吉利賞心懷
——淺析作品“吉利套組”的創作趣味

孫 超

紫砂藝術是讓人欣賞的藝術，但給人欣賞只是過程并非目的，其藝術的根本在于情感的觸動。人的情感有很多種，喜怒哀樂且時時變化，用紫砂壺來表達這些就需要創作者自身的投入感情，例如顧景舟大師的“此樂提梁”以及“雉鴣提梁”就分別代表了快樂和悲傷，所以很多紫砂的創作者，哪怕是紫砂的初學者都有可能在自身的創作中融入進一部分當時的情感，這使得紫砂更加的多變也更富有魅力。這大概是藝術之所以被稱為藝術的原因之一，優秀的藝術品，永遠會因為其自身所孕育的情感而讓人始終感動，便如同莫扎特的“悲嗆”始終是經典的旋律。不過相對于記住悲傷，中國的傳統民間藝術更多的是以吉祥快樂的面貌出現的，人們對于生活的希望，未來的苛求，以及美好的祝愿會統統凝聚成一個“吉”字，吉祥、吉利、大吉是民間藝術永恒不變的主題，一件使人快樂的作品，終究是最受歡迎的，創作者在愉悅其他人身心的同時，自身亦會因為自己的創作得到了別人的認同而更加快樂，作品“吉利套組”便是抱著這樣的心情創作完成的。

自古以來，獲得成就都會使人感到開心快樂，獲得好運同樣會使人感到開心快樂，這種情感和遭遇很多時候被稱為“吉利”，元春伊始福門開，金雞昂首獨步來。又侍春光爛漫時，山清水秀賞心懷。這個詞就如同英語中的“lucky”一樣，是一個普遍的，向上的，充滿憧憬的感覺。當一個人的心情處于這樣的狀況時，那一定是閃耀著人性光輝的時刻。但具體該如何衡量卻沒有任何標準，它是抽象的一種概念，甚至有些虛無，將這種狀態帶入紫砂壺的造型自然是困難的。所以在創作作品“吉利套組”的時候，首先需要代入一個形象，用這個形象來營造出那種積極的、向上的心理狀態，而在日常的觀察中，我發現公雞的形象就與之非常契合。中國的地圖常常被人形象的稱像一只雞，因為地圖的兩端都高高翹起，這非常契合昂首屁股翹的公雞形象，所以說道昂首挺胸，很多人就會聯想到公雞。

在制作任何紫砂壺的時候，首先離不開紫砂壺本身的結構，這種結構既是一種限制，也是一種保護。為什么這么說呢？因為假如不突破限制，創作者會感覺束手束腳，很多創意和構思會因為這種特定的結構而夭折；但假如沒有這種限制，任何創作者都可以肆無忌憚的用紫砂塑造成種種形象，那么紫砂藝術賴以生存的土壤也就消失了，所創造出來的作品也不在舒服紫砂文化的范疇，而是用紫砂制作出來的其他東西了，這可以看做是紫砂藝術自身的一種保護。所以在紫砂壺傳統的結構中融入公雞的形象是很困難的，需要花很大的工夫將原本的形態加以簡化，而只保留需要的特點，于是作品“吉利套組”的壺和杯就成為了眼前這種樣子，這同樣是從中國的地圖得到的靈感，既然平面的地圖只因為兩頭翹就會被大多數人形象的看成是公雞，那么在紫砂壺形上只需提煉出這兩點，然后簡化其余所有，昂首挺立的壺流，叉腰高翹的壺把，搭配虛邊的過橋如意壺鈕，這三者前后連貫，抽象的表達出一種陽光、向上的升力，而茶杯的形象則更進一步，前后化作了防止燙手的手柄，簡潔與實用為一體，但跟茶壺搭配時，卻出奇的和諧統一。

除此之外，作品“吉利套組”還以同樣簡單的方法，加入了“機箱如意”的概念，清代對于雙頭如意紋的運用可以說達到了相當普遍的程度，這把壺上也一定程度的借鑒了清代如意裝飾，這種扁平化的變形處理，會讓被裝飾物產生被“平面”化的錯覺，所以雖然在這把壺上，壺鈕的位置要較壺流和壺把的頂點為高，但通過這種處理以后，壺蓋與壺鈕被扁平化了，讓人下意識的會忽略這種高低差，而將注意力集中在前后兩端的昂起之上，這種感覺在茶壺與茶杯搭配一同出現時會得到更進一步的強化，整套作品也由此產生了無形的聯系。

紫砂藝術不斷發展，在當代設計領域，越來越強調系統化、整體化的設計概念，紫砂壺作為茶具的一種勢必不會如過去那樣追求個體化，而從世界知名茶具品牌的成功獲得的經驗，未來隨著社會文化生活水平的進一步提高，個性化、定制化的文化需求必然會不斷提高，整體化的茶具設計理念也將隨著這一趨勢擴展開來，對吉祥如意的祝福，對美好生活的向往，勢必會催生出更多的藝術閃光，從而誕生出更多更優美的紫砂藝術作品。