國產動畫電影的本土化美學風格探析

（成都大學中國-東盟藝術學院 610106）

動畫指的是一種可以彰顯人類生命和各種感情的視聽藝術1。其依托豐富的想象、夸張的體現方式構成了獨樹一幟的影像藝術，在審美與美學領域均具有不可忽視地價值。通過梳理中國動畫電影的發展過程可知，在近一個世紀中，我國動畫電影始終體現出本土化的美學風格。在動畫作品的制作過程中，不管是表現手法還是內容主題，均有本土化美學風格的展現。所謂本土化美學風格，就是在民族文化的熏陶下，在民族價值理念的影響下，形成的具有濃郁社會人文意味與民族特色的審美意識形態，這種創作活動能體現出民族的存在價值2。國產動畫理應勇敢地肩負起傳承與弘揚傳統文化、民族價值觀的重任。本文將圍繞國產動畫電影本土化美學風格展開深入探討。

一、概述

動畫電影以其特殊的藝術表現方式，已逐漸變成一種可繼承、傳播的民族文化3。所謂本土化，指的是某個地區或者某個民族獨特的人文內涵與文化特色，本土化傾向于對某種價值理念的深刻認同，從某個層面而言便是民族文化的發展、繼承。本土文化是民族思維方式的沉淀，也是民族習慣的結晶，無論是古代文化還是當代文化，都具有純粹性、獨特性的特征4。動畫作品本土化發展，就是在制作過程中融入本土化的觀念與價值取向，且在形態方面展示出某民族自身的特性5。我國動畫電影本土化美學風格的發展大概能夠概述為下面三個方面：第一，在動畫電影制作過程中，本土化美學風格已取得一定的效果，不管是表現手法還是內容主題均表現了中華民族的價值取向。我國當今時代的動畫電影制作在汲取民族文化精粹的同時也參考其他國家的運營方式，結合社會實際情況與觀眾切實需求，全面彰顯了中華民族的杰出文化，吸引了越來越多地觀眾。第二，本土化美學風格的傳播模式逐漸多樣化。當今時代動畫電影內容選擇的范圍逐漸增大，表現手法也逐漸多樣，為此風格也不斷推陳出新，本土化題材有了很大的創作空間，再加之新科技、新媒介的有效應用，極大地豐富了全球范圍內現代動畫電影的美學風格。第三，動畫電影的本土化創作具有很強的區域、文化、藝術的交叉融合性，迪士尼可以用好萊塢電影美學風格詮釋《花木蘭》，用個人英雄主義創作《埃及王子》，用勵志美學塑造了《功夫熊貓》。1989年上映的國產動畫《舒克和貝塔》雖然不是電影，但作為電視動畫，則具有一定的西方美學風格。可以說動畫藝術具有的美學風格是世界通用的，本土文化的弘揚與傳播，也是本土美學國際化的重要藝術特性。

二、中國動畫電影創作中本土化美學風格的審美特征

對于中國動畫電影來說，將本土化美學風格體現于創作當中，不單單是動畫作品中民族思想理念的體現，還是民族審美傾向與社會人文內涵的表現。從上個世紀三十年代我國動畫電影問世開始，便出現了很多極富民族特征與審美價值的動畫電影，他們在本土化美學風格的嘗試上都有不俗表現，勇于吸取我國傳統文化的精粹，相繼出現了折紙、剪紙、黏土、皮影、手繪等類型各樣的動畫作品，標志性作品比如《三個和尚》、《哪吒鬧海》、《大鬧天宮》、《阿凡提的故事》等。可以肯定地說早些時期我國的動畫電影作品，不管是動畫形象還是內容題材，均體現出明顯的本土化美學特征。

（一）注重立足本土神話故事的題材和角色創作

自誕生至今，我國動畫作品的創作題材始終在摸索中，我國古代神話故事給其提供了大量的素材。比較典型的有《西游記》、《哪吒》、《白蛇》、《寶蓮燈》等。同時動畫形象的塑造是體現本土化美學風格的主要方式，其不但是一種視覺符號，還是動畫作品中主題的體現者，這是民族審美趣味的體現。在本土化美學風格的大背景下，其體現出濃厚的本土化視覺特點。無論是源自現實世界的角色還是經過想象塑造的現實中不存在的角色，形象塑造在作品中均可以體現本民族的審美趣味與價值趨向。比如誕生于早些時期的作品《大鬧天宮》把孫悟空這個同時兼具人類情感、神仙法術、猴子特點的神話人物形象地再現在觀眾面前，其形象創作也體現了中華民族文化特征，外形設計方面綜合使用了京劇、木刻、剪紙等多種傳統民間藝術，依托獨具匠心的創意與藝術體現方法，讓作品的藝術價值與文化價值有效統一。

