莫扎特音樂會詠嘆調《我去向何方》的演唱與風格研究

【摘要】本文詳細闡述了莫扎特音樂會詠嘆調的特征，分析了《我去向何方》的音樂特點、歌詞大意、處理聲音的方法、歌曲中蘊含的情感特點等，并希望給其他聲樂學習者提供參考的價值。

【關鍵詞】莫扎特;女高音詠嘆調;演唱風格;作品分析

【中圖分類號】J616? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

一、作者背景

沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特于1756年出生于神圣羅馬帝國時期的薩爾茲堡，1791年冬天，年僅35歲的莫扎特不幸逝世。莫扎特的一生都是在各地辛苦的漂泊中度過的，他曾在巴黎、意大利受到了極大的挫折，又將這些困苦轉換為了后來的創作時的藝術源泉。他的童年也是受盡磨難的，年少時的莫扎特被高官貴族玩弄于股掌之中，倍受屈辱，但是他的內心向往著自由，一心想要沖破束縛，所以在成年后莫扎特便開始了與當時陰暗社會的反抗斗爭，并始終堅持創作，縱使生活再怎樣艱難也依舊不改初心，始終在追求內心的自由。莫扎特憑借自身頑強的精神，堅持創作了五十余首音樂會詠嘆調，這一詠嘆調體系也成了莫扎特最著名的獨創音樂體裁。

二、作品的體裁及特點

《我去向何方》是莫扎特的作品中被人熟知的一首音樂會詠嘆調體裁作品，風格獨特，體裁新奇。

（一）音樂會詠嘆調和歌劇詠嘆調

音樂會詠嘆調和歌劇詠嘆調的區別主要體現在情節是否獨立呈現這一方面。歌劇是指通過歌唱和音樂的表演方式向觀眾傳達出一部戲劇的情節和主要內容，這個表演形式起源于古代的西方藝術舞臺。歌劇的特點是需要多個作品串聯在一起才把一個完整的戲劇含義傳達給觀眾，因為各個作品間是相互依賴的，并不單獨存在，作品之間存在著緊密的關聯和戲劇鋪墊。而相反的，音樂會詠嘆調卻僅僅需要一個作品的演繹，就可以傳達出一部戲劇的內涵，因為音樂會詠嘆調各個作品間是相互獨立的，并沒有情節上的關聯，每個作品都有它獨自想要傳遞的思想，它們不依賴于其他作品，自己就可以抒發情感，這就是音樂會詠嘆調的獨特之處。

（二）音樂會詠嘆調和藝術歌曲

藝術歌曲包括詩歌和音樂兩種元素，二者糅合在一起共同表達藝術含義。藝術歌曲中一個典型的例子是莫扎特的《我的愿望》，這類歌曲一個突出的特點就是篇幅比較短小而且形式簡單，所要表達的情感含蓄深刻，選用鋼琴作為伴奏的樂器。《我去向何方》不同于這類作品，它的篇幅相比較長，結構更為復雜一些，歌詞內容和歌劇的發展情節關聯較多，所以伴奏方式也比較多樣化。

三、《我去向何方》的演唱技巧和情感表現

（一）創作背景

《我去向何方》這首曲子是莫扎特在1789年為路易斯·維爾納夫專門創作的，主要講述了一個女孩在談戀愛的階段所出現的迷惘和感傷的情感，她希望上天可以給她指示前路，整首作品采用的是女高音詠嘆調。

（二）歌詞內容

“我走，可是去哪里呢？神明啊，是否上帝聽不到他的痛苦，是否上帝聽不到我的嘆息！”“那痛苦和折磨，我在嘆息，上帝沒有憐憫，你跟我說話的心，證明我失去我心中所愛，你拒絕或者忘記，這都會讓我苦不堪言。”歌詞看起來好像是年輕女孩對愛人的發問，但細細品味更像是莫扎特對上帝的控訴。我們從歌詞中，不難體會到莫扎特心中的難過和悵惘，他是一個懷才不遇的音樂大師，他對音樂有著濃烈的癡愛，但是貴族階級的人們卻把他看成是一個小丑，僅僅是把他作為娛樂的工具，莫扎特被上流社會所排擠，他的生活充滿了困苦和坎坷。與其說這首歌曲是在表達年輕女孩遭受心愛之人的拒絕后傷感迷惘，不如說是莫扎特希望上帝為自己指明以后在音樂上的前路。

