淺談壽山石雕人物創作過程中的俏色運用

張奇

[摘要]壽山石以其溫潤的石質和顏色而聞名于世，自古以來壽山石雕刻因其自身的行業氣質，形成了“七分天然，三分手藝”的雕刻形式。在壽山石雕人物雕刻創作過程中如何因材施教、取色分巧，在保持原石的固有顏色和形態的同時，如何運用“取俏”的創作手法來呈現人物的藝術美感，這極其考驗創作者的藝術修養和雕刻技藝。

[關鍵詞]雕刻藝術;人物雕刻;俏色創作;藝術價值

壽山石雕刻在我國石雕藝術創作中占據十分特殊的地位，據福州地方志記載，壽山石雕最初簡單粗糙，一般是山上的僧侶，閑時就地取材，用于雕刻香爐、念珠、佛具等，還被老福州人用于制作殉葬的石俑。自宋朝以后，民間藝人有意識地對石頭的材質進行等級劃分，將一些質地上乘的材料雕刻成精美的案幾擺件，頗受文豪權貴的追捧，自此開始身價倍增。到元末，收藏壽山石印材、印紐等，成為當時文人雅士的“專利”。本文通過壽山石雕中“俏色”和壽山石雕人物創作的藝術表現形式，嘗試探究壽山石雕人物創作對俏色運用的創作手法和藝術價值。

一、何為俏色創作

所謂俏色，是玉石加工的專有名詞，廣泛運用于壽山石雕藝術創造中，這種創造手法與繪畫、漆雕、琺瑯等大不相同。“俏色”主要按照原石的自然顏色和天然形態，依石賦形、就色取巧進行創作。創作出一件成功的俏色佳品難度是非常大的，因此其價值也不可估量，在壽山石雕刻作品中即便原石質地普通，如果有“色”并且把握好“俏”，其身價也絕不遜色于高檔的雕刻品。

對“俏色”巧用，在壽山石雕刻工藝中占據半壁江山，壽山石雕刻第一要義就是“俏色”，雖然俏色的使用可以增加作品的藝術價值，但不可過多過雜，作為壽山石雕刻者，不僅要愛“俏”，敢于用“俏”，更要精于用“俏”。

“俏色”首先要注意顏色的相互呼應，避免顏色相近而造成多色互混。顏色運用要符合大眾審美，擇色清爽、自然、干凈，整體布局合理。尤其壽山石本身豐富的顏色和石質，更是為“俏色”提供了非常優良的基礎。

其次，要注意順色造型，這種表現手法常見于壽山石雕中的“俏色”雕刻技法。所謂順色，即材料中的俏色與雕刻對象的顏色相似或相近。順色造型就是要在創作時巧妙地將原石的色調和形態結合起來，讓作品的顏色與造型渾然一體，達到質、色、形完全融洽的境界。筆者愛上壽山石雕，便是因為其紅如霞焰蒸、白如雪光嚼等獨特的色質魅力。

最后，在壽山石雕中“俏色”的運用要掌握顏色的正、純、濃三個要素，色正需能艷，色純可無瑕，色濃最鮮亮。把艷色，也就是最俏麗奪目的顏色用在最突出的地方，讓色澤更極致、更具藝術表現力，艷色運用得巧妙，往往可以起到畫龍點睛的效果。如筆者在創作《接?！窌r，將石料最珍貴一點點顏色，設計雕刻成蝙蝠，“蝙蝠”自古寓意著福，迎著微風，仿佛福到來，作品設計恰到好處，與人物相呼應，主題突出，“俏色”的運用給作品增添了生命力和空間力。

二、壽山石雕刻中的人物創作藝術

人物創作是藝術作品創作中的一大主題，在壽山石雕刻中占據最大比例的就是傳統人物雕刻。在人物雕刻注重神似的同時，形也不可忽視，只有二者兼備才是好的創作。人物或嬉笑怒罵或談笑風生或慈眉善目，這些皆是人物作品帶來的感染力，下面筆者談談雕刻人物作品的經驗。

（一）面部表情的深入刻畫

一件好的作品最抓人眼球的就是表情，人們往往是通過作品的表情來感受人物的性格特征，透過表情的線條刻畫來考量作者的雕刻技藝。筆者在每次下刀前通常需要進行較長時間的“相石”和人物面部表情的揣摩，因為一件好的作品可以表達創作者內心深處的思想，有思想的作品才有生命和藝術價值。以前師傅常說壽山石雕刻需要“大處著眼、小處著手”，人物的重要部分是頭部，得先找到適合頭的位置，把大小、長度先確定，接著雕刻五官，根據臉留寬、鼻刻小、眼皮先與眼珠雕等雕刻原則，同時人物的喜怒哀樂表現細節要了然于心。在人物面部表情創作中需要將線條、筆劃、質感、韻律與個人的藝術修養互相融合，才可以讓人物表情細膩傳神、栩栩如生。

