如何讓水粉畫教學更好地培養小學生色彩認知

羅莉

摘 要 色彩是繪畫的重要組成部分之一。在畫面表達的色彩顏料就有好幾種，例如：油畫、水彩、水粉、丙烯、國畫顏料等。其中對于初學者來說水粉顏料是最常用的一種色彩表達工具。因為它具有可覆蓋性和色彩飽和性高等特點，容易讓人掌握。所以在平時的教學中我們也是使用水粉顏料進行色彩繪畫。那如何才能讓水粉畫教學更好地幫助小學生對色彩的認識呢。這是我從教美術教育以來一直思考和尋找的教學真知。以下是我在教學中找到的一些好方法，希望可以給同是美術老師的你帶一些幫助。

關鍵詞 對比色 色相調和與夸張 水粉畫

中圖分類號：G632文獻標識碼：A

1對比色的教學

《義務教育美術課程標準（2011 年版）》對課程性質的闡述首先指出 ：“美術課程以對視覺形象的感知、理解和創造為特征， 是學校進行美育的主要途徑，是九年義務教育階段全體學生必修 的基礎課程，在實施素質教育的過程中具有不可替代的作用。”修訂的課程標準突出了美術課程的視覺形象。“視覺”的意思是指物體的影像刺激視網膜所產生的感覺。在畫面中能讓視網膜所產生更加深刻的感覺不外乎就是形體和色彩兩種。對于小學生來說，形體和色彩的觀察表達與成年人所見是有區別的，他們看到的和感受到的能更加直接和大膽地表達在畫面上。繪畫形體的教學在小學美術的教學中是作為重點技能教學的。但色彩往往是被忽略或側重的“身份”存在于美術課上孩子自身的表達。所以色彩在畫面中有著尤為重要的位置。所以在日常教學中我也會比較側重教授色彩的相關知識。

繪畫時我們經常會用眼睛來觀察和對比大的形體和色彩之間的關系，畫面中的色彩關系最常運用冷暖，黑白、對比色、互補色等，讓畫面取得鮮明響亮的效果，也能避免學生在繪畫水粉畫中出現的“粉氣”、“灰臟”的情況。這個方法有很多美術老師都知道，并經常在用。我也一樣，但如何在課堂上把這個繪畫方法教給學生，能讓學生更好地理解和運用呢？在日常教學中，我發現了的一個好方法。例如主體物是什么，如它在畫面中的色彩選擇了暖色調，就必須讓周圍的色調調冷來陪襯它。而且這個比例最好是三七分，這樣就避免了畫面色彩花的情況發生。課堂上一般我會給25分鐘的繪畫時間，學生在畫完畫面構圖之后，剩下的20分鐘運用我教授的“三七涂色法”，都能快速繪畫出色彩對比鮮明又和諧的畫。

當然這是為了說清楚方法舉的例子，學生可以自由選擇自己喜歡的色調進行比例分配。只要掌握三七分的涂色技巧，才不會讓畫面平分秋色，沒主次。

以上的對比關系，我嘗試過臨摹教學、寫生教學、平涂教學……但我發現最好的方法是先認識色相環，先通過互補色和間色的認知，讓學生記住互補色和間色有哪些。在有互補色和間色的知識作為基礎后，再進一步教會學生認識對比色。這樣循序漸進的教會學生運用顏色之后。我還教學生繪畫彩虹。從中間色紫色作為突破口，冷暖兩色性從紫色的左右兩邊開始平涂。以水粉18色為顏料，黑白不用。當所有顏色根據冷暖色性涂完后，一條美麗的彩虹就展現出來了。在描繪色彩豐富的彩虹的同時，學生記住了色彩的冷暖色性。也記住了相對應的互補色、間色和對比色。

在所有色系都了解清楚之后，實踐繪畫我們就從臨摹開始。我挑選了畢加索的《學生》、《水壺和骨頭》等一些造型簡單，色彩對比強烈的畫，要求學生進行臨摹。之后我再根據課本里的知識內容進行鞏固教學。

例如人教版五年級《美術》上冊中的第一課《色彩的對比》，我抓住學生對活動有強烈需求的心理特點。在課堂上設計了競猜游戲。在課件中我運用了大量的色彩對比強烈的世界名畫。從提問學生畫的名稱開始引導，要求學生能夠用自己先前掌握的色彩知識，進行分析畫面中是運用了哪些色彩對比方法進行繪畫創作的。讓學生加深色彩知識內容，并學會欣賞色彩對比產生的畫面美感。讓孩子們從陌生到熟悉再到喜歡這一心理關系上。我們再要求他們進行繪畫創作。學生就不會無從下手，做到既有理論又有實踐的教學。競猜游戲過后學生都產生了強烈需要表達的繪畫欲望。我順勢帶他們外出寫生。發現比平時單一臨摹繪畫出的畫面更美，更有創意。小到一片葉子，學生都會運用對比色進行創作。避免了水粉畫出現“粉氣”“發灰”“發臟”。運用對比色教學能讓學生深刻認識色彩的內涵。

