王玉平，王克舉和大衛霍克尼繪畫語言的個案研究

（山西師范大學美術學院 041000）

一，王玉平——生活的智者畫中的“中庸”

王玉平是一個地道的北京人，作為當今畫壇上有影響力的人物，他的骨子里透著很多平頭老百姓的東西，其作品不單單是一個賞心悅目的存在更像一杯需要品味的香茗。他說“藝術拼的是智慧和才能”，而王玉平就是一個名副其實的智者藝術家。他的作品透露著一股濃濃的老北京味兒，生活中的小題材一直是畫家熱衷于表現的內容，平易而日常，安靜而細膩。杯子，鳥，凳子，舊書等小物件，畫家不會過多的去表現周圍的環境，而是在畫面中間放置1到2個小東西，簡約卻不簡單。其作品《瓷片上的鳥》描繪了一只站在石頭上的小鳥，旁邊點綴了一些似像非像的樹枝。從構圖上來說整個物件置于畫面中央既簡單卻也聚焦，一目了然的吸引著觀畫者的注意力。瓷片稍微有一點傾斜讓畫面稍顯活潑，不至于因放置中間而呆板。從畫面構成來看，我們可以看到小鳥翅膀上變化多樣的線條，瓷片上面的黑點，以及除此之外的大塊面，體現了畫家有意的將點線面進行有機的結合，筆觸松動靈活。特別是邊緣線的處理，采取大面積平涂的方式既整體又有透氣感，在物形上飾以簡單的幾種色彩，重點用顏色突出小鳥的中心地位，將畫眼一覽無遺的呈現給觀眾。對于整個畫面的塑造，畫家沒有過多的像傳統油畫那樣去表現它們的透視體積等方面，而更多的是一種情感的宣泄。觀看王玉平的這一系列作品會讓人產生一種欣賞原始藝術的既視感，就像《受傷的野牛》充滿了質樸，稚拙而又生動活潑之感。

通過以上分析，我們可以發現王玉平先生的畫“通俗”卻不“庸俗”。他的作品來自現實中真實的感受以及回味以往歲月的強烈意識。很少有男藝術家表現的如此戀物，內心和視角都是細膩的。作畫筆調輕松率性，色彩本身的氣質和意趣沖破了形象的局限，成為耐人尋味的語言。

二、王克舉——自由的靈魂不羈的畫家

王克舉是我國當代風景油畫的弄潮兒，其浪漫又不羈的性格成為其藝術語言的精神靈魂。走進大自然，切實感受自然景觀的魅力并將自己的人文精神注入其中，畫家從傳統寫實到抒情表現一直在不斷的勇于嘗試追尋繪畫語言的真諦。強烈的視覺沖擊力是其繪畫的最大特色，他的作品不像王玉平那樣有一種徐徐道來的感覺，而是一種橫沖直撞的既視感。這種視覺沖擊力主要是兩方面造成的，第一是色彩，畫家運用了大量的補色，大面積的出現了紅色和綠色且色彩純度比較高給人耳目一新的感覺。第二是畫面構成，畫家善于運用滿幅布局來創作作品，這一特點在他的風景畫里體現的尤為突出，這種處理方式會讓作品呈現出永恒，穩定，包容的視覺效果。

三、大衛霍克尼——上帝創造的天才畫家

大衛霍克尼被稱為“最著名的英國在世畫家”。多重身份是他的標志，畫家曾說過“為什么大家都想要長壽？如果一切指標都是更長的活，你其實是在否定生命。生命就是活在當下” 少年成名的他并沒有局限在固有的繪畫圈子里，從傳統繪畫到高科技產品的使用，霍肯尼是一位與時俱進的藝術大師。通過對大衛霍克尼的作品進行研究可以看出畫家善于用大框架來統攝畫面，然后將畫面需要的不同事物有意識的組合在一起，因而其結構重組以后的畫面非常穩定和諧。大面積平涂的色彩，拋棄了傳統油畫最求明暗體積透視比例，給人穩定和諧之感，物象都非常接近原色，沒有太大的色層反差，給人一種稚拙清新之感。

四、繪畫語言的異同點

通過分析對比以上三位畫家的作品，我們可以發現都是蜿蜒的馬路，樹木矗立在兩旁，大衛霍克尼的作品比王克舉的作品更加的高度概括，尤其是對型體的塑造。色彩更加接近原色，王克舉的作品在色彩方面處理的特別主觀統一，脫離物象的原色。同樣是對房子的刻畫，大衛霍克尼的表現更加稚拙，沒有過多細節的描繪，形體方面有塞上的影子，重視色彩視覺的真實性，物象的體量感在畫面中有著重要的地位而王玉平的房子更加生活化。王玉平，王克舉和大衛霍克尼有著明顯的一個區別就是書寫性，中國自古以來非常重視意境書寫，在根深蒂固的文化傳統熏陶下，中國畫家的這一特點區別非常明顯。

通過對以上的三位畫家的個案研究，我們發現他們在早期都接受了西方傳統繪畫的影響，畫面重視光影，明暗等關系，隨著時代的變遷，畫家們原來越成熟，他們開始追求真正的繪畫本質是什么，尋找屬于自己的繪畫語言。從現實轉而追求表現。畫家用了非常主觀的手法來處理畫面。畫面都用了大面積平涂的手法，給人一種質樸親切的感覺。畫面構成非常講究，幾乎沒有雷同的形狀，大小一樣的色塊出現，讓畫面看起來異常豐富耐人尋味。