野獸主義的先導(dǎo)者

莫卡

野獸主義的誕生

野獸主義是現(xiàn)代藝術(shù)階段第一個(gè)藝術(shù)運(yùn)動(dòng)。1905年，一批青年畫家的作品在巴黎秋季沙龍初次展出，引起軒然大波。這些作品的畫風(fēng)筆觸粗狂，色彩強(qiáng)烈，有人形象地將這些畫稱作“一罐顏料摜在公眾的面前”，而雜志記者路易·沃塞爾諷刺地把這批青年稱為一群野獸，“野獸主義”由此得名。

野獸主義藝術(shù)家包括馬蒂斯、德朗、弗拉芒克和盧奧等，他們繼續(xù)著后印象主義梵高﹑高更﹑塞尚等人的探索，放棄了傳統(tǒng)的透視與明暗關(guān)系，從非洲雕塑中獲得靈感，運(yùn)用構(gòu)圖和色彩表達(dá)自己的感覺，采用更加平面化的構(gòu)圖、暗面與亮面的強(qiáng)烈對比。

在野獸派的畫面中，色彩首次從再現(xiàn)的功能中被徹底解放出來，顯示出表現(xiàn)性和結(jié)構(gòu)性的功能。

馬蒂斯心中的藝術(shù)

馬蒂斯是野獸派當(dāng)之無愧的領(lǐng)袖人物，他認(rèn)為色彩不僅可以用來表現(xiàn)形體，而且有自己的意義。但“野獸派”只不過是馬蒂斯藝術(shù)生涯中的一個(gè)短暫時(shí)期，馬蒂斯的獨(dú)特風(fēng)格主要是他在“野獸派”時(shí)期之后漸漸形成的。

他年輕時(shí)曾是象征派畫家莫羅的學(xué)生，莫羅對繪畫色彩的主觀性論述，給馬蒂斯很大的影響。莫羅認(rèn)為：“美的色調(diào)不可能從照抄自然中得到，繪畫中的色彩必須依靠思索、想象和夢幻才能獲得。”在印象派的影響下，同時(shí)吸取了亞洲和非洲藝術(shù)的表現(xiàn)手法，形成馬蒂斯自己的一套風(fēng)格。

馬蒂斯認(rèn)為，藝術(shù)有兩種表現(xiàn)方法，一種是照原樣摹寫，一種是藝術(shù)地表現(xiàn)，他主張后者。他說：“我所追求的，最重要的就是表現(xiàn)，我無法區(qū)別我對生活具有的感情和我表現(xiàn)感情的方法。”馬蒂斯一生都在做著實(shí)驗(yàn)性探索，在色彩上追求一種單純原始的稚氣。

馬蒂斯的畫作

馬蒂斯頗受西尼亞克新印象主義的點(diǎn)彩畫法影響，《奢華、寧靜、歡樂》取材于波德萊爾的詩篇《西苔島之游》：“在那里，一切如此美麗而秩序井然，奢華、寧靜而又充滿歡樂。”馬蒂斯借鑒了新印象主義畫家修拉、西涅克的畫法，表現(xiàn)了波德萊爾所描述的浪漫詩意的境界，也表達(dá)了對藝術(shù)作品最崇高的精神享受。

《紅綠相間的肖像》是馬蒂斯最有創(chuàng)造意義的作品之一，他打破了傳統(tǒng)肖像畫的風(fēng)格，用色彩塑造了他的妻子艾米莉。在這幅畫中，畫家用色彩而不是內(nèi)容制造了戲劇性的效果，畫面上清晰可見的筆觸增強(qiáng)了藝術(shù)的感染力。

著名的《紅色中的和諧》與他早年的印象主義作品《餐桌》相比，似乎又一次顯示了馬蒂斯的繪畫發(fā)生的革命性變化。畫面的形式感超越了主題，而且空間顯得更加平面化，不再有透視效果。馬蒂斯說過，藝術(shù)的最高目的是給人提供愉快和安寧的感受，它如同安樂椅，可以讓所有的觀眾都得到片刻的休息和慰藉。

在野獸派銷聲匿跡以后，馬蒂斯仍繼續(xù)他的藝術(shù)探索。晚年的馬蒂斯通過彩色剪紙來試驗(yàn)色彩關(guān)系，此時(shí)其畫作極其簡練，帶有平面裝飾性。然而，他的偉大之處正在于超越狹小的裝飾天地，從而創(chuàng)造了“大裝飾藝術(shù)”的概念。