2色相調和與夸張

美術課程離不開實踐，從美術的起源到各類美術創造，從傳統美術到現代美術，實踐是美術的重要基礎，美術課程離開了實踐，就成為無源之水、無本之木。美術課程里的色彩教學我也是利用色相調和和夸張的實踐過程中。讓學生感知色彩的魅力。

色彩上擁有共同的，相互近似的色素稱調和，夸張就是突出，強調、擴大對象的特征。這兩種繪畫手法也是我們在日常繪畫中經常用到的。色彩的對比教學后我經常和學生一起玩色彩的調和和夸張的游戲。讓學生在快樂中收獲色彩的知識并認識色彩的魅力。

例如人教版五年級《美術》上冊中的第10課《彩墨臉譜》，課前我會要求學生帶一個白色的面具回學校。通過認識臉譜的設計的內涵和意義。分析京劇臉譜的特征，觀察京劇臉譜的色彩特點。然后運用色相調和或夸張的顏色進行繪制自己心目中美麗或恐怖的面具。繪畫完成后，我會邀請學生自己說出自己繪制臉譜上的顏色是運用什么色相進行繪制的。最后再進行一個面具舞會讓孩子互相欣賞周圍同學的運用調和或夸張的顏色繪畫的臉譜。交換臉譜佩戴，猜同學。在此繪畫過程中我發現學生容易求得統一和調和，但也容易流于單調。我就會強調畫面需要以某一顏色為主，其面積要大于其它色塊，并運用明度和純度等種種變化。但夸張的繪畫就比較少出現類似的問題，也發現小學生比較善用夸張的繪畫手法。所以我把兩種截然不同的用色方法放到同一課堂教學時。能夠避免一些色彩單調的作品。讓學生享受色彩的和與張。認識色彩在畫面的比例需要用心經營。

3先整體后局部的繪畫步驟教學

美術是一門創新特征顯著的課程， 也肩負著培養創新人才的重任，“創新是一個民族或國家的靈魂”， 在基礎教育美術課程中，“美術課程特別重視對學生個性與創新 精神的培養”，需要在落實“注重創新精神”理念中，營造一個 尊重學生個性、創新實踐的氛圍。教師要通過多種手段，鼓勵學 生敢于想象、勇于創造、大膽表現。如何才能讓美術教學從平庸中變得高雅而又不怪異。這是需要一個大的教學框架來支撐的。例如繪畫中我們經常用先整體后局部的繪畫步驟可以避免學生走彎路。

“ 老師我畫得不好。”“老師我畫得不像。”這個是我們在教繪畫時經常會遇到的情況。解決這個問題的關鍵在于學生觀察能力的提高和學生表現的方式。這就要老師教孩子正確的繪畫步驟——先整體·后局部。這樣孩子的觀察能力就得到了正確的指導，不會無從下手。先整體后局部是使畫畫變得簡單的方法之一，也是畫畫核心子技能。不論是新手買，高手還是大師，先整體后局部效率遠大于先局部后整體。人類的眼睛非常喜歡看細節，因此大多數畫畫新手在沒有能力把控畫面效果之前就會鉆到刻畫細節的坑里出不來，這樣細節畫不好，整體也畫不好，具體表現就是形不準，明明眼睛看到的是這樣，畫出來卻走樣了。水粉畫造型更難把握，有了正確的繪畫步驟引導，孩子們就能把畫畫得更好，更接近自己想表達。

例如例如人教版四年級《美術》上冊中的第10課《我是汽車設計師》，我先教會學生觀察汽車的外形特點，再讓學生思考汽車的功能設計。在設計繪畫中，總會想先繪畫汽車的某些功能再畫外部結構。在涂色的過程中學生經常會先涂局部是色彩，涂到最后的時候，經常就把汽車畫花或者臟了情況。學生就會緊張的說：“老師我畫得不好，我畫得不像。”出現這樣的問題后，我經常在涂色之前告訴學生先把汽車車身的顏色先涂上去。這樣就做到整體顏色可以指導局部顏色慢慢涂上來。學生怎么涂都不會花了。

在水粉畫色彩課教學中，我們經常會遇到這樣或那樣的情況，畫面經常會讓學生畫出一些不是我們預想的那樣。這些也許經過我們的教學思考，會引導我們往正確的教學方向走。教師的教學方法也是根據自己教的學生具體的學習情況來改變的。教師必須針對學生的實際年齡特性和能力特點，與繪畫材料進行有機結合。把繪畫顏料的特性結合科學的繪畫技巧。水粉畫教學才能更好地服務于小學生色彩認知。讓學生更好更快地掌握色彩繪畫。

參考文獻

[1] 中華人民共和國教育部.美術課程標準（2011年版）[M].北京：北京師范大學出版社，2012.

[2] 傅幼康.加快美術課程資源開發豐富美術課堂教學內容[J].學校藝術教育畫刊，2012（06）.

[3] 王大根.關于美術課程四個學習領域的討論[J].學校藝術教育畫刊，2013.

[4] 李力加.美術校本課程開發的途徑和思路[J].學校藝術教育畫刊，2013.

[5] 陶江虹.淺談水粉畫的運用[J].金色年華，2010（04）.