鋼琴演奏中的緊張因素及其調控研究

李丹妮

（沈陽音樂學院，遼寧沈陽110168）

鋼琴被稱為“樂器之王”，具有良好的演奏效果。演奏者要想成功完美地演繹鋼琴作品不僅需要高超的技能技巧，良好的心理素質也不可或缺。一些演奏者由于缺乏良好的心理素質，在演奏時常常表現得很緊張，導致其在表演中無法將自己的演奏水平完全發揮。因此，鋼琴演奏者在表演時的心理調控顯得非常重要，直接影響著演奏效果。

一、造成鋼琴演奏時緊張的因素

（一）心理因素

在音樂演奏中，每個人的心理素質與心理調控能力都有所不同。對于鋼琴演奏者而言，在鋼琴演奏表演中，在環境因素作用下形成的情緒、意志、思維等程度與態度能夠直接影響演奏水平與演奏效果。例如，許多學生在鋼琴訓練時，動作靈巧、毫無拘束，但是上了舞臺，就產生非常緊張的心理，在這種心理狀態下演奏者無法自由地控制鍵盤，彈奏的失誤率較大，甚至出現了“脫軌”的情況。這也是大部分演奏者在登臺演出時存在的現象，因為心理緊張導致了生理的緊張，從而產生不良的循環狀態。由此可見，在舞臺表演中，影響演奏者演奏水平的主要因素是其心理素質與心理調控能力。

（二）技術因素

演奏者的技術水平關系著其表演的成敗。如果沒有扎實的演奏功底，演奏者就會缺乏自信，在表演中出現怯場的心理。另外，由于演奏現場的環境和平時學習的環境有所不同，所以，演奏者會產生一些不良的心理反應。為了減少演奏時的心理壓力以及消除緊張感，應加強自己技術的提升，強化訓練，深入體會彈奏作品的內涵。而臨場的經驗也是影響其心理的一個直接原因。有關研究調查表明，演奏者的登臺頻率越低，其緊張程度就越高，相反，上臺演出的頻率越高，其舞臺表現就越輕松自然。例如鋼琴家，由于其高頻率的登臺演奏，擁有豐富的舞臺經驗，因此其在表演中能夠揮發自如，淋漓盡致地演繹作品。這就需要演奏者不斷加強自己的演奏技術水平，并在反復的實踐中，進行多次的演練，體會表演的過程并獲取心得，從而在登臺時能夠處于更加放松的狀態。

二、調控對策

（一）合理選曲

演奏者首先要了解自己的實際彈奏能力，合理地選擇適合自己彈奏的作品，使自己能夠在表演時游刃有余，才能在表演時輕松自如，而如果沒有根據自己的彈奏水平來選曲，選擇了難度較大的作品，就會形成技術負擔，引起內心的緊張感。選曲應從以下三個方面著手：

第一，對于選擇的作品，必須經過自己反復的練習，并能夠突破作品中的難點，從而使自己在彈奏時能夠輕松自如。

第二，一般來說，對于自己喜歡的作品，都能夠激發彈奏的熱情，從而提供無限的動力，較大程度消除心理上的緊張，因此，可以選擇自己喜歡的作品。

第三，為使演奏者在表演中得心應手，演奏者應選擇能發揮自己專長的作品，從而較好地掌握作品的風格與技巧。

（二）苦練過硬的彈奏技術

較好的心理素質與堅強的意志是演奏者的軟件基礎，而較高的演奏技術就是演奏者的硬件基礎。如果缺乏較高的音樂修養以及扎實的彈奏功底，就算具有再好的心理素質，也無法演奏出完美的鋼琴曲，因此，對于演奏者來說，硬件基礎為主，軟件基礎為輔，二者相輔相成。演奏者首先要具備吃苦耐勞的精神，反復練習演奏曲子，并尋找練習的技巧，將自己的技術練到爐火純青的地步，從而為自己的演出提供有力的保障。我國著名的鋼琴家李云迪，在演奏肖邦的作品時無需看譜，整個過程盲彈也能夠將作品完美奉獻給觀眾。而在成功的背后，其付出了難以想象的努力和汗水。可見只有具備扎實的演奏功底，才能在舞臺上保持自信。另外，在整個演奏過程中，演奏者看譜、雙手觸鍵、耳朵聆聽的每個細節都要特別注意，在掌握作品整體風格的基礎上，既要突出旋律，也要兼顧伴奏部分，不僅要注意橫向線條與縱向和聲烘托，同時也要抓住低音進行，以及色彩性的變化音等等，這些都需要演奏者在流動的瞬間完成，而在這過程中，各種細膩以及復雜多變的瞬間都需要演奏者靈活地掌握，協調各種知覺，隨時調整每個部位的動作。這個過程中心理調控非常重要，演奏者根據音樂的需要，快速地轉移和分配自己的注意點于各個不同的側面，控制好觸覺和運動覺。只有打下扎實的演奏功底，才能在演奏中做到胸有成竹，從而有效調控自己在表演時的心理。

