云水繪禪心?潑墨禮佛法

薄林

初識墨千先生，給我印象最深的是先生的博學多才，一雙智慧的眼睛能看透人的內心。

與墨千先生結緣是因先生的幾幅作品，清新的畫風及獨特的精神世界讓人心曠神怡。

墨千（王法禮）先生六歲開始學畫，歷經三十多年的藝術沉淀，畫風自然灑脫，形神俱備，意境深遠，作品去除事物的雜亂之象，一針見血，直指本心。

墨千先生的畫風傾向于大寫意，從藝術的思想觀來講，是居于中國禪意畫的表現上。其實，畫家和作家一樣，想要在本領域里取得一定的成就，那非得下死功夫不可。墨千先生曾只身游遍祖國各地名山寺院，領略佛教的藝術，領悟佛法的真諦，從原本追求華麗的畫面提煉出禪意，一花一草，一人一物，都讓它們轉變成一種哲學的感觸，起筆立意無不體現出他獨到的思想角度，特別是在潑墨禪意畫的表現上，更是天馬行空，神來之筆。這大概是每個畫者所追求的最高境界——自我表現。

先生作畫著力在筆墨之間表現山蒼木秀、水活石潤，是在天地之外別構一種靈奇，是一種有生命的、活的，世界上所沒有的新美、新境界。凡是真正的藝術家，都想要做到這一點，但都不太可能抵達這種藝術水準。雖然作品規模大小不同，但墨千先生總是嚴格要求自己，凡是作品都必須有新的東西、新的體會、新的看法、新的表現，這樣才能豐富世界，才有價值，才能流傳。看似不經意的亂涂亂抹，卻又匠心獨運，化腐為奇地變成一幅超乎想象的禪畫作品，讓我們能夠深切地感受到禪宗沖淡平和的味道。他的筆墨承繼無痕，氣韻醇正，與他內心純凈、身心修為有著千絲萬縷的聯系。

欣賞禪畫是需要用辯證的哲學觀點去辨識它、解析它。對于一幅作品，我們不能簡單理解為畫面表象簡、空、繁的就是禪畫，這是對禪畫的錯解。對于繪畫中的“簡”和“繁”，絕對不能停留在以“簡”論“簡”、以“繁”論“繁”的表層上。

墨千先生認為，藝術需要真正地去理解禪意這個概念，必須體現出所謂的禪意，而不是一幅空靈的畫面就是禪意，從禪意的角度看，不僅有一定的表現形式，具備傾訴的思想，還有直指人心的啟示，這三者俱備才是禪意畫。中國畫講究詩情畫意、情景交融，這是藝術家和畫匠繪畫的本質區別。中國歷史上凡負盛名的藝術巨匠，無一不具有豐富、全面的學識和高深的文化修養。他們把自己的學識、才情通過詩化的語言和形象的筆墨沉積于白紙素絹，才形成了中國傳統文人畫的源遠流長。

看墨千先生的繪畫作品，除品味他創造的生動形象和筆墨意趣外，還可以體悟他用文字構成的畫外意境，從而使作品意境幽遠、余音裊裊。不僅張揚著畫家的個性，同時又體現著時代的共性。

我們知道，書畫同源，畫中有書，往往相得益彰。墨千先生的畫中之書，亦使人耳目一新。他不但繼承了傳統書法技法上的藏鋒、露鋒、方筆、圓筆等用筆方法，還創造性地使用折鋒、拖鋒、皴鋒等用筆方法;在墨法上他不但繼承了傳統派墨法上的濃淡干濕、蒼潤等墨色方法，還創造性地使用濺墨、漬墨等墨法;他的書法柔中帶剛，又具有連貫性和柔韌性，似乎把身心之精氣借助手中之筆力物化到書法作品中，達到了偶然性與必然性的完美結合，其中的三昧之妙，難以言狀，只存一心矣。

云水繪禪心！墨千先生已經在傳統繪畫中獨辟蹊徑，形成自己特立獨行的風格和氣韻。每讀其作，總會感受到他的寬和圓厚、溫潤容雅、斂意收心，甚至淡定祥和、詼諧幽默。墨千先生能夠通過禪定來凈化心境，通過無為來凈化繁蕪的意識，清靜無為通達身心各處，乃至于手指尖端流溢出一種簡潔、凝練、揮灑自如的線條。這些線條的律動巧施，使得畫面有了奇險、怪誕、出俗的風格，但畫面的質感、塊面感、氣韻感卻風雷激蕩，于靜中寓動，似動卻靜，動中有和，渾然一體而別具意境。

王法禮簡介：

王法禮，1976年生，祖籍山東高密，現居山東東營，字尚德，號墨千、無余齋主。現為中華禪意書畫研究會會長，黃河口文化創業聯盟會會長，文創教育創始人，中國藝術人才管理中心特聘講師，中國書畫藝術教育學會會員，國家一級美術師，東營市美術家協會會員。