載，劉菲[6]、李媚[7]、張正義[8]等從服制的角度出發，分別對清宮皇室貴族、文官、宮廷后妃的服飾進行梳理分類。

3.1.2 清朝服飾元素與形態的研究

服飾元素是民族文化凝練之物，自古以來人們對元素的運用都不單是作為外在美的形態表現，同時也被作為禮制與情感寄托的載體，因此清朝服飾元素既有其表面物質層面的研究意義，也有其內在文化層面的研究價值。

清朝服飾元素大致可以分為服式、紋樣、色彩、工藝質料、飾物五大方面，嚴勇[9]在其文中就將清朝服飾中此五大元素的具體形式與政治功能作介紹，從繁復至極的元素形式中足以窺見清代服飾元素體系的龐大和文化底蘊的深厚?；趯徝赖囊暯牵孜膹V[10]也從此五種元素入手剖析清帝王服飾華美、奢侈、精致的審美特點。

1)服式。清朝服式一改漢族寬袍大袖的款式風格，推行以長袍馬褂為主的服裝形制，并在晚清逐漸興起氅衣、襯衣、坎肩、褲子等服式。王淑慧[11]對滿族服飾結構進行深入研究，對清朝時期各類服裝款式和結構進行介紹，并深究其服裝結構的實用功能性；殷安妮[12]以大量故宮舊藏清宮后妃氅衣和襯衣實物資料及文字史料為據，從款式、穿用異同、制作工藝等方面對氅衣和襯衣進行區分，以糾正業內外常將兩者混為一談的不當說法；許平山等[13]基于留存的氅衣實物進行整理，根據造型結構分為四種式樣，并介紹其主要的結構特征、工藝特征；張俊杰等[14]對現存清代滿族褲裝實物進行測量、分析，并對其造型結構和特征進行總結；梁惠娥等[15]結合史料與近50件館藏鳳尾裙進行細致考察，對其起源、形制、面料、色彩、縫制工藝等方面進行研究；專研于服裝結構學的劉瑞璞等[16-17]多從結構解析入手對清朝服飾進行解讀，包括對北京服裝學院民族服飾博物館館藏的8件清朝典型袍服實物標本進行測繪與復原，以探究服裝表面結構形態和裝飾背后的客觀原理及文化意蘊；對晚清女士旗袍結構的分析、對道光黃綢盤金繡十二章龍袍十二章紋樣分布的測繪，以探究十字型衣片結構與紋樣的內在聯系；對清末民初的傳統褲裝結構與現代西化褲裝結構的比較與設計理念的分析等；徐東等[18]則更側重于從意識形態的角度，剖析清朝服裝造型結構所蘊含的審美意義與哲學思想。

2)紋樣。清代服飾紋樣題材繁多、內涵豐富，從題材角度可分為龍紋、水紋、云紋、吉祥(植物類、動物類、幾何類、其他人文類)四類，結合史籍記載、圖片資料與留存實物，學者們對這四類紋樣的整理和認識都已經較為全面和透徹，相關的研究成果極為豐富。近年來學者拓寬了研究視角，多選擇從符號學的角度展開研究[19-20]，通過服飾符號的外部形式深入其符號的結構美學及中華傳統文化內部所發揮的物質和精神作用。

3)色彩。色彩被作為等級區分的元素之一，清朝時期以紅紫黃藍綠五大色系代表不同的等級尊卑。清朝宮廷服飾用色艷麗高貴，自成其特有的色彩特征，在傳承傳統“五行五色”的基礎上對色彩加以創新與發展，并巧用不同的配色法則，使得清朝宮廷服飾呈現出既鮮艷細膩又和諧高雅，既華美富麗又含蓄的獨特風格特征[21]。清朝服飾色彩的選擇受多種因素影響，李媛媛[22]認為與自然地域、人文地理、政治三方面的因素有關，常卓等[23]則認為色彩的“禮”“權”兩面分析，既受中國幾千年來的禮制影響，也與社會背景下的人文思想有關。