采用中國傳統水墨畫藝術手法設計塑造形象角色，也是本土化審美的再現，寫意筆墨的韻動簡練而包含強烈的戲劇張力，濃濃的水墨情趣，通過用墨的濃與淡、聚與散栩栩如生地刻畫出各種形象。如，《小蝌蚪找媽媽》、《山水情》、《牧笛》等作品都讓人感受到中國本土藝術的特色。同時，還采用水墨畫的精髓技藝來構造動畫場景，以簡約的形象、淡雅的色彩形成了強大的視覺肌理，生動豐富而有質感，以水墨的靈動迸發出強大的生命力。

（二）注重運用本土化特征的色彩打造視覺符號

在動畫電影的表現元素中，其中一個比較關鍵的元素便是色彩，體現在動畫電影制作方面便是極具本土文化特征的色彩機制。因為民族審美趣味與文化發展程度的不同，每個國家在創作動畫作品過程中，色彩的選擇存在著較為懸殊的差距。相比而言，國外動畫作品強調了光影效果的重要性，以色彩與造型的協調一致來塑造人物形象，既要合理運用色彩，又要以夸張的手法來提升人物形象。而我國動畫電影作品往往忽略了色彩的視覺特點，為了達到神形兼備的效果，會在準確把握事物特征的基礎上選擇色彩。比如水墨花鳥等和實際物象的色彩有很大差異，我國傳統動畫電影作品大多是借助色彩表達情感、打造情境，是具有濃厚主觀意味的視覺符號。

我國動畫電影作品中的色彩運用參考和結合了中華民族的繪畫藝術，不管是民間皮影藝術、年畫藝術、剪紙藝術，還是敦煌壁畫、漢代畫像磚，又或是金碧山水、水墨花鳥等，均是我國動畫電影作品色彩運用的借鑒素材。在動畫形象的色彩應用方面主要參照我國戲劇舞臺的服裝色彩搭配、中國壁畫的色彩搭配及民間年畫的人物色彩搭配等；角色形象所處環境色彩也借鑒了民間年畫、敦煌壁畫等傳統藝術的色彩搭配方式。動畫作品中的色彩毫不夸張地說，是我國民間藝術色彩符號的匯總，體現出濃厚的中國本土特點，給受眾打造了全新的視覺盛宴。我國擁有56個民族，每個民族、每個區域的色彩趨向也都有自身的特點，并不拘泥于某種風格。比如《阿凡提》便是在環境與角色色彩方面大范圍使用了新疆維吾爾族群眾的色彩搭配手法，色彩明亮、輕快，同時又具備極強的本土識別性。

（三）注重采用本土化的藝術表達形式刻畫角色形象

我國動畫作品中的本土化視覺元素，是民族價值觀的體現，同時是民族精神的延展，在動畫電影中本土化視覺符號有很多種體現方式，比如借鑒我國繪畫中寫意山水與寫意花鳥的藝術表現方式，將我國水墨清雅的情境與清新的畫面融入動畫作品《小蝌蚪找媽媽》中；將少數民族獨具特色的木刻藝術、竹刻藝術運用到動畫作品《蝴蝶泉》中；把我國壁畫、年畫等傳統繪畫藝術手法運用到動畫作品《驕傲的將軍》中；把我國民間藝術剪紙、皮影等在服裝色彩搭配方面的表現手法運用到動畫作品《神筆馬良》中。我國傳統動畫體現的風格不一樣，其視覺符號創造方法也不一樣，然而形象塑造中情境設計清楚明白、造型語言簡練、情節連續，這是我國動畫作品最顯著的美學特征。我國現代動畫電影作品中的一些角色形象已雜糅了發達技術、后現代藝術表現手法、本土元素，將其他國家比較先進的視覺技術融合到國內動畫電影作品中，能給觀眾帶來耳目一新之感，形成全新的動畫格調。如《功夫熊貓》3的開篇動畫就是非常成功地運用了我國傳統皮影藝術的表現手法，用皮影、水墨、工筆等民間藝術表現手法通過計算機先進技術創作出作品中的河流、植被、花鳥等，讓作品的畫面生動逼真，體現出濃厚的本土意味。