（二）人物形體比例的呼應

在市面上我們看到的壽山石人物雕刻中，比較常見的是對人物面部表情的刻畫，但對人物的整體比例、人體協調注重的作品甚少。筆者認為在人物雕刻中對表情的刻畫細化固然重要，但不能忽視了不同人物的身體比例、協調性以及運動時的律動性，只有在符合人的身體比例、構造、運動規律的基礎上進行創作，才不至于讓作品脫離常識而讓人啼笑皆非。每個人物都獨具特點，創作要從個體差異開始著手。比如人物在站立、坐著、盤腿時比例的差距，有“立七坐五盤三半”的說法。不過由于壽山石材料的特殊性，不宜刻太高，且人物要圓潤飽滿，一般在壽山石雕刻中人物比例為1：5，為了更好的體現藝術審美情趣佛陀可用1：3的標準。人物雕刻，沒有絕對的比例，其唯一可遵循的是日常生活中的人物協調感。

（三）人物造型配飾的處理

人物雕刻離不開造型配飾的襯托，對一件人物雕刻作品來說，人物風格特征是很重要的，比如仙女要有仙女的衣帶飄飄，文人雅士要有文人雅士的儒雅風度，劍客要有劍客的俠骨柔腸等，只有風格特征才能使作品更加妙趣橫生。人物雕刻的衣服配飾也是非常重要的，不同的衣服配飾甚至紋路都可以用來展現人物的身份地位、性格特征、所處年代等。而對服飾配件的處理更是考驗創作者的線條雕刻技術，比如衣服的裙邊、下擺等自然下垂的地方需要注意紋路的流暢性，筆者在創作佛像時一般用流暢勻稱的手法雕刻衣服紋路，以體現佛的普度眾生和莊嚴崇高，用比較蒼勁有力、簡單粗獷的雕刻手法表現武將的威武神勇。人物的表現，主要在于造型、紋路線條的運用，各種人物變化通過配飾、衣服的帶入，來強化人物的立體感。

三、如何在人物創作中運用俏色

壽山石之美屬彩石之最，清代林直曾這樣描述：“羊脂潤凝膏，鴿眼明刮膜。紋排暇背青，點認鷓斑錯。流丹沁瓜瓤，含緋簇桃萼。艾葉綠初披，筍衣青乍萚。研爭青草色，倩并春甘嚼。嬌憐梨照相，嫩比荔去膜。”人物雕刻需要有精巧細膩的刀筆，“巧取俏色”的高超技藝，才能不負每一塊壽山原石的天然美。

壽山石人物雕刻，是一種具象表現藝術。壽山石雕人物創作題材比較寬泛，包括歷史典故、人物仙佛、民間傳說、奇聞異事等。人物雕刻作品的好壞、成功與否，取決于藝術家的文化修養、概念創作和技術水平。在創作之前不可急于下刀，必須先分析琢磨，也就是“相石”，再結合相關資料和生活細節進行整體構思，只有做到胸中有丘壑，眼里存河山，才能做到下刀取山川。創作過程中需要因材施藝，因勢造型，巧取俏色，來烘托作品的主題。在刀法的運用上需要清靈犀利、游刃有余、善于多變，這樣才能突出作品的矯健富麗、玲瓏剔透、典雅精妙。

在壽山石人物雕刻俏色運用上，據筆者多年來的經驗，一般需掌握絕、巧、俏三個方面?！敖^”，是壽山石雕最高的藝術創作境界，主要表現為絕無僅有、絕處逢生的創造力?！扒伞?，是指一件作品，除主色外的其他顏色的匠心設計，給人以巧奪天工的感覺?！扒巍保瑒t是色澤動人，在對多色設計時主次分明、層次井然，顏色與造型之間有相得益彰的感覺。

筆者作品《福在眼前》，是利用一塊紅、白、黃三色的石料進行創作，筆者將作品以由深到淺的色系進行安排，將最突出的紅色雕刻成人物的頭部，用圓刻雕法處理五官，這樣在紅色的襯托下五官可以更精細到位，表情生動有神，用黃色和白色的漸變設計成人物的手勢和衣袂，可以彰顯人物的怡然自得，整幅作品，給人以福在眼前的幸福之感。

壽山石雕人物雕刻作品中，常常會因為俏色不同而使作品的風格和表現形式大相徑庭，雕刻家們常常需要以自己的高超技藝，在方寸間于細微處獨辟路徑刻出乾坤。

[作者簡介]

張奇，1982年出生于福州，現為中級工藝美術師，福建翔杰工藝品有限公司藝術總監，畢業于閩江大學工藝美術學院雕塑系，擅長人物圓雕、動物等，自小跟隨父親張生清學習壽山石雕，后師從舅舅陳益晶（現為中國工藝美術大師）學習壽山石雕。

（編輯：溫子超）