4)工藝。近十年來，針對清朝服飾紡織技術、織造工藝的研究較少，清朝服裝織造和工藝在乾隆時期起蓬勃發展，清朝王府貴胄對服飾極度精致奢華的追求推進了絲紡繡染及各種手工技藝的發展，緙絲、妝花、刺繡、鑲滾工藝達到歷代鼎盛[24-25]，殷安妮[26]在對博物館里現存的清朝活計(用于傳統服裝的佩飾)的介紹中也對其制作工藝做了簡潔的說明，活計工藝包含了蕾絲、刺繡、串珠、草編等多種工藝，單刺繡技法就有十二種之多，可見清朝服飾織造工藝和技術的成熟和受重視程度。有些工藝甚至流傳至今，為世人傳承與贊嘆。

5)飾物。清代飾物具有其一定的實用和裝飾功能，同時也內含強烈的政治色彩與象征功能。莊慧敏等[27]從清代官帽所飾寶石種類、顏色和羽翎材質、眼數等進行分析，揭示清代森嚴的官制規定；彩帨作為宮廷命婦服制中不可缺少的配飾，具有極強裝飾性和功能性，梁惠娥等[28]對其形制的產生、特征、功能性及圖案等深入探討，從中也對其附加的象征功能有了一定的認識。

3.1.3 清朝服飾元素在現代服裝的應用

現代以來，隨著人們審美意識、文化意識的提高，將視線再一次關注到古代藝術，并將古代藝術與現代時尚相結合，在繼承中華文化的同時也賦予事物新的文化內涵和藝術價值。結合清朝服飾元素的服飾開始走入世人視線。清朝宮廷服飾紋樣及其他服飾紋樣包括吉祥紋樣、團花紋樣等紋樣都有學者進行研究，并經過再設計手法將元素巧妙地應用在高級服裝定制上，賦予服飾獨特的文化內涵。關瑩等[29]則將關注點放于清朝工藝元素在現代職業裝、高級定制服裝、禮服三方面的應用，并以中式禮服為重點。將清朝服飾元素應用于現代服飾，能有力地傳承了中國服飾文化，同時進一步突出中國服裝產業的民族特色，對服裝品牌文化價值的提升也有所幫助。

3.1.4 清朝時期其他民族服飾的研究

各個民族在一定的歷史文化背景、自然環境下形成各具特色的衣冠服飾，共同構成豐富繁華的中華服飾文化。清政府在統一疆域后為各個民族的社會穩定和發展創造了條件，各民族得以在安定平和的良好生活環境下創造豐富多彩的文化藝術，并以五彩斑斕、絢麗多彩而具有鮮明民族特色、地域特色的服飾豐富清朝的服飾文化。

清朝時期新疆維吾爾族的服飾以其出眾而獨具特色的風格特征和風韻引起較多學者的研究興趣，馬雪松[30]、王萍[31]等就清代維吾爾族服飾進行研究，從歷史學、社會學、民俗學等多視角分析了其形成的原因和因素，展示維吾爾族服飾獨特的審美高度和地域文化。蒙古族以游牧、狩獵、逐水草而居，與滿族有著很多的民族相似性。趙曉等[32]從清朝滿蒙和親角度出發，對赤峰地區蒙古部落服飾形制、色彩、服飾配件等與滿族服飾進行對比。彝族在歷史發展中不斷分化整合而形成了一個民族，其服飾較為冗雜、各具特色。目前出土的彝族服飾文物較少，對其服飾的考究主要需要借助清代地方志記載資料和民俗圖像資料。

3.1.5 清朝時期其他類型服飾的研究

1)民間服飾。清朝民間男女服飾文化滿漢兼容，特別是體現在民間清朝滿漢女子服飾[33]：漢族女子的服飾款式基本沿襲明末時期的特色，上身著襖、衫，下身著束裙，到后期下身多流行褲子，滿族女子著長袍、馬褂。由此而在民間社會呈現出紛繁復雜、豐富各異的雙軌服飾形態。此外，民間服飾也具有一定的地域性，因氣候環境、民俗風氣的不同而形成多樣的差異，對其研究具有一定的困難度，對特定地域的服飾的研究目前能查閱到的有清代四川、揚州、潮汕三個地區?？傮w來看，相較于滿族宮廷服飾的研究，目前學者們對民間服飾的探索不多。

