抽象繪畫流派對現代設計思維的影響

吳昆

（深圳大學，廣東 深圳 518060）

前言

抽象繪畫是一種興起于19世紀末20世紀初以反對表現視覺和視覺經驗為主要思想的藝術流派。在抽象繪畫藝術中最具有代表性的人物是俄羅斯的康定斯基和荷蘭的蒙德里安，分別代表著抒情抽象和幾何抽象兩大流派。在表現形式上，抽象繪畫是現實物象的高度精神化，不受具體物象的限制，更加關注點、線、面等繪畫元素本身，并賦予其鮮活的生命力；在創作思維上，抽象繪畫的創作本質是將現實物象轉變為理性所控制的結構形式。抽象繪畫是對傳統具象繪畫的顛覆，在工業生產背景下，對現代設計思維具有強大的沖擊力和滲透力。

一、抽象繪畫流派的繪畫創作理念

（一）具象的簡化和抽離

德國哲學家沃林格在其著名作品《抽離與情移》中，提出藝術創造不僅是一種情移的沖動，更是一種抽離的沖動。抽離心理的產生來源于人們在人與環境產生沖突時感受到的來自空間的廣闊與現象的凌亂，從而使人產生一種空間恐懼的心理，覺得自己難以在空間安然生活。人們一旦無法從變化無常的外界空間中獲得心靈的安慰和內心的平靜，就只能潛身于藝術創造中獲取慰藉。抽象繪畫的理念便是基于這種抽離的理論發展而來。抽象，即是將復雜物體的一個或幾個特性抽離出去而只關注其他特性的行為與過程，或者是將幾個不同物體的共同性質或特性抽取出來的行為與過程。也就是說，抽象繪畫本質上是對具象的簡化和抽離。比如在表現樹葉時，只關注樹葉的顏色，不限制于樹葉的大小及形狀。可見，抽象繪畫的主體來源于現實生活中的具體物象，創作者以這種簡化的方式表達對客觀世界的認識。

（二）形而上的精神表達

在中國古代有著“形而上謂之道，形而下謂之器”的說法，是在西方抽象藝術概念提出之前比較近似抽象藝術的概念的闡述。抽象繪畫會通過一些幾何形狀或一些簡單的線條來表達精神上的感受。抽象繪畫蘊含著創作者在生命中的情感、欲望、意愿和激情。

（三）無意識表達

抽象繪畫會強調直覺上的無意識表達，但并不是所謂的胡圖亂畫，因為完全的無意識表達是不存在的，也就是說這種無意識是相對的。不同于具象繪畫，抽象繪畫的主體審美集中在繪畫作品本身而不再停留于繪畫作品再現的事物，因此抽象繪畫的創作更注重創作者的相對無意識的情感表達。也正是這種無意識表達，賦予了抽象繪畫作品更多的遐想空間，增添了更多魅力。

二、抽象繪畫流派對現代設計思維的影響

藝術和設計兩者之間是相輔相成的，抽象繪畫理念對現代設計思維產生了深遠的影響，使現代設計造型更加簡約、色彩更加豐富。

（一）抽象繪畫流派

抽象繪畫流派大致可以分為幾何抽象和抒情抽象。幾何抽象，又稱為冷抽象，是基于塞尚的理論，在立體主義、構成主義、新造型主義等的影響發展而來。而抒情抽象，又稱為熱抽象，是在野獸派、表現主義的基礎上發展出來，帶有浪漫色彩且具有極高的藝術理念的抽象繪畫派系。幾何抽象和抒情抽象在根本上分別代表理性和非理性思考。前者看似畫面靜態，但實際上構圖具有內涵動感，體現創作者對世界永恒的追求；后者更加注重知覺和靈感上的沖動，整體繪畫多為無意識的涂抹，以營造一種不乏勻稱的平衡。俄羅斯的藝術創作家康定斯基和荷蘭的藝術家蒙德里安分別是這兩大重要流派的代表人物。

（二）康定斯基對現代設計思維的影響

康定斯基作為抒情抽象的主要代表人物，其繪畫常常出于直覺和感性。他的創作理念是運用色彩、線條、塊面等繪畫元素在繪畫作品中創建一個與現實自然世界相和諧的新世界。康定斯基對現代設計思維的影響主要集中在其擔任包豪斯學院副校長的期間，他將自己的抽象藝術理論充分應用在設計教育中，促進了現代設計中關于分析性繪畫研究以及關于色彩與形體的研究的發展。利用完全抽象的色彩與形體理論，進一步推動了抽象繪畫理論與具體設計之間的聯系。其《點、線、面》抽象理論著作是當今設計專業教學中平面構成、立體構成、色彩構成這三大構成課程的基礎。同時，康定斯基將數學思維運用于繪畫領域，使得他的繪畫創作意識常常是清醒的、理性的。在他的繪畫作品中，他會采取將幾何學中的點、線、面與繪畫中的冷暖色調進行對比的方式，從中可以看出他把繪畫創作視為科學分析的過程。這種創作理念極大地影響了現代設計師尤其是平面設計師在設計過程中進行理性的分析和研究。另外，康定斯基不僅對畫面進行理性的分析，還通過尋找繪畫中最基本的形式語言及色彩語言對觀賞者的心理影響和暗示作用，以此建立和觀賞者心理之間的聯系。這一理念使得現代設計也更加注重作品中的形式語言與觀賞者之間的心理交流。在康定斯基的影響以及帶領下，歐洲現代藝術逐漸從具象向抽象發展，其中現代平面設計受到了極大的影響。

