意象唯美 線色精妙

齊光雄

【摘要】吳榮光生于湘西，一直執(zhí)教于湖南師范大學，是湘江水滋養(yǎng)成長的當代較為活躍的工筆畫家本文探討了吳榮光工筆畫創(chuàng)作的靈感源泉、創(chuàng)作理念以及創(chuàng)作技巧，其工筆畫作品意象唯美，線色精妙，蘊含了豐富而細膩的生活情愫

【關鍵詞】吳榮光；工筆畫；創(chuàng)作

吳榮光1963年出生于湘西，執(zhí)教于湖南師范大學，一直是飲湘江水成長的，在國畫藝術創(chuàng)作中有著極厚的湘土情緣。他的工筆畫作品，雖然沒有宏大的社會主體和復雜的場景，但是卻有著對生活中細膩情感的體察和感悟。從吳榮光工筆作品《靜音》《晨》，到《花逝》《空谷》等，都反映了吳榮光對社會、生活和情感等點點滴滴的特殊感悟。

一、吳榮光工筆畫靈感源泉

（一）表達心底的情感

在2007年之后，吳榮光創(chuàng)作的靈感，很多時候都來源于親情的細微體察，在他的工筆畫中，都有著對生活的獨特感悟。2007年吳榮光創(chuàng)作了《花逝》，畫面內是一位穿著白襯衫的青年處于飄滿花瓣的水中，這位青年只露出了半個身子，左手抱頭，右手高舉，眼神十分憂郁，整個畫面顯示出了一種莫名的哀婉之情。吳榮光小時候在外公家長大，和他的舅舅有著深厚的感情，如同父子一般。在他舅舅去世以后，吳榮光回去奔喪的那天又恰好是清明節(jié)，天空下著蒙蒙細雨。當吳榮光走到了村頭溪邊，看見了兩顆桃花樹，在陰暗的天空下顯得十分粉紅妖艷。待吳榮光走近之后，看見眾多的花瓣都飄落到溪水中，一股傷感之情涌上心頭。這時，吳榮光就有了靈感，產(chǎn)生了創(chuàng)作的念頭，表達自己對逝去之物的惋惜和留戀。《花逝》這幅作品，有其工筆畫一貫的優(yōu)雅寧靜，但畫面中帶來另一種審美的哀婉情緒。

（二）敘說自在之物

吳榮光在完成工筆畫作品《花逝》之后，也創(chuàng)作了很多類似的作品，帶有很強的敘事性特征，簡單易懂，雖然吳榮光的《花逝》這幅工筆畫作品非常寫實，但是并不是對現(xiàn)實生活的表述，而是表達了吳榮光對生活的感悟和內心生命的體驗。敘事性特征也是中國繪畫的傳統(tǒng)，這種敘事性特征既形成了自身的邏輯系統(tǒng)，也有著獨特的審美需求。

二、吳榮光工筆畫創(chuàng)作觀念

（一）表現(xiàn)唯美

很多畫家在創(chuàng)作時，首先都會確定畫面的主題和內容，接下來才對畫面形式進行設置。但是吳榮光卻剛好與之相反，吳榮光在創(chuàng)作《晨》的過程中，并沒有先按部就班的確定畫面內容及其表現(xiàn)形式，而是從幾根簡單的線條開始，繼而完成整個作品。吳榮光的工筆畫作品基本都來自于他對生活的感悟，在《晨》中，畫面背景是一個有霧的清晨，一個湘西苗族少女依靠在牛欄旁，背對著觀看者，正梳理著自己長長的秀發(fā)，少女的左邊是一頭老黃牛，伸長著鼻子，眼睛看著少女的竹簍里是否有青草。這對于湘西本土出身的吳榮光來說，是最熟悉不過的場景了。比如當吳榮光翻看時尚雜志時，會從雜志內的圖片上獲得啟發(fā)，因此他的作品都是有感而作，絕不是無病呻吟，矯揉造作。“生活是藝術的來源”，這句話在吳榮光的作品中得到了很好的體現(xiàn)，隨著生活閱歷的積累，吳榮光對藝術的認識也越來越深刻。

