淺析箏曲《云裳訴》中秦腔音樂元素的運用

【摘要】箏，是起源于我國秦朝的一種古老樂器，所以又稱秦箏。隨后，秦箏流傳發展到我國各地，并且受到當地戲曲、說唱音樂以及民間音樂影響，逐漸形成了各地獨具風格與代表性的箏樂不同流派。陜西箏曲中含有大量的秦腔音樂元素，其中苦音、歡音、秦腔等對陜西箏曲具有重要的影響。文章從陜西箏曲中樂曲情感及演奏技巧的分析入手，把秦腔音樂元素的運用進行了論述。

【關鍵詞】云裳訴;陜派箏曲;秦腔運用

【中圖分類號】J613.3? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A

一、箏曲《云裳訴》的分析

《云裳訴》是著名作曲家周煜國先生根據其創作的古箏作品《鄉韻》改編的一首大型古箏協奏曲。“云裳”一詞來源于李白詞曲《清平調》中“云想衣裳花想容”一句，其中“云裳”一詞正是形容楊貴妃靚麗的容顏和高貴的身份地位，與此同時也有唐代《霓裳羽衣曲》之意。所以，此曲曲名可謂有一語雙關之意，暗示了楊貴妃與唐玄宗以悲劇結局的這一千古愛情故事，此曲的內容也暗含大唐大曲的思路。

樂曲《云裳訴》在新的處理手法上突破了傳統的箏曲創作手法，音樂運用了陜西地方戲曲“秦腔”音樂的特性音調。但在吸收傳統的同時也降低了對民間素材的依附性，使音樂更加的獨立化和多元化。在結構上，雖仍然有傳統作曲手法中典型的散、慢、中、快、散的處理方法痕跡，但更多地加入了現代箏曲新穎的作曲手法。作品在規模上幾乎比《鄉韻》多了一倍，作曲采用三部曲式的創作方法，加上了華彩樂段和尾聲的部分;伴奏與主奏之間對話感更為明確;還加入了新的演奏技法和秦腔中的音色，再加上華彩部分速度的變化給音樂聽覺上帶來了更大的沖擊力。

二、秦腔的發展及其音樂特征

秦腔起源于我國古代陜西甘肅一代的地區， 是當時民間最為流行的歌舞，后逐漸興盛起來。由于自周代以來關中地區被稱之為“秦”，所以秦腔就由此而得名，是我國相當古老的劇中之一。因秦腔以棗木梆子為敲擊伴奏樂器，所以又稱為梆子腔。

秦腔形成于秦朝，發展于漢代，最終成熟于明朝，得以廣泛傳播是在清朝年間，經過數代演變，發展成為我國蔚為壯觀的戲曲劇種。后秦腔因為流傳的地區比較廣泛，逐漸形成了很多流派。如流傳于我國關中東部地區的秦腔就稱之為同州梆子，關中西部地區的秦腔稱之為西路秦腔，漢中地區的稱之為漢調恍恍，臨潼一帶的稱之為北路秦腔，西安一帶的則稱之為中路秦腔。秦腔最繁盛的時期是在清朝乾隆年間，全國上下有很多秦腔的班社，僅僅是在西安一帶就有36個，由此可以看出，秦腔在我國眾多戲曲劇種中是一個很龐大的劇種。

秦腔和我國其他的劇種一樣，其重心都在于演唱方面，從唱腔方面來看，秦腔線條流暢，婉轉大方，永遠不會給人以扭捏的感覺。秦腔往往用不同的處理方法來表現不同的人物或情感，劇種的人物性格、情緒以及他們的愛恨情仇都會用不同的唱腔來表現，這種多變的唱腔，永遠都不會使人感到厭煩。總體上來說，秦腔相較于其他劇種來說更加的剛勁雄厚，但是秦腔中也有很多婉轉動聽、優美圓潤的聲腔，更使秦腔音樂多了一份柔美在里面，使秦腔在情緒上的表現更加的酣暢淋漓。

三、箏曲《云裳訴》中秦腔音樂元素的應用

作品運用了秦腔音樂元素中最能體現“苦音”色彩的——碗碗腔，采用了陜派箏曲特有的演奏技巧，也就是用左手的大指按弦，將微升fa和微降si兩個苦音的特性音在連貫的旋律走向當中恰到好處準地彈奏出來，以表現出樂曲如泣如訴、哀怨激昂的情感特征。

引子部分：樂曲開始的部分以激昂的情感進入，采用右手掃搖和刮奏的手法強勁有力的表現出了全曲的基本調式——G徵調式，樂曲開頭就直奔主題，旋律上以悲伉的吶喊將欣賞者帶進了這場凄涼美麗的愛情故事。

