從“達達主義攝影”到“超現實主義攝影”的視覺與觀念變化

（南京林業大學藝術設計學院 210037）

達達主義是一戰時期流行于歐洲區域的一種現代主義文藝思潮，主張虛無理念，棄繪畫反審美，與理性對抗，它以明顯的荒誕風格、怪誕的審美著稱于世。從視覺變化上來看，達達主義的初衷就是“摧毀”，主張對藝術的打亂、重組，畫面灰暗的色調和陰暗的燈光效果襯托出了畫面的另一番隱形意味，給人以詭誕甚至是離奇的感覺，通過暗房技術用拼貼、堆積和視覺錯位的方法進行畫面加工，雖然視覺沖擊力強，但畫面怪誕，不符合大部分人的審美觀，加之沒有成熟的自身理論作支撐，很難長時間維系，于是達達主義在1923年后就逐步遭到“超現實主義”藝術流派的沖擊，退出了藝術范疇，但達達主義以分崩離析的映像畫面和視覺進行嘲諷并暗喻現實，給予人們強烈的視覺感染和沖突，打破了文藝復興期間美術界定下的固有透視規律，達達派的剪輯加工創作模式的可塑性并沒有隨之消亡，相反，二次創作的形式對以后超現實主義攝影技法上產生的蒙太奇意外起到了推動作用，并對視覺的平面運用也產生了長遠的影響。

在超現實主義攝影中，攝影的意義被賦予是表達潛在意識的穿插，有時是空間上的錯位視覺效果，有時是對常規透視的打亂，有時又是兩種物體的荒唐嫁接等，但它為攝影素材增添豐富自身意義的內容，注重的是人們對作品觀賞時體會到的，思維情感表達和創作含義。相對于超現實主義，達達派的作品表現的風格是無意識、反常規事物的拼貼，這種“意識”的含義并非表面的思維和理性，但這一點在以后的藝術發展中起到了推進作用，為此方向的攝影家們提供了創作靈感素材，還掙脫了達達主義理論上的缺點禁錮，充分用自己的想象力創作出許多優秀的作品。

美國攝影家曼?雷是實踐達達與超現實主義理念的集大成者。曼?雷在攝影實踐中，曾嘗試不用相機拍攝，而是直接將物體通過光線曝光制成照片二次創作，并稱之為“瑞影照片”。曼雷著名的代表作《玻璃眼淚》，畫面上的晶瑩淚珠是那么的動人，但是這幾顆眼淚其實是“偽造”的，他們只是曼?雷放在模特臉上的五顆透明玻璃珠而已，使人們初看之下會覺得照片是帶有夢境色彩的超現實作品，但是只要仔細觀察的話，就會發現這是個騙局，與一般常見的達達與超現實作品大不相同。從《玻璃眼淚》觀念變化上來看，達達主義與超現實主義的共同點在于顛覆藝術的特性，但通過兩者的拍攝以及畫風上的比較來看，不同之處差別甚大，達達主義在攝影技法上運用剪輯拼貼，慣用手法為底片蒙太奇，表現出詭異恐怖調子，區別于達達主義的超現實攝影畫面的表達不僅沒有詭異恐怖的色彩環境氛圍，反而是給人帶來了一種似夢的場景表達，將人代入到一種意識領域中，畫面的獨特就在于可以間接的感染人們，使人們“下意識的”將幻覺變為可視的景象畫面，并聯系圖像進行視幻的統一，使得超現實攝影做到了“大多數人的共鳴”。

隨著后期自身的發展，超現實主義逐漸擁有了自身創作理論和成果，但它前期實際是在達達主義攝影理論基礎上加以改進和完善的。除了拼貼剪輯這一手法外，還極盡所能的詮釋了“超現實”最基本的一點：“直接布景進行拍攝”。超現實主義攝影的內容主旨涉及于自然，關注人的精神世界、主張將人的情感表達出來，照片大都是奇幻近夢的場景畫面，這種表現人的自我感受、自我發現、自我精神投射的照片，雖與達達主義有相似之處，但極大的區別于達達主義的是表達的主旨根本不一樣。超現實主義深度挖掘了人們在感覺和知覺上形成的特征，并通過“超現實攝影”的手法創作出來，使人們在觀念上將所了解的客觀事物、其某一特點加以撰寫。達達主義則是對畫面的攝后進行二次加工，打破規律，將想要表達的東西在剪切中就賦予各種元素，最后統一得到成品。二者一個在于通過客觀觀念上的主觀加工，將虛無具象化表達出來，一個在于打破常規反其道行之，大膽對所攝事物進行后期組合排列，加工成品，使其表達某種意義。

二者都是根據作者的意念進行創作的，其創作過程中都是創作者的觀念為主導因素，視覺的應用上都是對其所拍攝紀錄想法的還原，均有成功的情形。如達達主義攝影師Erwin Blumenfeld 將達達主義運用到現代的廣告時尚攝影中，充分展現了達達主義打破常規的美學，將創意的構思與反常態的構圖進行應用，讓藝術與時尚得到了兼顧的展示，讓人眼前一亮且后過目不忘。在超現實攝影在現代的傳媒應用中，也有著不容小覷的力量，如影視劇的拍攝，平面廣告傳達，產品的設計包裝等，在國內的仙俠主義的影視作品或國外的賽博朋克式主題的拍攝中就會常常看到超現實主義攝影的運用，從場景布景到后期的拼貼剪輯，表達的無非都是人們腦海里反應的非現實的場景，對現代和未來式的攝影拍攝應用起到了推動作用，達到想象與現實的結合，這也對當代一部分攝影師也起到了開拓創新思維、并為其提供了創作靈感的來源。日本攝影師YuniYoshida，以多彩的超現實主義形象而聞名，她將超現實攝影中所蘊含的夢境般的虛幻抽象世界作為自己的靈感繆斯，與模特相輔相成，貫穿畫面，將其似夢的虛幻表達理念當做靈感來源的一部分，將超現實攝影運用到了商業廣告攝影中，用超現實的手法與模特結合表達出所攝內容，使人們感受到所攝作品帶來的視覺沖擊力，在觀念上達到了讓受眾“一看即懂”的效果。大多以童話般的效果增加了趣味性，將商業廣告攝影與超現實主義攝影結合，一方面在具有較強觀賞性的同時，更好體現出作品表達意欲以及暗示含義，以便人們理解。

實際上，不論是在視覺演繹上也好，或觀念傳承上也好，達達主義和超現實主義使攝影在某種意義上成為了一座鏈接幻想與現實的橋梁。無論是過去也好未來也罷，二者給攝影界帶來的意義是非同小可的。通過拍攝使攝影事物的本來意義發生改變，使攝影解放人們內心深處的靈魂，通過幻與真、虛與實給予人們全新的感受和想象，并通過超現實的手法使人們達到了意境的共處、共情。這種攝影風格無疑帶給了攝影界歷史這一分支的解釋和交代，并開創了先河。