（二）承載思潮

2009年，吳榮光創(chuàng)作的《空谷》這幅作品，將其內心的迷茫表現(xiàn)得淋漓盡致。在這幅畫面中，這名中年男子的表情表現(xiàn)得很倔強而迷惘。這名男子右手戴有佛珠，胸口別著偉人像徽，將兩者矛盾的心情預示了出來。因為佛珠象征著參透世間萬象之后的淡定從容，而偉人像象征著改造世界之時的豪情萬丈。在《空谷》這幅畫中的男子也是一位思想很活躍的畫家，與吳榮光自己非常相似，從頭發(fā)、下巴上的胡須以及臉型等，都十分接近吳榮光個人的形象。因此，吳榮光的這幅作品，畫面里中年男子所表現(xiàn)的精神氣質與吳榮光當時的心境是想通的。可以說，吳榮光的工筆畫作品里，通常都帶有自己的影子。

吳榮光所創(chuàng)作的工筆畫作品，既沒有表現(xiàn)出宏大的社會主題，也沒有描繪出復雜的人物。吳榮光的很多工筆畫作品都延續(xù)了《晨》的創(chuàng)作風格，他的每個工筆畫作品中幾乎只有一個人物，同時畫中的人物只有上半身。但是，吳榮光工筆畫中的人物身份卻發(fā)生了變化，吳榮光最開始熱衷于描繪湘西少數(shù)民族女子，后來繪畫主題漸漸轉變?yōu)榱硕际心信⑶耶嬛腥宋镆灿杀趁孀優(yōu)榱苏妫^部與觀看者直視。吳榮光創(chuàng)作的主題也從鄉(xiāng)村景色轉變?yōu)樾鲁钡亩际谢瘓鼍啊Ｔ趨菢s光的工筆畫作品中，也時常顯示出了淡淡的迷茫與憂傷。雖然創(chuàng)作主題改變了，但是畫中的線條卻依然那么精妙，意象還是那么唯美。

三、吳榮光工筆畫創(chuàng)作技巧

（一）技法傳統(tǒng)

吳榮光在進行工筆畫創(chuàng)作時，在勾線和渲染方面沒有玩弄過多的技法，而是虔心地向老祖宗學習，運用古老正宗的中國畫繪畫技巧。吳榮光經(jīng)過數(shù)年功夫，其畫風不斷演進，對于勾線和渲染的技法更加純熟，在注重傳統(tǒng)的基礎上又不乏新意。《靜音》（如圖1）是其2014年9月完成的工筆畫作品，在作品《靜音》中，吳榮光在追求一絲不茍的工筆畫法的同時，又用心于構圖的嚴整、造型的簡潔、色彩的樸素、面貌的單純。縫與點的鮮明對比，不僅區(qū)別于傳統(tǒng)的工筆畫形式，而且也融入現(xiàn)代時尚的元素，比如畫中的手機、耳機等，不僅僅是為了提亮、加重畫中的色彩，也為整個畫幅增添了幾分時代的氣息。

（二）線色精妙

目前，很多工筆畫家也采用了揉紙、涂蠟、水洗、撒鹽等創(chuàng)作技法，這樣能夠讓畫面顯得更加豐富多變，但是過多了就難免讓作品顯得俗而不夠純粹。而吳榮光卻極少使用這些創(chuàng)作技法，他對工筆畫保持著虔誠的態(tài)度，對線條的要求也很高，比如吳榮光會為了一根線條的位置及形態(tài)，經(jīng)常推敲十天半個月，力求達到精妙的效果，他已經(jīng)可以將自己放慢到一種舒適的程度，和作品本身的寧靜彼此呼應，希望用工筆的形式將成長的經(jīng)歷、生命的感觸，都融合進去。因此，吳榮光把工筆畫中的人物或事物表達得十分貼切。吳榮光在對畫面進行染色時，使用的顏料很淡，如同清水一般，很多遍下來，才能隱約看到一些痕跡。這樣，吳榮光的工筆畫就具有一種單純明凈、溫潤優(yōu)雅的品質，會散發(fā)出宋瓷白玉般的光澤。

總之，吳榮光的工筆畫雖然表面上看起來并不復雜，沒有多余的元素，在繪畫技法上走的是傳統(tǒng)的老路子，沒有摻合過多的技法，也沒有運用獨特的材料，簡單、直接、素凈。但是恰好是這樣沒有經(jīng)過刻意造作的畫面，才是最為動人的，才是經(jīng)典而純粹的，不但能直接觸動心底柔軟的情感，而且也傳達了一種不由言說的美。