（三）曲式結構

這首歌曲有A和B兩個部分，A部分是1到37，節奏為四四拍，由a、a、b三個樂段組成，a段的主調為降E大調概括了（1-15）小節，小結結束后以屬和弦收尾;a段包括（16-30）小節其由降B轉降E后又降回B大調;31-37小節為b段，降B調。B部（38-82）的節奏為四三拍，由兩個樂段組成，分別是c和d樂段，c段是（38-55）小節，其調性由降E調轉至降B調;d段從（56-82）小節，由降B調轉回降E調，最后終止式落在降E調的主和弦。相比較而言，A部分音樂風格更為悠揚綿長、緩緩抒情，B部分的風格是閃爍跳脫、跌宕起伏的。兩部分風格有著明顯的差別，歌唱者一定要以連貫的氣息去演唱完整部作品。和其他莫扎特創作的音樂會詠嘆調相比較，還可以看出不同的作品曲式結構和旋律節奏都各不相同。

（四）演唱技巧

《我去向何方》在剛開始鋼琴音樂響起來時，歌曲開始是va元音，這就要求歌唱者一定要主要讓自己的喉嚨打開，喉嚨保持是一種管道的情形，喉頭要注意放松，可以讓自己的肩膀慢慢放松來加深吸氣，眼睛平視前方讓發出的氣息慢慢向前涌動，同時要注意保持歌唱的情緒狀態，讓自己的情感帶動呼吸和聲音，當唱de音的時候要讓自己的氣息連續，并且對de音發出逐漸增強的聲音，而后到yi音的時候再逐漸減弱，在連接B部分時候，要緊密關注節奏的變化并調整自己的氣息，演唱B部分時一定不能斷氣，在平穩的基礎上做到跳躍式的演唱。演唱稍快的第一段時笑肌要相對于第二段低一些，而相對更抒情的第二段則需要把笑肌提得比第一段稍高一些。在演唱這首曲目的時候一定要注重情感的把握，把情感表現發揮到恰到好處，氣息要盡可能地平穩連貫，在演唱過程中，對于連貫度的掌握是一個演唱的難點，換句時要呈現漸進式的效果，起伏不能太大。

（五）情感表達

《我走向何方》的音樂風格比較平緩，更加注重對于情感的表達。由于莫扎特的作品中對于情感轉換的歌詞標記比較少，所以情感體現主要在于演唱者自身對于歌曲的理解，所以演唱者在演唱準備階段一定要充分了解這首歌曲的創作背景，把歌詞中的情感和自己的理解相融合，真正把自己放到歌曲環境中，想象自己就是歌曲中的那個年輕女孩，雖然渴望愛情，但是又因為愛情而感到迷惘，體會女孩內心的情感沖突，這樣才可以把握歌曲大意，將這首曲目的情緒控制到最佳狀態。

四、演唱時注意的問題

（一）關于鋼琴伴奏

鋼琴相比較其他樂器，更注重對音色的區分，演唱《我去向何方》時要配有專門的鋼琴伴奏，這樣可以烘托音樂氛圍并襯托人物情感，演唱者在演唱歌曲時，要注意帶動音樂的趨勢，提高音樂的表現力和渲染力。

（二）關于演唱風格

跟其他情緒變化較大的音樂作品相比較，《我去向何方》的旋律比較規范嚴謹，演唱者要做好充分準備工作，了解歌曲所表現的故事內容和情感沖突，在演唱過程中可以通過面部表情、肢體動作來表達歌曲情感，演唱者要注重把握整體的情感沖突，平穩自己的氣息，掌握節奏的轉變，通過旋律變化來展現情感變化，根據自己對歌曲的理解，多次進行氣息的把握練習。

五、結語

莫扎特的音樂作品在演唱和音樂藝術中都有極高的藝術價值，本文以分析莫扎特的生平經歷為基礎，分析莫扎特音樂會詠嘆調的特征，總結《我去向何方》的創作背景、歌詞內容、曲式結構和情感表現，結合之前相關學者的音樂研究和自己的演唱技巧，希冀將作品更好地表達出來，并給其他研究學者提供一點參考價值。

參考文獻

[1]陳星.莫扎特“音樂會詠調”定義探論[J].音樂藝術， 2008.

[2]史常慧.莫扎特音樂會詠調《偉大的靈魂，高貴的心》作品分析和演唱研究[D].長沙：湖南師范大學，2014.

作者簡介：林美希（1996—），女，漢族，山東淄博人，山東藝術學院現代音樂學院2018級音樂與舞蹈學專業在讀碩士研究生，研究方向：聲樂演唱藝術研究。