淺談京劇演員的表演技巧

崔偉杰

摘要：京劇作為中國傳統的藝術表演形式，在我國已經有了200多年的歷史。京劇在長時間的發展和演變中，逐漸成為了我國傳統文化的代表形式之一，成為了能夠代表我國傳統文化的國粹。京劇的蓬勃發展離不開京劇演員們的不斷努力，為了順應時代的發展，他們在保留原有的京劇底蘊的基礎上不斷融入新的時代特色，為京劇的發展做出了突出貢獻。本文將針對京劇演員在表演中的技巧進行簡單的分析，以促進京劇的發展。

關鍵詞：京劇;演員;表演技巧

一、京劇演員常用的表演技巧

京劇表演講究“唱、念、做、打”四種最為重要的形式，京劇通常都是通過一個故事展開的，在故事的發展過程中向觀眾傳達各個人物的性格特點以及想要表達的情感。不僅如此，京劇演員要想更好的進行表演還需要掌握“手、眼、身、法、步”一類的基本功，以此，才能更好的完成京劇的舞臺表演。

京劇有很多藝術形式，比如水袖這一表演技巧，對京劇演員的專業素質要求非常高，因為要想將水袖運用到表演過程中，必須有扎實的基本功作為后盾[1]。

我國京劇在長久的發展過程中，造就了很多在京劇表演方面頗有造詣的大師，梅蘭芳、馬連良等都是大家耳熟能詳的著名京劇表演大師，他們都有自己在表演上非常鮮明的特點。而他們之所以被稱為大師，是因為觀看他們的表演，更能夠體會到人物的性格和情緒，他們飾演的人物情緒飽滿、個性鮮明、活靈活現。大師的表演也是從基本功做起的，因此京劇演員要想得到觀眾的認可和喜愛，就要注重基本的表演技巧的運用，對每個角色和觀眾負責。

二、京劇演員表演技巧的具體表現

（一）水袖的應用

京劇的表演中，經常能夠看到演員運用水袖手法來表達當下的情感。在不同的場合，不同的人物舞動水袖，效果都是不一樣的，但是總的來說，通過舞動水袖，能夠使演員所要表達的情感更加突出，也會使演員的表演更具有張力，便于向觀眾傳達感情、渲染氣氛、感染現場。比如，在京劇《穆桂英掛帥》中飾演穆桂英這個角色的演員，在表演過程中就運用了拋袖，穆桂英作為女將的氣魄，為國上陣的孤勇以及她的憤慨都被表現的淋漓盡致。又比如在《貴妃醉酒》這一出戲中，楊玉環楊貴妃的悲傷、失意、郁悶哀愁之感都通過一系列的水袖動作得以表現出來。雖然同是水袖，但穆桂英和楊玉環就表現出了截然不同的人物情感[2]。

（二）唱腔的應用

在進行京劇表演時，演員為了更好的突出人物的感情，會通過每個字唱腔的不同進行表達。例如在《起解》和《會審》兩個片段中都展現了“苦”“哇”兩個字，這兩個字雖然發聲相同，但在兩處展現時，一處一高一低的唱腔，另外一處兩個字唱腔相同，經過演員對于唱腔的巧妙應用，就可以令觀眾感受到巨大的差距。前者腔調差距大，因為人物在當時心情悲憤，想要宣泄自己的情感，所以情緒激動，聲調高。反觀后者，是一位溫柔的女性委婉的表達自己的境遇，雖然不免悲傷，卻張弛有度、低聲傾訴，維持著角色個性中的柔弱。唱腔除了要求演員唱出內容，更要唱出感情，最能考驗演員對于角色的理解和掌握，是能幫助演員提高表演質量的重要技巧。

（三）戲曲化感情的應用

京劇的故事中人物感情起起伏伏，波動大，且有時京劇的故事會具有夸張的成分，因此演員在進行表演時情感必需充沛，演員投入感情了，觀眾才能有更深刻的體會，現場氣氛才能緊緊跟隨故事的發展。演員要做到身心兼備，將理解到的人物情緒通過眼神、動作表現出來，只有演唱的內容所表達出來的情緒是空乏的。一個人物想要飽滿起來，要有故事和感情，戲曲化的表演技巧就是要求演員與人物相互串聯起來，在舞臺上全身心的投入角色中，要遵守故事的發展，更應該突破人物限制，與人物產生情感上的共鳴。例如在《釣金龜》一段中，演員通過自己的表演將人物凄慘的身世和孤苦的生活表演的淋漓盡致，使得觀眾在觀看的過程中也受到感染，為人物的經歷感到悲傷，將自己的情緒帶入到了故事中，這就是演員需要掌握戲曲化感情技巧的用處，也是演員運用戲曲化表演想要達到的目標。

（四）對角色的深入探究

不止是京劇演員。每一位演員在進行表演之前都應該仔細的了解劇本的內容，體會人物情感、理清故事線，對自己所要表演的角色進行充分的研究。這是對劇本的尊重、對人物的尊重，對觀眾的尊重，更是對京劇的尊重。演員要深入探究角色，就是要通過對人物故事、經歷的理解，把自己帶入到故事中，想象自己就是角色本身，會有怎樣的體會，怎樣的反應，怎樣的情緒。設身處地的站在角色角度仔細體會，跟隨真實情感做出表演，表現在舞臺上，會讓觀眾覺得就應該這樣，人物就應該是這種反應，這就是演員最自然真實的表演，會讓觀眾有認同感，也會得到觀眾的喜愛。真實自然地表演能夠讓故事進行的更流暢，觀眾也會更加認可演員的演技和京劇的價值[3]。

（五）演員身段的巧妙運用

對于京劇演員在表演中對身段的巧妙應用，通常是具有豐富舞臺經驗的演員才能夠運用。身段能直觀的反映出一個人的性格，比如嬌柔的女性步調輕盈、舉止妖嬈，剛強的男性不拘小節、神行挺拔，年邁的老人動作遲緩，而小偷躡手躡腳、腰背佝僂。每個人物的舉止都是不同的，腳步的身段運用在京劇表演中最為常見。鏗鏘有力的腳步、輕柔的腳步、虛浮的腳步等，都能幫助觀眾更好的體會人物的性格特點，分析人物的心理變化。

總結：

京劇演員在表演中要巧妙的運用“唱、念、做、打”，通過演唱、表情、動作、眼神等表現角色特點，努力提高京劇節目的效果。京劇作為我國最具有代表性的傳統藝術表現形式之一，京劇演員為了更好地呈現角色和故事內容也為此付出了很多。京劇應當得到人們的傳播與發揚，我們傳播的不僅是一部作品，而是中華民族文化的民族精神，時代的責任。

參考文獻：

[1]龔浩.淺談京劇武生角色的塑造方法及途徑[J].藝術評鑒，2018 （04）：133-134.

[2]楊婧.淺談京劇表演中青衣角色的塑造[J].藝術評鑒，2018 （04）：137-138.

[3]何源.京劇演員的表演技巧之管窺[J].戲劇之家，2016 （04）：42.