三、國產動畫電影的本土化美學風格變革建議

我國動畫電影100年發展，形成了獨具一格的本土化美學風格，其體現了我們中華民族的思想理念，和人民的審美追求。下面將探討、論述世界經濟一體化大背景下我國動畫電影本土化美學風格的發展歷程。

（一）立足于本土化的文化精神追求藝術審美創作

在世界經濟一體化的大環境下，各個國家的動畫電影均無一例外地向全球化發展，相應的動畫電影作品的美學風格也體現出多樣化的形態，然而好的作品從來都是用自身特殊的表現方法發揚者本民族的文化、彰顯著本民族的審美趣味，其為觀眾帶來啟迪與快樂的同時，也體現出各個年代、各類觀眾審美與思想理念的變動。為此，我國動畫電影本土化的美學風格應該和全球化、潮流化、產業化趨勢相融合，然而又不可盲目契合西方而采用與本土文化不一致的表現方式。我國動畫應當在國際化的大環境下，以中華民族傳統優秀文化為依托，改變自身不足，由傳統文化、民間藝術中汲取營養與素材，注重作品的視覺美，從根本上實現我國動畫電影作品在藝術層面與文化層面的原創，這樣才能讓本土化美學風格展現自身的獨特風采。

（二）立足本土化藝術風格實現本土文化與現代藝術與技術的融合

要讓動畫電影本土化的美學風格進一步發展，應當具有下述兩個要素：一是有以濃厚的民族觀念與民族文化為基礎的內涵；二要從生活中挖掘出本土藝術元素，對其表現手法進行分析，為動畫影片的發展注入活力，在這方面我們可參照美國著名動畫企業迪斯尼創作的作品《花木蘭》，無論是藝術表現手法，還是內容情節均源自我國傳統文化，然而其核心內涵是其本國“個人英雄主義”價值思想的表現。由作品《花木蘭》我們應當認識到：第一，在動畫電影制作過程中，可將古典故事當作主要框架來體現當今時代人們的審美趣味與民族追求；第二，民族化視覺要素、傳統民族故事均是民族文化與民族價值觀的體現方式，應當深入發掘民族心理，這樣才能彰顯本土化美學風格。西方動畫作品勇于利用國際文化，以本土民族精神為前提創作全球各國觀眾均認可的動畫作品，這種藝術創造思想是我們應當汲取的。好的動畫作品不但在技術、審美、營銷方式等方面有不俗的表現，并且還能夠引領人們思想觀念、審美趣味的改變。

四、結語

總而言之，作為大眾文藝的重要承載，電影自其產生之初便具有凸顯主流價值文化觀念、引導社會輿論的作用。6動畫電影也會通過其獨有的藝術魅力和美學導向，逐漸成為一種傳播美學的重要主流藝術形態。我國動畫電影的發展會受到越來越多的人的關注，為此應當緊跟社會步伐制作出優秀的動作作品，制作人員在表現手法、運營方式、思想理念等方面應勇于摸索、嘗試，可依據社會發展特點充分進行想象，將某些適宜的時代潮流要素運用到動畫作品的制作中，且讓作品具有實踐價值，把控好動畫電影作品的功能定位，不斷提升市場競爭力。

注釋：

1.沈媛媛.國產動畫的美學風格分析[J].藝術科技，2015（1）：64-64.

2.肖路.國產動畫電影的傳統美學風格及其文化探源[D].華東師范大學，2006.

3.許春榮.國產動畫電影的傳統美學風格與現代性[J].電影文學，2015，No.644（23）：53-55.

4.李珊.《大圣歸來》：傳統美學與現代性的融合[J].電影文學，2016，No.657（12）：121-123.

5.鄭鵬.中國動畫電影傳統與現代元素的結合[J].電影文學，2017（16）：108-110.

6.余洪.由《鳥人》看好萊塢勵志影片[J].電影文學，2016（18）：118-120.