中西繪畫技法的藝術融合

王鳳華

【摘 要】崔昊的《西海祥云圖》山水畫作品，表現的是黃山西海大峽谷的優秀作品。在此幅作品中，畫家突破了中國古典山水畫的技法，吸納了西洋畫技法風格。在宣紙上利用中國畫筆墨技法表現出山川之秀，再現了黃山的陡峭和嶙峋。在光線的表現上，山的三面立體效果突出了山的峻秀，展示了大自然雄偉氣勢。使人觀察之余禁不住感嘆畫家技法的精妙，能把這樣一幅山川景色用國畫的方式表現的如此精致，為中國畫創新指明了方向。

【關鍵詞】崔昊 融合 三遠法 三維空間

一、中西繪畫技法的綜合運用

中國山水畫空間表現講究‘三遠。“自下而仰山巔謂之高遠，自山前而窺山后謂之深遠，自近山而望遠山謂之平遠”。北宋郭熙的‘三遠法在崔昊的這幅《西海祥云圖》中讓觀賞者有了平遠體悟。縱觀畫面近前的陡峭石壁怪石嶙峋，山崖光線明朗清晰。中景的山體顯露出清晰的山脈走向并伸向遠方。遠處山頂刻畫的隱約朦朧在云霧之上，畫面的縱深感呈現于觀賞者面前，頓感高山雄偉與曠遠。這樣的空間完全取決于畫家對古典山石表現技法的掌握和運用。還有對西洋繪畫的融會貫通，中西繪畫技法的合璧，才使得畫面有了空曠、渺茫的效果。

首先，我們來欣賞近處山崖的美景。畫家采用了兩種皴法，近景中的兩塊趨近圓形的石頭，展現出巖石的天然形態，這種圓形狀態的巖石，畫家采用‘云頭皴的方法來塑造。依云濤的造型把其形態恰當逼真刻畫出來。用石青和黑色進行渲染暗面色彩，再用不同層次的土黃色渲染出受光面和灰面，使其的形體更具立體效果，堆砌在山崖邊，讓人頓感巖石的自然風貌。山崖的塑造畫家更是獨具匠心，山崖的地質變化風貌在畫家筆下更加陡峭險峻，堅實的質感表現尤為出色。畫家通過勾山石的輪廓線，來描繪山崖的造型，其筆粗細兼用，中鋒、側峰并舉，注重用筆的轉折與頓挫，表現出山崖的峭立。同時還注重峰與皴的結合，皴法與山形的吻合。‘亂柴皴的技法在這些山崖的刻畫中起到了重要作用。畫家用‘亂柴皴方法把山崖的側面和暗面刻畫，特別是暗面的皴擦再現了山崖的大塊結構變化。用石青灰對山崖的灰面再次皴擦過渡。使得山崖展現出雄奇峻拔、嶙峋堅實的山體特征。山崖的亮面畫家在勾皴完畢后用土黃色鋪染。為加強山體厚重和光感，對其進行多層次、多次數的染色，把山崖的亮面定格在上午時分。這部分是畫家在此幅作品的刻畫重點，也是體現畫面的主旨所在。為此，畫家在表現山崖深壑的時候，結合運用西洋繪畫的表現手法，在‘三維空間的塑造上，注意山石的立體造型，特別是光源的表現尤為突出。把每一處的山崖都進行了歸納，分清了明暗關系，把握住了層次。在山崖下面的云霧上，畫家沒有用中國畫的勾勒形式刻畫云霧，而是用西洋繪畫的方法對云霧進行了自然過渡處理，追求寫實的云霧效果。在云霧的襯托下，山崖更顯其峻拔、堅硬，立體感更加強烈，突出了寫實的藝術功效。打破了用白描形式塑造云霧中國畫格局，營造出既有西洋繪畫的立體，又有中國山水畫的韻味。

二、作品表現空間的藝術特色

中國山水畫講究‘虛實相生，也就是西方繪畫追求的遠近虛實的空間效果。崔昊把這一知識融匯于一起，在《西海祥云圖》的作品中進行了大膽嘗試。在右側中景和遠景的山體上，采用了線條相對柔和的‘披麻皴塑造山體，使山體坡度變得相對緩坡。用線有聚有散，虛實相間，并用石青色對山體的灰、暗、亮面進行染色，增其立體效果，使得中、遠景的山體與近處山崖有了結構上的差別。用筆方法上也產生了差異，再現出堅實與柔和的變化，給觀賞者以結構變化之美，遠近的空間層次就此拉開了距離。

云霧也是畫家塑造作品空間元素之一。畫面上的云霧漂浮于中、遠景之上，畫家采用了西洋繪畫的手法，把云霧寫實處理，渲染的自然輕飄，在山間自然過渡，消失在朦朧的群山之中，與天際融為一體，表現了漸行漸遠的高遠效果。這種效果的產生畫家依舊不忘西洋繪畫的融匯，整幅作品的色調處理傾向石青色。從山下至山上崖嶺相連，錯落有致。景色遠、中、近依次展開，近實遠虛的視覺效果，渲染了一個峰岫峣嶷、峭崖森渺的境象。既合中國古典山水傳統空間的‘虛實結合的原則，又具西洋‘三維空間的理論，達到了空靈變化的意境。

三、《西海祥云圖》的藝術成就

《西海祥云圖》這幅作品演繹了中西繪畫技法的高度融合。在用筆上采用中國畫的勾、皴方式，墨色上采用點、渲染方法，物象造型上采用西洋繪畫寫實技藝，在意境營造上采納中國的意韻表現。使得此幅作品表現出云霧飄渺、峰巒雄逸的曼妙景象，讓洋為中用的藝術理念在作品中彰顯，把中西方繪畫技法進行了高度藝術融合，開拓了中國山水畫的獨特畫風。

【參考文獻】

【1】崔昊.芻議藝術評論視域下中國畫交流話語體系的構建【J】.中國文藝評論，2017（03）

【2】崔昊.美術學視域下的東北地域中國畫研究【M】哈爾濱工業大學出版社，2017