虛擬現實劇情片教學流程建構

（同濟大學 藝術與傳媒學院 200000）

一、教學背景與現實困境

虛擬現實劇情片教學是對《劇情片創作》課程的教學改進，研究把虛擬現實技術運用到《劇情片創作》課程的實驗教學環節中去的實踐方法。VR已成為全球科技企業最關注的領域之一，據《中國VR用戶行為研究報告》顯示，在這片巨大的藍海市場中，電影行業正是備受用戶與企業關注的產業之一。這對影視專業師生及從業者提出了更高要求。在教學上，要培養學生的行業前沿敏銳度；在學術上，要對VR技術下的新影像語言進行研究；在實踐上，要以新的技術手段和影像思維來創作。

VR劇情片教學中最突出的問題是技術發展條件限制和教學條件限制。技術發展條件限制是指目前的VR技術尚有不足，包括幀數、延遲、視野、位置追蹤、聚散調節沖突、眼動追蹤等。這也導致了眩暈感、弱交互、感知覺有限等用戶體驗的問題，限制了VR特性的完全發揮，所以需要在構思時充分考慮技術條件，選擇恰當的手段以實現最佳效果。教學條件限制包括軟硬件設備和教學時間等。目前的拍攝設備、電腦、頭顯數量有限，影響教學效率。時間問題主要體現在實踐需求與課程安排的沖突上，需盡量集中課時。

二、教學內容與流程

（一）教學內容與方式

VR劇情片教學是在將其作為獨立研究的基礎上嫁接入《劇情片創作》課程的原有框架。VR影像從根本上仍需傳統創作思維與方法作基礎，因此銜接拓展的方式可以在不破壞原有課程完整性的基礎上幫助學生進行新領域實驗。理論板塊上，需結合原有課程理論延展，并進行案例研究。在閱讀文獻資料的同時，通過案例直觀感受VR影像應用，最后在對比延展中找尋創作方向。考慮到影片制作的實踐性，需課內外結合以深入。靈活利用時間，合理利用資源，讓有意愿、有能力的學生有更多機會深度參與。實驗操作是本研究最重要的部分，但實踐需在對表現對象有充分認識的基礎上進行，并對比兩種操作。

（二）教學流程及難點

教學流程主要分為前期準備、中期創作和后期反饋三個階段。

前期準備包括了解VR和技術學習。目前的研究在內容上趨于同質，且研究深度尚缺。對VR的討論雖紛繁復雜，但終究仍在探索，未形成系統化理論。學生了解VR依賴于各平臺的前沿資訊和案例，而其中真正有價值的資源有限，需花費大量時間篩選。因此可利用這一輪教學的成果進行資源匯總，為下一周期課程建立較為清晰完備的資源庫，方便教學調用。

中期創作是教學中最復雜也是問題最多的階段，包括創意結合、劇本構思、場景建構、提前排練、正式拍攝和后期制作六個環節，且每個環節對成片效果都至關重要。學生常受資金、設備、時間等條件限制，但若能因地制宜，巧用技術手段，往往能完成較好的藝術表達。

創意結合是學生作品出彩的重點。VR帶來的影像語言改變包括空間立體化、蒙太奇的削弱、交互在敘事中作用的增強、聲音要求的提高等。語言的改變便對創作的技術手段和思維提出了新的要求，需尋找創意與技術的最佳結合點，分析新影像語言的特點，學習案例的獨到之處，研究其如何利用360°的特性等。

劇本構思也有更高要求。首先，在題材上要注意類型、形式、情節的獨特性，需適合360°空間。其次，需更多地考慮觀眾體驗，且構思時便需考慮到拍攝與后期。學生構思時常受制于能否實現，之后的教學中可嘗試將拍攝用的劇本與劇本創作分開，創作兩個劇本，鼓勵學生最大限度發揮創意。

場景建構有兩種方式，一是360°全景實拍，二是建構360°虛擬場景。VR的沉浸感對真實性提出了較高要求，在教學中，為達成較好效果，可先以實拍為主，將簡單場景做得豐富，但增加細節的同時要盡量減少冗余信息，避免過度分散注意力。特效結合實拍的場景要注意光線運用，包括光源位置、色調等。

排練和傳統過程相似，但更需注意演員、道具與攝影機的關系，包括演員調度時在畫面中的大小，避免過度變形等問題。表演方式需適當調整，更多肢體語言會有較好效果。拍攝經驗不足的學生可預留更多時間，增加排練力度。

正式拍攝包括拍攝方式、機位設置、錄音、燈光等。拍攝方式分兩種，傳統拍攝再拼貼和全景攝像機拍攝。前者要考慮后期拼貼，后者難以移動，并要注意隱蔽。針對不同攝影機要注意可能的不同問題，如：果凍效應、明顯接縫、拼接錯位、水平紊亂等，這些基本可以通過仔細檢查避免。機位設置包括在場景中的位置、高低等，設置時需預想觀眾視點，固定機位對視點的影響尤為明顯。錄音、燈光主要需要隱蔽，目前學生可以先嘗試簡單布光，并通過多點設置實現360°聲音對位。

后期制作可分兩類。包含實拍的影片，后期過程包括素材拼貼、修補盲區、序列剪輯、添加特效與字幕。純特效影片可參考動畫電影流程，但所有材質都需更高精度。剪輯概念與傳統有較大變化，目前非常重要的一點是運用聲光等元素引導觀眾，而非序列剪輯。

后期反饋這一階段主要是學生以影片展示、課堂答辯、小論文等方式總結創作經驗，反饋難點。通過這些方式可較為直觀地發現教學和學生創作中的局限并加深理解。

三、結語

VR技術帶來了新的影像語言，這對未來電影藝術創作方法的影響正是我們需要思考的重要問題。題材選擇需適應技術發展，場景設計要從影像特點出發，表現手法要滿足觀眾心理需求，敘事節奏要照顧觀眾生理反饋。引入VR劇情片教學，有助于提升學生創新實踐能力，增強學生的行業適應性，但同時仍需在不斷實驗與反饋中總結經驗和規律，達成更好的教學效果。

通過理論學習及實踐，學生對傳統影視語言與VR技術下的影視語言有了更深刻的理解，表現手法更多元、更富創意，并在理論研究中有了一定新的發現和思考，主要涉及對VR影像敘事語言、觀看關系、VR影像生產制作流程等方面的總結歸納。在實踐上，通過劇本和影片創作，能夠分組完成VR劇情作品，并以成片放映和匯報答辯的形式進行總結。目前教學實踐證明，在同等條件下，普遍可以通過建立360°虛擬場景，將實拍影像和素材進行結合的方式達到較好的VR全景影像效果和感官沉浸體驗，這類作品更具藝術性和創新性，更能發揮VR的影像特點。在限制較多的教學條件下，這種創作方法更有可能成為未來VR影片的創作趨勢。