（三）蒙德里安對現代設計思維的影響

蒙德里安作為荷蘭抽象主義幾何抽象和風格派的代表人物，擅長運用點、線、面以及純色彩等基本元素來進行無具體主題和對象的繪畫創作。他的繪畫作品講究平衡和理性，其代表作《紅、黃、藍的構成》中，僅僅運用了簡單的黑色線條來構造清晰簡潔的構圖框架，而主體顏色則是三原色。整個畫面中色塊和黑色線條的位置安排巧妙，再加以適當的留白，使整幅畫處于一種寧靜且平衡的理性秩序中。這幅作品最為巧妙之處在于其構圖法則可以將極端對立的形式語言和色彩語言協調起來，以營造一種平衡感。這種巧妙的色彩運用和構圖對現代設計的空間分割和組合有著重要的啟示作用。

三、抽象繪畫理念在現代設計上的應用

現代設計起始于19世紀末英國的“藝術與工藝美術”運動，提出拒絕機械化設計和脫離現實的純藝術設計，提倡實用性的藝術設計。隨后，“德意志制造聯盟”的誕生對現代設計的發展產生了很大的推動作用，推崇藝術、工業和手工藝相結合，設計以人為本的高質量產品。現代設計的種類很多，包括有建筑設計、工業設計、室內設計、平面設計以及近些年興起的信息設計、網頁設計、交互設計等。在這些現代設計中不難發現抽象繪畫理念對其中的應用，從而可窺探出抽象繪畫對現代設計的深刻影響。

（一）抽象繪畫理念在平面設計上的應用

抽象繪畫對平面設計思維的最本質的影響在于，從視覺表現上使得設計符號從具象轉變為抽象。設計師們更熱衷于以純粹簡約的視覺語言表現現實物象，來傳達所要表現的主題及文化內涵。萊斯里西加在其著作《平面圖》中說過：“相對于設計功能的復雜性來說，簡潔是衡量設計是否簡單和優美的標準。例如，設計同樣簡潔，傳達更多信息的則更好。相反，傳達同樣信息的兩幅設計，更簡潔的那幅更優美，粗糙常常會使設計失敗。”可見，簡約的設計理念是現代平面設計中一個極為重要的創作思維，在設計過程中需要對表現對象進行科學理性的分析。

（二）抽象繪畫理念在建筑設計上的應用

抽象繪畫給建筑設計提供了天馬行空般的設計靈感，更是直接影響到了建筑設計的觀念。建筑設計需要技術與藝術和諧統一，因此建筑設計師常常需要具備良好的藝術背景，很多著名的建筑設計師比如柯布西耶、哈迪德、邁耶等，更是可稱為藝術家。建筑設計理念汲取了大量抽象繪畫的藝術觀念和視覺語言，促使傳統建筑進行變革，使建筑設計脫離了孤立的視角看待問題，加快了藝術與建筑學科之間的交融。

抽象繪畫對建筑設計的影響具體體現在：

1.由于抽象繪畫不受傳統繪畫中焦點透視法則的限制，受此影響，建筑設計創造了一種把空間與時間連接起來的動態設計觀念，從根本上改變了人們對建筑空間維度的認識。2.抽象繪畫注重點、線、面、色彩等基本元素及其之間的構成關系，這種表達藝術家情感與思維的方式，啟發了建筑設計從傳統的封閉幾何實體中解脫出來。現代主義建筑空間形態正是受到這種解放建筑封閉觀念的影響，而發生了巨大的改變。3.現代建筑設計師受到了抽象繪畫中視覺流動性的啟發，通過在抽象繪畫的基礎上加以轉化，進一步設計建筑空間的流動性，使建筑有了全新的視覺體驗。

（三）抽象繪畫理念在家具設計上的應用

抽象繪畫大膽地運用醒目的對比色彩，以簡約純粹的繪畫語言表現強烈的視覺效果。從抽象繪畫理念衍生出的設計作品，是現代家具設計中極為重要的組成部分。抽象風格的家具設計主要以意大利家具作為流行的風向標，通過巧妙運用點、線、面、色彩等設計元素以及結合純粹的材料質感營造出一種極簡的感覺。同時隨著科技的發展，在家具設計上更注重人體工學和新式材料的運用，完美地體現家具功能與裝飾的完美結合，同時也是設計師的情感及觀念的表達。

（四）抽象繪畫理念在室內設計中的應用

抽象繪畫的簡約理念給室內設計提供了一種新的設計方向，逐漸摒棄繁瑣的細節設計，選擇運用簡約的造型及色彩語言，協調硬裝設計與軟裝配飾之間的平衡關系，創造一種寧靜的理性空間。當代的新造型主義追求抽象、簡約的形式美，強化空間的活力及內涵，無論是界面、空間、色彩的設計以及材料的應用，追求一種以和諧為目的的設計理念。同時空間的流動、靈活的布局也體現了抽象繪畫對空間的想象、理解與處理創作理念。繁雜的都市生活使現代人開始追求簡約的裝飾設計，而抽象本身就是一種簡約至極的表現，成為人們的精神訴求，并開始成為室內設計的一種時尚。

結語

抽象繪畫是從現實物象中抽取特性進行無具象、無意識的創作，對現代設計的發展有著極其深遠的影響。設計與藝術從來都不是孤立存在的。現代設計在與抽象繪畫藝術的互動中，形成了一種新的思維并融入于我們的日常生活中，都能感受到抽象繪畫理念給現代設計帶來的影響。■

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