鋼琴伴奏的內涵及技巧研究

（西安音樂學院 710000）

一個好的鋼琴伴奏者，不是有鋼琴演奏技巧就萬事大吉，還需要具備很強的理解能力、感知能力、表達能力，要能夠對聲樂作品的全貌作了解，并且與演唱者做好配合。

一、鋼琴伴奏內涵解讀

作為音樂這種藝術形式而言，其能夠讓欣賞者獲得優越的情感體驗。在音樂作品的感染之下，欣賞者可以感受到美的享受。在音樂領域當中，聲樂伴奏有著重要的一席之地，而鋼琴伴奏又在整個聲樂伴奏領域當中有著無可取代的地位。從鋼琴這種樂器來看，其在音樂表現力方面十分出色，因而十分適宜伴奏。舉例而言，國內知名鋼琴演奏家郎朗在中央電視臺春節晚會上的鋼琴演出，讓全國觀眾在優美的鋼琴音樂中如癡如醉。從鋼琴這種樂器的發展歷史來看，早在歐洲的文藝復興時期，彼時的人們已經將鋼琴用于伴奏領域，如廣為人知的《圣母頌》，里面的低音部分均運用了鋼琴伴奏的形式，這便書寫出了經典的音樂篇章。在巴洛克藝術時期，人們在音樂創作時，均習慣于依賴鋼琴這種樂器。從功能角度來看，鋼琴不但是一種能夠用于伴奏的樂器，其自身亦是獨立成章的音樂藝術門類。公眾對于鋼琴藝術的研究同人類社會的歷史的藝術發展歷程是同步的。在鋼琴演奏的過程當中，演奏者通過指尖的節奏變換，讓優美的樂曲得以傾瀉而出的同時，一并展現出自身的演奏創作情感，使每一個欣賞者從內心受到深深地觸動。

二、鋼琴伴奏的技巧

在鋼琴伴奏中，演奏者應該仔細鉆研所要伴奏的作品，為正式的伴奏活動打好基礎，把握好伴奏力度，注重提升自身的即興伴奏水平，一點一滴地提升自身的伴奏技巧。

1.仔細鉆研所要伴奏的作品，為正式的伴奏活動打好基礎

從創作的角度來看，鋼琴演奏活動相當于是演奏者對于所演奏的樂曲的二次創作過程。對于一些鋼琴伴奏者而言，會因為其沒有真正洞悉樂曲創作者真正的創作意圖以及創作者希望藉由鋼琴作品所表達的思想情感，并且未能實現對樂曲風格的有效洞見，對于樂譜中的音樂術語也沒有給予足夠的留意，而只是緊跟獨奏者的頻率進行伴奏，由此便出現了伴奏脫節的問題，如此一來，這樣的伴奏對于聽眾而言是毫無美感的，也難以引發聽眾的情感共鳴。有鑒于此，鋼琴伴奏者必須在正式伴奏之前，認真鉆研所將要伴奏的音樂作品，以便能夠洞悉樂曲創作者本來的創作意圖，并體會出創作者希望能夠藉由鋼琴作品所表達于外部的思想情感，同時，鋼琴伴奏者還應當認真揣摩樂曲的風格，以便在登臺伴奏的過程之中能夠實現對所伴奏的樂曲的風格的完美把握。另外，在拿到樂譜的第一時間里，要迅速的對作品的節奏，風格，速度等主要音樂元素有基本的認識，抓住技術上的難點反復練習.在合伴奏時還要注意與作者者的溝通，共同討論對作品的處理，看法，齊心協力使演奏水平和效果上升到一個新的高度。

