《和聲學》教學中和聲思維的創設探究（上）

張盛

【摘要】在和聲學的教學過程中發現學生對本課程總體感覺是難，不容易學會和聽懂。學后也不知道講的是什么，對其的認識依舊很模糊，當學生進入曲式作品分析課程時，步履蹣跚更加艱難，導致整個體系的課程連續出現難學、不懂、不會的現象。該如何解決呢？這是本文探究的目標，文章提出了幾種解決手段提升課程的聯動模式，構建學生的和聲思維。

【關鍵詞】和聲學;和聲思維;聯動模式

【中圖分類號】J614? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

和聲學是主調技法中和聲學的框架比例高，還是復調手法音樂中的和聲框架比例高？這個問題不難解釋，主調中和聲的功能續進占的比例是多的。那就下來我們再來思考一個問題，主調音樂與復調音樂在發展的過程中是一個怎么的過程呢？這樣的思考對于學生來講是很有意義的。

一、“和聲學”在各時期的發展概況（建立知識體系的宏觀概念）

解讀“和聲學”在不同時期的發展，讓學生在時間這個主線中認識“和聲學”不同時期音樂語匯的演變，了解各時期對“和聲學”的發展具有貢獻的音樂家及音樂作品，這有利于學生對音樂技術理論學習宏觀概念的建立，并且懂得技術理論的發展與音樂史學發展之間的聯系。建立知識體系的宏觀概念。

（一）文藝復興時期

在文藝復習時期，獨立性的旋律線條明確了和聲學的地位，和聲功能終止式指明了和聲開始引導旋律的趨勢越加明顯。終止式為以主和弦結束的正格終止和屬功能結束的正格半終止較為常見。變革終止、弗里吉亞終止、利底亞終止、蘭蒂尼終止也已出現。

文藝復興時期，復調的對位法越加規范化，復調音樂的發展促進了多聲思維的成熟，和聲學的發展是在復調多聲思維下逐漸成熟起來的，復調多聲思維的發展促進了和聲語匯的形成。此時的和聲語匯較為簡單，不過正格終止式與變格終止式語匯已經形成。

文藝復興時期重要的三個樂派“勃艮第”“尼德蘭”“佛萊芒”。第三樂派“佛萊芒”持續時間長，作曲家眾多。其中奧蘭多·迪·拉索作有大量的宗教音樂和世俗音樂作品，他的聲樂作品無伴奏合唱《回聲》采用意大利民間歌曲題材，主調和聲與復調手法完美的結合表現出了明朗樂觀的情緒。佛萊芒樂派中的作曲家的貢獻是創立一種新的復調風格，區別于“老式哥特經文歌”嚴格節奏的結構，注重聲部的平等地位。奧蘭多·迪·拉索巧妙使用對位法初步形成了主功能到屬功能，屬功能到主功能的和聲功能續進的音樂語匯。多聲思維的處理已接近現代意義。

（二）巴洛克時期

巴洛克時期音樂與文藝復興時期的旋律內部結構和節奏上是有區別的，此時調式和聲的演變是巴洛克時期 “和聲學”發展上的重要貢獻。通奏低音的產生可以與“和聲學”的萌芽聯系在一起。此時和聲已趨向于在大小調體系里進行構建，主和弦、屬和弦、下屬和弦之間的功能關系得到了強調。

意大利小提琴家、作曲家科雷利是第一個用大小調體系進行音樂創作的作曲家，他的作品完全成熟的體現了大小調體系，并且科雷利明確了大協奏曲的樂隊編制，而后亨德爾與巴赫的獨奏奏鳴曲與樂隊協奏曲都是在科雷利創作的基礎上演變而來的。

1722年法國作曲家，音樂理論學家拉模發表了《和聲學教程》著作，奠定了和聲學理論的發展地位。首次以理論的方式解釋調性和聲體系。拉莫在《和聲學教程》中提出運用調性的中心音確定調性，低音在多聲體系中的地位，和弦轉位與原位的原則，明確了主和弦、屬和弦、下屬和弦為基本和弦，為現代的“和聲學”發展奠定了理論基礎。

巴洛克時期德國作曲家約翰·塞巴斯蒂安·巴赫，杰出的管風琴演奏家，音樂史上最重要的作曲家在他的復調作品中完美的將復調思維與和聲縱向對位相結合，《平均律鋼琴曲集》作品把調性發展到了高峰，也是器樂作品領域的重要遺產。

（三）“和聲學”發展的黃金時期

古典主義時期和浪漫主義時期是“和聲學”發展的黃金時期，不過兩個時期的發展重點是不同的。

貝多芬在古典時期與浪漫主義時期之間起到承上啟下的作用，他的和聲語匯對于古典時期來講就具有總結和創新的代表性。貝多芬的音樂中運用屬七和弦連接兩個片段，通過屬七和弦的運用為前一個片段營造出完滿終止感，和聲功能對作品張力的發展得到了充分的發揮。古典時期的音樂語匯可以是一種“不協和”到“協和”的音色傾向，也是“協和”與“不協和”的和聲語匯的演變過程。

古典主義時期，調性和聲，主和弦的原位以及轉位的運用以及各種七和弦的使用，豐富了和聲語匯的表現力。對于功能圈的建立同時更加明確終止式，使樂句、段落、樂章關系統一又具有獨立性。與巴洛克時期的音樂風格不同，主調音樂取代了巴洛克時期的復調音樂形式，強調簡潔的和聲風格。

浪漫主義時期，外音的運用開始慢慢瓦解大小調體系，不協和音響的使用更加自由。19世紀下半葉，匈牙利著名作曲家，鋼琴家，指揮家弗朗茨·李斯特也是浪漫主義大師及德國作曲家威廉·理查德·瓦格納對調性和聲進行了革新。弗朗茨·李斯特晚期的作品致力于探索新的技法使調性的擴張到極限，多運用不準備的不解決的九和弦、增三和弦使和聲語匯得到發展。德國作曲家威廉·理查德·瓦格納建立半音化和聲，淡化調式調性這些舉措對20世紀音樂具有啟迪作用。在當時的在歐洲音樂史上他們是具有爭議的人物，但就現在音樂發展來看，對音樂的發展具有不可磨滅的重要意義。

（四）20世紀“和聲學”發展依賴音響的感覺

此時“和聲學”是枝繁葉茂的時代，音響依賴于聽覺，和弦的存在依賴于色彩的變化，和弦的疊置打破了原先和弦以和諧為美的概念，傳統的功能進行已是過去式。如果說古典時期“和聲學”是“和協”與“不和協”和弦的使用，那從浪漫主義時期到當下可以理解為“不協和音”的發展歷程。這里的“協和”與“不協和”是音樂美學，音樂心理學等多重視野的思維。