慢板部分：樂曲慢板部分旋律輕柔哀怨、細膩柔長，深情的鋼琴部分和哀婉的古箏部分引出慢板的主題，表現了哀怨的女子向人們訴說自己的愛情故事。本段音樂表現的重點在于左手的按滑音，通過對按滑音細膩的處理來表達音樂的語言，低音區的旋律時而深沉時而傷感，高音區的旋律有加快加強的趨勢，通過對音樂張力與收縮的處理，表現出唐玄宗和楊貴妃這一凄涼的愛情故事。

在音樂處理上面，由“清角”和“清羽”二音，表現出濃郁的陜西地方音樂風味特征。秦腔上的“苦音”也正是通過古箏上的微升4和微降7處理得來的，在這種微微游離的音高移動中，從聽覺上來看，就會產生一種期待感和緊張感，從而緊緊地抓住了聽者的情緒。在本段的慢板部分，幾乎都是以緩慢來處理作品的音符，這種緩慢的處理方法把音樂的整體的音樂味道拉長，再加之聲韻的變化從而增加了音樂的張力，為后面快板部分情緒的遞加做了鋪墊。

快板部分。快板部分由鋼琴引出活潑的主題，以歡快的樂曲為開始，表現了唐太宗和楊貴妃在一起的美好場景。然后用搖指來加強這種情感的表現力，雖然在這段當中，升4和降7這兩個苦音仍然存在于樂曲之中，但是隨著樂曲速度和力度的變化，原有的悲苦色彩已經被淡化，反而給人以熱情和激動之感。在快速的十六分音符的帶動下，所表現出來的飽滿均勻的樂曲層次感和穿透力，是音樂更有戲劇性，最終在一層層向上遞進之中把音樂情感推向高潮。

華彩樂段。這一樂段采用了自由節奏，以八個相同的和弦為開始，要求演奏者干脆利落，接著右手的搖指和左手的滑音，使音樂情感得到了升華給人以豐富的想象力。再加以豐富的大撮和大面積的刮奏掃弦把音樂推向了更高點，音樂的悲壯之聲得到最終淋漓盡致的宣泄。

再現與尾聲。當熟悉的旋律再次響起，由激越的鋼琴引入，情緒飽滿，完美的承接了前一段的華彩部分。深情的再現，好似回憶就在眼前但卻又那么地遙遠，整個音樂也更加的寧靜和收斂，只剩下喃喃的自語和傾訴。最后的尾聲在古箏和鋼琴的強有力的進行中結束，淋漓盡致，回味無窮。

四、秦腔音樂元素在箏曲上運用的意義

對文化的傳承、對傳統音樂的傳承是當今社會很重要的傳承與發展因素。而箏作為我泱泱大國歷史上傳統文化的佼佼者，也同樣面臨著這個問題，與其他傳統文化一樣，陜西箏派這一古老的箏派在悠久的歷史發展中也經歷過迷茫，也曾有過擔憂后繼無人的艱難時刻，但在經過這些迷茫之后，通過一代又一代箏人的不懈努力，最后還是迎來了秦箏的繁榮鼎盛時期。

古箏的流派與其演奏風格是和地域緊緊聯系在一起的。所以在秦箏的發展中，與陜西地方戲秦腔的結合也是必要的。秦腔，賦予了箏曲《云裳訴》深厚的文化內涵，還為箏曲的傳播提供了廣大的群眾基礎。更重要的是，通過秦腔與現代箏曲的結合，也使得秦腔這一古老的劇種以另一種方式為人們所知，體會到它其中的魅力所在，這對于秦腔音樂文化的傳承也是非常重要且有利的手段。

近年來，諸如《云裳訴》等大量現代箏曲的問世，為推廣和大戰民族音樂文化做出了卓越的貢獻。一方面，擴大了陜西劇種的知名度，使更多的人知道了秦腔音樂的魅力所在，吸引了大量的習箏人;另一方面，秦腔音樂元素的應用也豐富了現代陜派箏曲的音樂創作。從這兩個方面來看，無論是于創新這一方面還是傳承這一方面，秦腔音樂元素在箏曲上的運用都有非常重要的意義。

參考文獻

[1]王陽.淺談古箏協奏曲《云裳訴》[J].文學藝術，2016 （8）.

[2]張璇.淺談古箏的演奏技巧和陜西箏及其音樂特點[J].音樂與舞蹈，2013（10）.

作者簡介：柴旭青（1996—），女，漢族，河南人，碩士，研究方向：音樂。