論復調攝影
——對多重曝光的深度探索

初次看到邱曉宇的攝影作品就被深深地吸引，驚嘆于她天馬行空的思維模式、獨辟蹊徑的創新能力、神領意造的視覺與意境的構設。

靜靜凝注她的作品，似乎能感受到時空的悄然流轉，萬物的繁衍生息，重重疊疊的影像在精準的融合、留存、發展、消亡、又歸于混沌，在混沌中隱約又有絲絲的微明；又似乎有如泉的音符在其間滑動，交織出紛雜的紅塵與由心的靈境，若隱若現的視覺要素在理性中糾纏、連綿、斷續、分離、又渾于無跡，卻又似虛空中渺茫的天籟。這種多義又特殊的視覺感受與心靈溝通，完全不同于我過去看到的攝影作品。當影像文本成為大眾用于網絡交流的又一種語言，攝影的專業性壁壘似乎在日益強大的硬件支撐下漸次消融。在記錄式影像泛濫之時，攝影的創新便受到了前所未有的關注。因為全民性的記錄式攝影已經涵蓋了我們生活的各個方面，無數的鏡頭時刻虎視著世界的各個角落，隨時準備在“決定性瞬間”來臨的剎那按下快門，再通過網絡把影像迅速傳播到世界的各個角落。在這種覆蓋廣、傳播快的網絡時代，選擇拍什么已不那么重要，怎么拍、拍成什么才是攝影師主要考慮的創作問題，這也是與他人的影像形成明顯區別的關鍵所在。

如今，獲得個人化的影像更多要依賴獨到的創意。然而，在面對相似場景、相似被攝對象時，如果沒有強大的后期，留給攝影者的創意空間就很有限，影像很容易有雷同感。攝影的客觀性屬性制約著主觀參與的程度，也限制著對題材本身更為個人化的視覺呈現。那么，如何讓攝影在保持純粹性的前提下，擺脫這種種限制，讓創作進入更為自由的時空。觀看了邱曉宇在同濟大學博物館的攝影展后，我認為她的攝影專題《影繡長安》系列為我們在這方面提供了一個全新的范例，而且這種創作的思路一旦打開，也許會在攝影藝術領域形成一股變革之潮。

回看過去，科技進步和社會生活方式的改變都會引發藝術領域的創新，藝術家們以敏銳的洞察力和革新的手法表現巨變的世界，形成一個個經典的時代。在觀看邱曉宇的攝影展時，聽到最多的一句話“攝影還可以這樣！”很顯然，這些作品已經超出了他們對攝影一貫的認識。長久以來，人們意識中的攝影是其對客觀世界的記錄屬性，即使有所創新也在對攝影認知的范圍之內。而邱曉宇認為，客觀性固然是攝影的主要特征，也是其價值所在，但是攝影本身應該有更多的潛力有待我們去發現。在這種想法的推動之下，逐漸形成了《影繡長安》多重曝光專題系列作品，從2015年第一組組照《方城悟道》的誕生到2018年《五行》組照的完成，《影繡長安》專題已形成8個系列組照，每一組組照都是作者對攝影潛力的一次開拓性探索，從具象刻畫到抽象表現，從創造虛擬形象到空間維度轉換，從文化層面的立體探求到視覺解讀的多義構設，逐漸構建出多重曝光攝影的體系架構，以實例向我們呈現了攝影的巨大潛能，走出了一條屬于自己的攝影之路。

邱曉宇的多重曝光攝影從一開始就是以研究為目的的探索，這需要足夠的自信、堅韌的毅力和廣博的才學才能支撐。她認為，多重曝光是一種更積極主觀的攝影藝術創作技巧，具有兩個明顯的創作優勢：1.全天候——可以較為自由地考慮各種天氣、場地、光線進入畫面之后的復合狀態，進行搭配；2.跨時空——可以攝取不同時空的影像為我所用，創作一張作品的時間可以幾分鐘，也可以數個月，更可以讓一幅作品一直處于完成—繼續—完成—再繼續的待續中，讓攝影最大限度擺脫客觀條件的種種束縛。

《影繡長安》專題 / 《渡》組照 / 《澤》 邱曉宇 攝

為了對此進行系統、深入、細致、有效的實驗，邱曉宇用拍攝專題的創作形式來展開，并以西安城墻為主要載體，以“無擺拍，非后期”相機直接成像來完成創作，這樣可以直觀地對多重曝光的表現力和創作自由度、寫意、抽象表現等特點有較為直觀的審視和評估，便于歸納和總結，使實驗層層推進。這種嚴謹的態度和工匠精神造就了一幅幅令人震撼的作品。邱曉宇對攝影技法的探索只是表面現象，對影像文化、心理、時空的探求才是她的主要目的，她在談到實驗技法的選擇時說道：“我選擇多重曝光攝影是要將客觀事物內在涵義的個人解讀和聯想進行視覺呈現的需要。”“眼睛觀物的直接性和意識反應的經驗疊加性使視覺和思維總是具有相異性，當眼睛看到有些外部事物時，頭腦往往產生很多聯想，這種眼前景物和個人經驗相互滲透、疊合、重組，形成既有聯系又煥然一新的畫面，是每個人都有的生活經驗，很象多重曝光形成的結果。而這也正是我的多重曝光所要捕捉、表現的影像符號，這是基于人的瞬間思維活動基礎之上的影像，在我看來是另一種真實——意識的真實。”這是她對于影像表現怎樣的真實進行的深層次思考，也是貫徹《影繡長安》創作始終的理念，這種站在理論高度的思考也體現在對拍攝對象的獨到感悟上:“城墻在這里被看作西安精神的物化，也是攝影將思想視覺化可借助的有形之象。城墻的開與合、攻與守，在此不僅寓意著陰與陽、虛與實的流轉，更深含著無與有、恒與變的理趣?！薄肮湃水嬌剿?，是以流盼的眼光綢繆于身所盤桓的形形色色，從世外鳥瞰的立場觀照整個大自然。詩畫中所表現的空間意識不是模擬空間錯覺和外物形象的，而是憑胸臆來布置空間、組織空間、創造空間，體現出對于意境的追求?！闭沁@些對攝影創作的理性認識和感性捕捉，使邱曉宇的作品充滿了詩意、哲思、理趣的深邃內蘊，也最終在長期的實踐中總結出了自己的理論體系。

《復調攝影——創意多重曝光攝影實驗》一書就是邱曉宇二十年來對多重曝光攝影研究的理論總結與視覺呈現?！翱陀^世界的復雜性決定了反映這種狀態的攝影表現形式的多樣性。復調攝影在多重客觀影像的交疊中，于一定程度上揭示了客觀世界相對穩定的表象之下錯綜復雜的內在變化與潛在聯系?！睆驼{攝影理論的形成也來自于多個方面知識的累積與融合，從建筑的“透明性”理論的引入、發現多重曝光的“影調互沖”規律、構設影像新秩序的設計意識、中國詩畫意境的追尋、事物多面性的哲思到受音樂啟發的對位關系理念，無一不體現出她的視域的寬廣與思考的深刻，以及對一個新理論提出的嚴謹的學術態度和原創精神。復調攝影理論是作者對攝影的重新思考與認識：純粹與融合、表象與心像、真實與虛幻。有疑惑才能解惑，有質疑才有探索，有原創才有發展。邱曉宇對多重曝光的探索還在路上，她把自己現階段的實踐與理論毫無保留的公之于眾，就是想起到拋磚引玉的作用，希望有更多的有識之士發掘攝影更多的潛力。