2)婚服、喪服?；閱始奕⒛巳松笫拢怨乓詠碓谶@方面的禮制習俗格外繁雜嚴謹，在服飾上也有繁多的規定和要求，而目前所能查詢到的清朝婚喪嫁娶服飾的研究極少，喪服的介紹有在一些文章中簡單描述，婚服的研究僅有的只是對皇帝皇后大婚服飾的介紹。清朝婚服對中國近代以來中式婚禮服有重要的影響，是值得深入研究的主題。

3)樂舞服。在查詢其他朝代服飾研究中，發現樂舞服飾的研究占有一定的地位與價值，包括秦漢、唐宋、遼金時期的樂舞服飾都有學者進行了深入的研究，而對清朝時期的相關研究極少。清朝時期的樂舞分為宮廷樂舞、民間歌舞、戲曲歌舞三大類型，戲曲歌舞服飾有少許研究，其中彭靜[34]對清朝京劇服飾的解讀較為全面，而宮廷樂舞和民間歌舞服飾的研究目前還沒能查閱到。樂舞服飾是服飾文化的一個特殊分支，承載了博大精深的中華樂舞精神、歷史與文化，對中國文化的前進發展及對民間藝術的發展起了重大作用，因此筆者認為清朝樂舞服飾的研究有較大的意義。

3.3 清朝服飾文化研究的不足與拓展空間

綜合所能查閱的資料來看，目前學者們對清朝服飾的研究雖然有了較多的成果，但仍有某些不足，對清朝服飾的視角和深度都還有待拓展的空間。

3.2.1 清朝服飾專題的內容深入與范圍拓寬

就目前來看，專題類的研究多集中于清朝宮廷服飾制度、服飾形態(紋樣、色彩、質料)等專題，而民族服飾、民間服飾、婚喪嫁娶服飾、特定地域的服飾等專題的研究成果不多且較為零散，因此這類專題的研究內容還有待進一步的深入。其中清朝樂舞服飾的研究不足是較大的遺憾，清朝樂舞服飾是中國服飾文化和藝術文化的重要組成成分，學者們應盡快彌補對清朝宮廷樂舞服飾和民間樂舞服飾研究的空白，完善清朝戲曲服飾的研究不足，以更好地傳承和弘揚中國傳統服飾文化和藝術文化。

3.2.2 將清朝服飾的展示與現代科技結合

隨著近年來科技技術的不斷開發與創新，應用于服裝設計與展示的軟件、平臺越加便捷智能，例如CL03D、V-Sticher、PAD3D、3D Runway、Marvelous Designer等3D設計展示軟件，Unity3D虛擬平臺、Kinect體感交互技術等，這些技術被人們逐漸接受和應用，并有力地推動了服飾的展示與傳播。因此，學者在研究清朝服飾的基礎上，可以結合3D技術實現清朝服飾原始形態的還原，或利用Kinect等技術構建清朝體感交互平臺等，進而將清朝服飾更好地帶入現代人的視野，以達到傳播和弘揚清朝服飾文化的重要目的。

4 結 語

歷經數百年的文化積淀，清代服裝服飾形成了較為系統完整的體系，其傳承著中國傳統服飾文化的精華，從豐富的古籍記載與近現代學術成果足以看出清朝服飾文化之寶貴與世人對其之重視。通過對目前取得的關于清朝服飾研究學術論文成果進行歸納與總結，可以看出學術界就清朝服飾研究已取得較為豐富的成果，但還存在一些不足，希望后來者能在此基礎上繼續拓寬與補充，讓清朝文化乃至中國文化得以不斷弘揚與傳承。