關于“從三個方面試論音樂的特殊性”一文的所思所感

【摘要】高士杰教授的《從三個方面試論音樂的特殊性》一文對音樂的特殊性進行了高度的歸納和總結，談到音樂的非客體性、非語義性、非標題性、等特殊性，值得借鑒和學習。筆者通過三個部分淺談筆者對此文的一些簡單的理解和感想。

【關鍵詞】音樂的特殊性;物質材料;作品內容;非語義性;非標題性

【中圖分類號】J60? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A

一、什么是“特殊性”及“音樂的特殊性”

說起“音樂的特殊性”，首先會想到“特殊”一詞的含義是什么呢？什么又是“音樂的特殊性”呢？“特殊”一詞在通常的情況下有兩個相近的含義：一是“特性”，即“區別”“不同”的意思;二是“不平常”“非同尋常”。如果“音樂的特殊性”僅僅是指音樂藝術與其它藝術不同的話，那么“特殊性”就沒有任何意義，因為每種藝術都和其它藝術有所不同。“音樂特殊性”中的“特殊”在這里指“不平常”“非同尋常”。

二、什么是“音樂的物質材料”及“音樂物質材料的特殊性”

（一）現場音樂和錄音的比較

高士杰教授首先說了“構成音樂的物質材料是聲音”，音是音樂藝術的物質材料，音樂總是以音響標志著它的存在，可以說音樂是由聲音構成。但是，聲音是一種聽覺感受，人們既無法看到又觸摸不著。在現實生活中，音樂的聲音并不是現實生活中的具體物質，物體的震動產生聲音，并且由于不同的物體振動的頻率不同，聲音的音量、音色、時值也會不同。在文中第一部分，高士杰教授對音樂的物質材料的特殊性進行了論述，文中高士杰教授說“越是用現實中具體的聲音或對具體聲音的模擬來構成音樂，就越接近自然主義，也就越缺少音樂的藝術價值。”這句話使我聯想到，在現如今這個快節奏的時代，人們做事就像吃快餐一樣，講究快速，容易浮躁，很難靜下心。很多人對于音樂也是一樣，為了方便傳播也為了更好地保存下來讓更多的人聽，很多音樂也都是經過錄音技術處理的，所以音樂的價格增加了，但價值卻減少了。如果拿現場音樂會和錄音相比，錄音雖然更方便一些，但現場音樂會是一次性的，獨一無二的，是現實生活中的物體發出的聲音。即使和錄音相比可能會有一些瑕疵，但不完美反而顯得更真實。而且無論從視覺還是聽覺，現場音樂會都會給人一種美的享受，因為它的發聲物體是實實在在的，所以它是有靈魂的、有價值的。

（二）對“音樂物質材料的非客體性”的理解

文中高士杰教授說“聲音并不具有客體性”，因為“音樂的聲音并不作用于大腦的第一信號系統”“它與戲劇演出中舞臺音響效果有著本質區別”。在戲劇舞臺上，為了還原現實、使演員和觀眾更好地進入情景，音響效果確實會力求逼真地再現現實生活中的音響。例如舞臺劇中的門鈴聲、電話響聲等。而在音樂中，確實不能達到這么逼真的音響效果。但什么是“客體性”呢？簡單說就是音樂當中的每一個音把它單獨出來都是沒有任何實際意義的，因為音樂是人們經過精心思考創作出來的，是一種創造性的聲音，它們并不是客觀存在的，是作曲家賦予了它們意義。小到一首兒歌，大到一部交響樂，只有經過作曲家的創造，才能把聲音變成音樂，脫離了創造性，聲音不可能變成音樂。把自然的聲音創造成音樂，所以說音樂是非客體性的，是創造性的，也是非自然性的。