（三）積累豐富的舞臺經驗

對于首次上臺的表演者來說，就算具有較高的心理素質，也會多少受到各種因素的影響，產生一些不良的狀況。所以，對于鋼琴演奏者來說，應積極參與各種場合的公開演出，提高自己的登臺率，積累豐富的舞臺經驗，從而適應現場環境與觀眾變化，使自己的注意力分配能力與彈奏意志得到有效鍛煉。在舞臺演奏中，應注意積累表演中突發情況的應對方法，從而提升自己的應變能力。例如，在彈奏出現失誤時，或者是舞臺上、觀眾席上出現情況時，要保持頭腦清醒，并及時做出正確的處理，從而挽救現場，避免造成不可收拾的殘局。遇到這些突發情況時，演奏者首先要冷靜、放松，保持穩定的情緒。著名的鋼琴家阿勞曾說：“傳遞總是困難的，它不應該是一個有意識的目的，而是感情的自然激發。目標不應該是傳遞，而應該是感情的自然流露。”對作品的內涵能夠深入理解，并將自己對作品的認識產生的情感融入自己彈奏的作品中，這將是演奏者演奏的最終目的。因此，演奏者要在舞臺中不斷積累豐富的經驗，能夠在表演時適應舞臺中的環境與觀眾的變化，才能更好地對自己的心理進行控制。

（四）培養十足的自信心

自信是對自己的認同與肯定，換句話說就是認為自己可以把這件事完成，并能夠保證高質量。自信心是演奏者非常重要的一個心理素質，其能夠增強人的勇氣，為演奏者帶來無限的能量。培養十足的自信心，首先要求演奏者嚴格要求自己，在臺下不斷地刻苦訓練，不允許存在一絲的僥幸心理。著名的鋼琴家斯蒂芬·畢曉普-科瓦切維奇就曾說過“上臺前心跳厲害，但只要準備充分，不論當時的心情怎樣都會順利完成。”因此，培養自信心對于演奏者來說尤其重要，它是每一個演奏者必備的心理素質。在平常的學習與訓練中，教師的鼓勵能夠增強學生的自信，而自己對自己進行激勵，并相信自已，也能夠提高自己的自信心。另外，對自己的演奏能力也要充分了解，避免自己的自信超出自身演奏能力范圍。演奏者在表演時，應具備良好的心態，即：有充足的自信并保持冷靜，以及適度的興奮感，調整大腦使其保持在最佳的狀態下，將心理有效調節和控制，消除心理上的負擔并克服緊張感，將自己的身心完全投入到演奏中。一名優秀的鋼琴家，在演奏中應作到心靜如水，沒有一絲雜念，將所有的精神集中在音樂作品的表演中，才能將自己的演奏水平發揮得淋漓盡致。因此，鋼琴演奏者在演奏中應拋棄“自我”，帶著高度的熱情，全心全意地投入表演中，從而達到放飛自我的境界。

（五）身心投入

保持高度的注意力，全身心投入鋼琴表演中，能夠為演奏者帶來成功。大部分鋼琴演奏家，其能夠在舞臺中為觀眾帶來完美的音樂，離不開全神貫注的演奏，他們不會被外界環境因素所干擾。著名的歌唱家多明戈曾經說過：“在我頭腦中一瞬間出現了真空的感覺，這時只想到所唱的歌詞和表演中所要求的東西。”由此可見，在演奏中，演奏者應將全部的精神都集中于表演，同時在有限的時間內全心全意地將所練習的成果完全釋放出來。但在現實中許多演奏者都會受到外界因素的影響，例如，在平常的訓練時，由于沒有觀眾，也沒有現場的氣氛，演奏者能夠毫無壓力地彈奏，因為內心平靜，所以能夠全神貫注地投入到音樂中。而到了演出現場，客觀環境的變化，讓他們產生緊張感，繼而出現怯場，尤其是在演出中曾出現過失誤的演奏者，常常會形成更多的雜念，會考慮這次彈奏要注意的問題，導致自己無法集中注意力將自己完全地融入表演中，從而影響自己演奏水平的發揮。所以，當演奏者登上舞臺以后，就不能存在一絲的雜念，不再顧慮可能會出現的失誤，也不需要思考如何克服技術上的難關。對于樂譜上的一切問題都應在臺下解決，而在舞臺上，只需要全神貫注地投入鋼琴演奏中，靜心聆聽自己所彈奏出來的每一個音符，檢驗自己的彈奏效果，以便做出最佳的調整，以此來保證自己的演奏水平。

三、結語

綜上所述，在鋼琴演奏中，演奏者的心理素質對演奏效果有著較大的影響。特別是在各種公開的演出場合，多少都會讓演奏者產生不良的心理，使之無法完全發揮自己的演奏水平。因此，這就要求演奏者具備較高的心理調控能力。首先要具備扎實的演奏技術，從而能夠為自己帶來較大的自信心，其次，不斷在演出中積累豐富的經驗，使自己能夠從容地適應現場環境，以及在突發情況發生時能及時冷靜處理；另外，在演奏過程中，應將自己所有的注意力集中在彈奏的作品中，并將自己對作品內涵的理解形成一種情感融入彈奏中，以此來提升演奏情緒，增強音樂感染力，從而達到理想的演奏效果。