個人的暴力與悲劇的成全

胡游

潘鏡丞導演的《快槍手》（2010）可以說是一部被遮蔽的作品，在豆瓣上評分的人數寥寥無幾，知網上也沒有關于這部電影的相關研究。文藝評論是一種審美評論，但在當今審美消費主義的趨勢下，一部分文藝評論拒絕表現思想和社會責任，缺少應有的反思和批判，批評日益走上了商業化的道路。

影片《快槍手》以抗日戰爭時期張學良實行蔣介石的“不抵抗政策”為歷史背景，快槍手馬林因英雄氣概和民族氣節對張學良感到十分不滿而回到靠山屯。這次回來，他主要要解決兩件事：一休了秋菊;二找魯大了賬。從表面上看，影片講的是個人的愛恨情仇，主人公馬林作為“現實的人”，僅僅是為了瑣碎的個人欲望。實際上，馬林是那個屈辱的時代少有的有尊嚴、有骨氣的人的代表。這是影片的主要價值之一，另外，影片綜合運用多種表現形式，將馬林的悲劇形象放大，向古代的精神文化尋根，以展現中國的故事、中國的文化內涵。

一、《快槍手》的悲劇

（一）外界之物營造的沖突

靠山屯的馬林因為快槍手的身份受人矚目，成為東北軍少帥的保鏢。為此，有很多“胡子”（土匪）不敢來靠山屯惹事。在與魯大一次偶然的交鋒中，馬林與他結下了梁子，魯大為報仇而強奸了馬林的妻子秋菊，打傷了馬林的父親。時隔多年，馬林回到靠山屯辦事，屯里的人對他的態度變了，變得小心翼翼和害怕了。當馬林回來的時候，屯里的人到處張望，臉上只有無情的冷漠。在這樣一個環境中，馬林的境遇何其窘迫，顯得那么孤單，似乎也為馬林的犧牲埋下伏筆。

黑格爾曾說：“悲劇的本質是沖突，悲劇必須表現沖突，沖突是來于矛盾，而矛盾是悲劇的推動力量。”魯大作為馬林的死對頭，兩人將對方滅掉的事實在大庭廣眾之下公開，魯大更是下了戰書：要馬林的人頭。馬林作為一個有尊嚴、有氣節的正面人物，面對敵人的挑釁是不會怯懦的。這時，他所呈現出的視死如歸、無所畏懼的精神，把他帶到了更自由

的天地中。

（二）人物自身的內心障礙

設想如果馬林跟著楊梅他們上了火車，自然他是不會喪命的。自然悲劇也不成立了。克拉考爾強調生活中具體事情和情景表現出來的情緒。馬林的父親剛坐上了火車，心里是一臉的不情愿，并對馬林說心理很慌，想吃糖葫蘆。馬林接過父親的“表演”，下了火車，沒多久，火車就開走了，馬林看著火車駛向與自己相反的方向，車里的楊梅情緒激動。他明白自己是不能這么走的，他克服了自己內心的心理障礙，毅然決然地踏上了悲劇的復仇之路。影片的視角轉向那一片胡楊林，接著是馬林騎著馬，傳來陣陣清脆的馬蹄聲。塔爾科夫斯基認為，電影劇作重要的不是邏輯而是情感與情緒的變化。影片將畫面和音樂結合，暗示著馬林異常堅定和勇敢的決心。

（三）特寫中的面部表情

影片結尾處的土匪頭子和馬林、秋菊三人位于影片的聚焦點。而當馬林托著一口氣緩緩爬向自己深愛的妻子時，兩人被設置在同一畫框內。因為一開始就設定了特寫鏡頭的聯想空間，當過渡到兩人十指相扣的鏡頭時，其就顯得富有表現力和有意義。到了最后，再把攝影機縮小他們兩人的表現范圍，觀眾只能看到主人公的面部表情時，就已經在這個空間中迷失了自我，空間的意義已經不復存在，只剩下對主人公悲劇命運的同情和憐惜。

馬林不是死于槍法的不精準，而是死于對愛情和尊嚴的執著。影片中強調馬林為情犧牲，第一處是為了掩護秋菊而向土匪投降，第二處在村口看到秋菊中彈而放松警惕。被賦予的“善”的美德使之能夠反抗敵對勢力，而他的死亡則由于濃烈的悲劇色彩而頗能打動人心。影片運用暴力和悲劇，是要重新在社會中設立人的尊嚴。

（四）空間表現悲劇意境

《快槍手》影片開頭的場面就是，茫茫白雪一片，遠遠地，有座小山，但是在整個畫面中顯得特別矮小。下一個畫面是小山突然橫在眼前，零星有些雪化在山中。枯黃的蘆葦隨風飄蕩，遠處的山上籠罩著一些霧氣。屋檐上長滿雜草，覆蓋著的一層厚厚的積雪還未消融。銀裝素裹的村子未見人煙，雪地里也沒有留下腳印。整個影片開頭將復雜的形體和線條剔除了，利用的是黑白或灰白之間強烈的顏色對比，中間的蘆葦和整個畫面構成一幅整體和諧的山水寫意畫。西方的繪畫從文藝復興的形體解放逐漸抽象，進入了一種情緒的鋪陳與寫詩，“然而在中國，則流出一塊空白，讓人間的無限情意存在這當中。中國美學，強調的是外在空間與自身的關系，以空間的無限性來包容人的靈魂。”《快槍手》使用了很多遠景、長鏡頭。從遠處的景到近處的人，又從人拉出去，從而表現空間與主體人物之間相互映襯的關系。馬林那樣高大魁梧，但在這一片白茫茫的沒有多少溫情的世界中，他一個人的力量又是多么微小。這樣的空間設置也為影片要營造的悲劇氛圍服務。

二、《快槍手》的暴力

關于吳宇森的“暴力美學”，在歷史與世俗生活的體驗上，其主要表現不值得歌頌的負面人物的情義價值，向往充滿浪漫主義情懷的情義世界，給予失落了人間情義的社會與世人以感動和終極關懷。潘鏡丞導演的《快槍手》后半部分的悲劇主要表現形式是以“暴力”的方式呈現的。根據精神分析理論的相關成果，“暴力”來源于人的生本能和死本能。

《快槍手》中，馬林對魯大等土匪施加的暴力，是要求生;而魯大等人對馬林和秋菊施加的暴力，則是要奪取他們的生命。與此同時，馬林并不是暴力行為的主動發出者，他只是回應魯大對他妻子的侮辱和父親的殘害。源于他作為一個傳統的正常的中國男人，是絕不能接受妻子被強奸還生下孩子的。他實在是忍無可忍，這樣對他、對魯大實施暴力，擁有了現實基礎的合理性，也弱化了暴力本身所構成的罪惡感。因此，當馬林和秋菊因為要復仇、要實施“暴力”而雙雙喪命，“悲劇”的另一層也就產生了。從意志而來的欲望驅使個體活動在這令人失望的世界里，這就是悲觀的來源——可悲性和可恐懼性是生命之必然。因為馬林要撿起自己丟失的尊嚴，不愿意做縮頭烏龜，他沉浸在由這種情緒滋生的復仇欲望之中，他就是悲劇的了。

三、結語

《快槍手》的悲劇美并不止于以上所述。尼采用酒神精神來抵抗這個世界的痛苦、險境和未知，用審美的人生態度笑對一切悲劇。影片或許也是有這方面的暗示意義，斗爭、悲劇是不可避免的，唯有將人生這出悲劇價值化、意義化，才能面對永恒的人生痛苦，才能達到生命自身的美化和歡悅。