說到音樂是非自然性的，很多人會想到約翰·凱奇的《4分33秒》。音樂大師約翰·凱奇靜靜地坐在鋼琴旁，在4分33秒的時間里連鍵盤都沒有觸及，只是打開和關上琴蓋，然后鞠躬下臺。這期間，人們從開始的安靜到開始躁動，左顧右盼，到竊竊私語、喧嘩、走動。作曲家認為在這4分33秒的時間里，音樂場所中所發出的聲音都是作品的“內容”，而這部作品的作者是在場的每一個聽眾，他讓欣賞者作為作曲家共同參與創作，這就是他認為的“生活即藝術，藝術即生活”。很多人會認為《4分33秒》并非屬于非自然性音樂，因為它的聲音來自現場的聽眾，并沒有經過作曲家精心的創作。但這正是作曲家精心創作的最自然最真實的音樂，打破了傳統的音響形式，讓欣賞者自己從中找出藝術來。《4分33秒》也是把自然的聲音創造成音樂，有了創造性，所以音樂是非自然性的。這也照應前文中筆者提到的現場音樂會是一次性的，獨一無二的，因為在不同的時間段和環境之中，作品的“內容”會呈現出不同的效果。

三、對“音樂作品內容的特殊性”的理解

（一）對音樂的“非語義性”的理解

高士杰教授在文中提出“音樂和語言都是聲音現象，但二者也有本質區別。”人與人溝通交流時，如果兩個人有一種語言是共通的，那他們交流起來是完全沒有障礙的，因為他們互相理解對方表達的內容，這個內容歸根結底也就是語義，語義相通了，兩個人交流起來就完全沒有問題了。當然，不止語言可以表達語義，表情、肢體動作同樣可以表達。這就是為什么生活中有時候一個人做一個表情或是動作，另一個人就知道他要表達的意思。還有聾啞人可以用手語和人交流，但前提是和他交流的這個人必須也會手語。文字也是一樣，讀一篇好的文章時，不用語言就可以完全理解作者要表達的內容。這說明語言、文字 、動作等都是具有語義性的，也說明語言中的聲音是沒有語義性的，聲音只是傳播語義的一種方式。但音樂的聲音是否有語義性呢？這一點高士杰教授指出“音樂的物質材料是沒有語義性的。”音樂確實是非語義性的。但音樂是否有它獨特的表達方式呢？這種方式并不像“語義性”那么單一，也不像“語義性”表達的那么清晰，但是它能表達出語言所不能表達的含義，和“語義性”相比有過之而無不及。筆者認為這種方式就是關于情感的表達。如果說語言文字是一種理性的可以清楚地描繪出具體事物的表達方式的話，那音樂就是一種感性的模糊的但可以激發人內心情緒的表達方式。所以不要妄想從音樂中得到像語言一樣更精細的表達。因為它的表達是細膩的，但不是精細的。

（二）對音樂“非標題性”的理解

在文中，高士杰教授分別舉出了《c小調練習曲》《幻想交響曲》《義勇軍進行曲》等作品的例子，闡述了無標題音樂、標題音樂、歌曲音樂都具有非標題性。以《c小調練習曲》為例，如果肖邦當初在寫這部作品時就為其命名《革命練習曲》，那么聽眾在欣賞這部作品時肯定會被標題所束縛，但如果不加標題，聽眾在聽作品時肯定會發揮更多想象，不局限于一個小的框架里。雖然音樂的內容與革命有關，但觀眾聽的是音樂的情感。標題音樂《幻想交響曲》，雖有標題，但并不能聽出音樂中的故事，因為要聽音樂中的情感。無論是標題音樂還是無標題音樂，都在肯定音樂的情感特征的重要性，并且都不能否認音樂的非標題性。非標題性其實就是在強調音樂本身的美可以不經過任何語言文字的說明就能夠在人們心中呈現出來，因為每個人內心對音樂的感受和想象是不同的，就像有人曾說：“一百個人心中有一百個哈姆雷特。”所以人們應該發自內心的感受音樂本身對心靈的觸動，以感性的思維方式對待純粹的音樂。

四、小結

高士杰教授的《從三個方面試論音樂的特殊性》給我很多啟示，也使我收獲頗多，之所以說音樂特殊，就在于它本身就是非同尋常的，和語言、文字等一些藝術相比，它有一種與眾不同的魅力。音樂無處不在，在現在這個快節奏的時代，靜下心來用心靈感受音樂的魅力吧。

參考文獻

[1]高士杰.從三個方面試論音樂的特殊性[J].交響（西安音樂學院學報），1982.

[2]張前.音樂美學教程[M].上海：上海音樂出版社，2002.

[3]王次炤.音樂美學新論[M].北京：中央音樂學院出版社，2012.

作者簡介：張晶明（1995—），女，河南省周口市，碩士研究生，研究方向：聲樂表演、教學與文化研究。