復調攝影

2019-01-30 05:39:16

海峽影藝 2018年4期

復調攝影是指借助相機多重曝光功能在同一底片或感光元件上各層次影像間的相互作用生成復合影像，以傳遞創作者對拍攝對象顯性特征和隱性含義的多重表達。

復調攝影的成像過程可分為物理和精神兩個層面：首先，從物理層面來說，復調攝影是兩層或兩層以上不同影像在同一平面疊加，由于明度差異會使重疊的圖像之間出現提亮、消減、同時顯影等“影調互沖”的成像特征，在不同程度上將干擾各層原影像的完整再現，形成復合影像，而復合影像及其生成的新語境正是復調攝影意義的物質載體；其次，從精神層面來說，復調攝影往往能夠體現完形心理學中“總體不等于部分相加之和”的視覺感受——觀者通常會將畫面上的影像信息凝聚成一個整體來識讀，大腦追求“完形”的沖動會調動視覺經驗，尋找、組織有關聯的圖形，力圖建構可被經驗所識別的“形”或理解其空間深度。如此一來，對復調攝影的欣賞呈現出客觀場景與經驗完形、被動接收與主動構建的多義性解讀。這類似于奧地利心理學家艾倫費爾與法國新印象派畫家修拉的點彩畫作所共同闡述的“原子主義的聯想與格式塔整體主義之間存在著各自不同又共存的知覺經驗”，復調攝影作品也是同樣在這兩極間不確定的搖擺中運作的。復調攝影的創作雖然始于感性的捕捉但成于精心設計，其過程相當于一種“推論”，而其觀看的結果卻有賴于“印象”，或者說是在感性印象與理性推論間的辯駁。“推論”在這里不僅是為了建構一處均衡的視覺結構，它還形成了對于視覺注意力的一種干擾，可以說，正是“影調互沖”這一技巧中特有的振動阻止了單一知覺結構的可能性。觀看復調攝影作品時，注意力時而是凝聚的，時而也可能是分裂的，它并不固定，而表面淺空間的分布同時將知覺視為優先于或完全外在于形象或背景的一種視覺組織。所以，復調攝影體現的不是表征的問題，而是各種力量的關系問題。

《影繡長安》專題 / 《渡》組照 / 《洸》

復調攝影是在進行多重曝光攝影創作的實踐和探索過程中逐漸分離出的概念，是對多重曝光攝影潛力的挖掘，也是對攝影主觀表現自由度的開拓和發展。復調攝影的創作方式使多重曝光技術具有了更強的可塑性，同時也對創作者在觀察能力、想象能力、組織能力和設計能力上提出了更高的要求。我們在面對拍攝對象時，除了看到它的表象外，必然產生相關的聯想或想象，復調攝影就是要抓住這些象外之像，給予恰當的視覺呈現。所以，復調攝影的目的不是對客觀世界的復制、剪裁，而是借助客觀世界的有形之像映射、編織出主觀世界的精神之像。

客觀世界的復雜性決定了反映這種狀態的攝影表現形式的多樣性。復調攝影在多重客觀影像的交疊中，于一定程度上揭示了客觀世界相對穩定的表象之下錯綜復雜的內在變化與潛在聯系。在這種復調式的敘事中始終有兩個或更多主要視覺元素并行，甚至也交織出不同理解傾向的脈絡，如此，似乎也更貼近當代人復雜的精神世界。在虛擬的互聯網時代，人的自我意識和潛意識里活躍著多重性和矛盾性，人與自我、與他人、與社會、與自然的多樣統一及對立，僅憑記錄式的影像敘事方式和簡單的氛圍渲染的多重曝光類描繪手法，已無法表現當下人們的知識深度、經驗厚度和意識廣度，因而借助復調攝影形式的多重性和內容的多義性，折射出其游離于存在與虛擬之間的復合狀態，是非常有必要且值得深入探索的。

從以上這些角度來看，復調攝影似乎暗合了當今這個歷史階段所對應的認知方式——那么，對于其影像、視覺技術和思想知識的觀看、體驗和理解也不應拘泥于形式和審美的層面，而是放在人的認知習慣層面上予以品酌，則意味更為深遠。