個體的生命體驗與繪畫

趙嘉

在我看來，梁業健是屬于像卡夫卡那種負責內心的藝術家。他喜歡從個體的角度出發去挖掘藝術與世界之間的關系。雖然他的作品都是從自己的生命體驗出發，但是個體的生命本來就是不斷地在被歷史、社會、文化、政治、經濟所健構。作為一個敏感而自覺的藝術家，從個體出發不再是藝術家的自戀或自愛，而是一個獨立的個體對周遭的世界以及問題真實而有深度的反應。梁業健的作品正呈現出這種品質。在作品中，藝術家拒絕表層和時尚的藝術效果，堅持在藝術中實現自己的精神價值和理想的烏托邦，注重內心體驗、生存境遇與藝術的關系，使得他的作品能夠超越表層，呈現出一種深度感。

也許是藝術家天生性格使然，也許是常年版畫訓練所帶來的理性和嚴謹，在藝術創作時，比起靈感的火花和藝術家的直覺，梁業健更加依靠的是自己的知性。這使得他的作品呈現出一種一致性和一種高度個人化的特征。這種一致性既表現在作品的主題上——在現實和理想的夾縫中，人的生存狀態和精神狀態，也表現在畫面的形式語言和視覺效果上。

在他的本科畢業創作的黑白木刻系列《飛》當中，畫面呈現的是一個個超現實的自然環境，反復出現的云朵、水潭、巖石等共同塑造了藝術家的精神世界，充滿了象征意味。在這個世界中，藝術家并不試圖和觀眾進行溝通。唯一的交流就是藝術家自己的沉思和精神對話，所以我們不妨把那一個個緊閉雙眼或跳躍、或站立、或飛翔的人看作是藝術家“有距離”地對自己個體狀況的解析和對生命狀態的表現。在作品中，藝術家表達著想要逃離現實，到達理想彼岸的愿望。在畫面中藝術家沒有太拘泥于各種繁瑣的細節，而是用簡單的幾何形對畫面進行分割，形成黑白對比強烈的畫面。各種刀法運用熟練、組織協調，每根線條、色塊都“刀味”“木味”十足。作品整體透露出一種明凈、單純的味道，這一點也在他的水印木刻作品《找個地方停下來》《無界》中得到了充分的體現。

雖然這兩個系列的作品不是很多，但是卻非常精彩。在這些作品中，藝術家沿用了以往作品的形象，并進一步拓展：簡化的人形、玲瓏剔透的太湖石、波瀾不驚的水潭等再一次出現在畫面上。通過黑白灰、點線面關系的處理形成畫面的節奏和層次。水墨的滲透顯示出的筆墨韻味則透露出中國畫的味道黑色滋潤而厚重，局部的肌理豐富而細致。畫面靈動，富有詩意，表達了藝術家想要超越現實，進入到理想的精神世界的希望。

至于近期的新作《逸境》系列則顯示出藝術家一些新的探索和思考。和之前的作品相比較，畫面出現的不再是一個超現實的空間，而是來自于一個現實的空間——藝術家學生時代生活過的雁山園。畫面上拋棄了之前的戲劇性的想象，藝術家對現實進行了主觀的概括、提煉，樹木、房屋、遠山、小徑、池塘、草地、灌木叢、圍墻等被安置在一個封閉的空間里，人物省略掉所有的細節，僅僅用線條的方式勾畫出外輪廓，或低頭行走或仰望天空。畫面空間的變化顯示出藝術家內心微妙的轉變，用藝術家自己的話來說就是“理想也許就應該健立在現實世界里”。面對現實和理想的矛盾，藝術家試圖從早期作品的矛盾和逃離中脫離出來，重建理想與生活的關系，在對過去的回憶和未來的理想的沉思中來尋找人生的答案。

以上的繪畫可以看成是一個系列的延續，也成為藝術家思想、情感發展狀態的視覺記錄。

另外值得一提的作品是《青影》。這件作品獲得了第十二屆全國美展的銀獎。這件作品依然采用水印木刻的方式來進行。畫面上7個姿勢各異的、倒立的人與影子相互重疊遮擋，形成了豐富而富有節奏感的黑、白、灰的變化和穿插，再加上自由的線條使得整體和細節完美的統一在畫面上。“倒立的人”讓我不由自主地想起了德國著名藝術家喬治·巴塞利茲的典型標志——上下倒置的人物。兩位藝術家都把描繪對象處理為倒置的狀態，只不過兩者之間的藝術訴求不一樣而已。喬治·巴塞利茲有預謀的顛倒物象，以此挑戰觀眾的視覺習慣，使得觀眾不得不從對繪畫主題的關心轉向關注色彩、筆觸、肌理和視覺沖擊力。而這正是喬治·巴塞利茲在他的藝術中所強調的：“我想繪畫不一定得畫有趣的題材，繪畫的形象不再具備固有的重要性，所以我選擇沒有意義的東西。繪畫客體不表達任何東西。繪畫不是一個達到目的的手段，相反，繪畫是自發的。”而梁業健的“倒立的人”則來自藝術家本能的反應和選擇，通過對一種非正常的人體狀態的描繪，表達了藝術家個人的生命體驗和對社會現實的反應，強調其觀念性。

雖然大家更熟悉的是梁業健的水印木刻作品，但是作為一個青年藝術家，他并沒有把自己限定在這一領域上，而是保持著對各種藝術種類的好奇和探索。他既創作了數量眾多的版畫，嘗試了多種版畫媒介——從黑白木刻到水印、銅版，并且也不斷地進行著水彩、攝影等媒介的實驗和嘗試。一方面他繼續錘煉繪畫語言和技法，另外一方面繼續自身精神世界的探索，清晰自己的思路，尋找合適的藝術語言方式，把自己想法和體驗表達出來。對于他來說，沒有一種藝術材料、藝術媒介是邊緣的、不能涉及的，從各種清規戒律、標簽中解放出來，保持一種藝術創作的自由和實驗精神成為他面對藝術時的態度。

梁業健對藝術的思考、探索表現出超越他年齡的成熟和自覺。發自于內心強大的信念和理性，讓他能夠擺脫外界的浮躁喧囂，以一種良好的狀態進入到藝術創作中。在他的內心深處始終保持著一種對藝術單純的熱愛和尊敬。這種純粹性成為了他創作的動力和出發點，使得他能夠不糾結于名利，保持內心的純正，一心一意集中于藝術本身，探索藝術更加本質的內容，創作出真正具有深度的作品。不得不說，面對未來，梁業健是一個具有無限可能性的青年藝術家。我們有理由期待他能給我們帶來更好的作品。