2.把握好伴奏力度

伴奏者在對樂曲進行伴奏的過程之中，必須把握好伴奏的力度。具體而言，伴奏者在對一首樂曲進行伴奏時，必須在充分領會和洞悉樂曲創作意圖以及曲風、曲調的基礎之上，結合合作者的情況，設計出符合樂曲音質與風格的力度。這便對于鋼琴演奏者提出了要求，即，鋼琴演奏者必須在正式伴奏表演之前，同每一個合作者加以磨合?？紤]到鋼琴伴奏者在從事鋼琴伴奏活動的過程之中，往往需要同不同的合作者加以合作，而且合作者所使用的樂器也是各不相同的，同時，合作者是獨唱還是合唱也會對最終的音樂表演演出效果產生極其關鍵的影響。有鑒于此，作為鋼琴演奏者來說，其必須先行實現對合作者的了解，具體包括：要了解合作者所用的樂器，如果合作者所使用的樂器為小提琴，則鋼琴伴奏者必須意識到此種樂器的音樂穿透力極其出色，因此，作為伴奏活動而言，伴奏者要確保伴奏的力度不能超過獨奏的音量，如若不然，則難免會出現主次顛倒的情況。不過鋼琴伴奏者在伴奏過程當中需要對樂曲主題加以烘托時，則需要適度地提升伴奏力度，使音樂表演的整體氣氛得到升華。

3.注重提升自身的即興伴奏水平

從實踐的角度來看，許多音樂作品都未能配備伴奏樂譜。而在實際鋼琴伴奏的過程當中，伴奏者可能會遇到伴奏樂譜同表演環境不協調的情況。有鑒于此，這便對于鋼琴伴奏者提出了一個要求，即，其應當注重對自身即興伴奏水平加以不斷地打磨和提高。同時，考慮到每一個演唱者都有著不同的音域以及演出風格，個別業余演唱者在登臺演唱時會因為過于緊張而發生跑調現象，面對這些問題，都需要鋼琴伴奏者具有高超的即興伴奏能力，方才能夠對登臺表演過程當中發生的各種瑕疵加以彌補和修正。

三、鋼琴伴奏中應該注意的事項

在鋼琴伴奏的過程中，我們應該注意，不得在鋼琴伴奏過程當中出現喧賓奪主的現象，避免發生被動彈奏的現象，避免伴奏中的音量過強或者過弱，避免在伴奏過程當中出現節奏不穩的現象，避免太過緊張。下面筆者將就這幾個方面展開研究。

1.不得在鋼琴伴奏過程當中出現喧賓奪主的現象

鋼琴伴奏者在伴奏過程當中，應當讓自己處于整場演出的陪襯地位，也就是說，鋼琴伴奏者必須讓演唱者成為音樂表演的主角，自己所進行的伴奏活動乃是應當立足于對演唱者的配合。如若不然，則將發生伴奏過程當中，因為伴奏者的音樂表演太過突出，而出現喧賓奪主的現象。

2.避免發生被動彈奏的現象

在音樂表演過程當中，伴奏者同歌唱者表現為合作表演關系，在這種關系當中，歌唱者占據主要地位，而伴奏者則居于輔助地位。不過有必要指出的是，鋼琴伴奏者不能盲目地滿足于對演唱者節奏的迎合，而是還應當把握好伴奏的相關要求，唯有這樣，方才能夠真正地發揮出鋼琴伴奏應有的作用來。

3.避免伴奏中的音量過強或者過弱

在鋼琴伴奏中，音量過大或者過小，都會對表演效果造成負面影響。音量太輕，演唱者的聲音就會顯得尤其突兀，而伴奏音樂顯得無力，不利于作品的表現；鋼琴伴奏的音量太響，就會掩蓋掉演唱者的聲音，造成喧賓奪主不利于演唱者發揮水平。合理的音量控制，不僅可以烘托出唱歌者的演唱水平，還能將音樂作品的藝術效果表現得淋漓盡致，因此伴奏者在演出過程當中要隨時調整音量，以期達到最佳的表演效果。

4.避免在伴奏過程當中出現節奏不穩的現象

鋼琴伴奏者在進行伴奏的過程當中，必須避免出現節奏不穩的現象，也就是說，伴奏者必須時刻確保伴奏的流暢，這樣才能夠確保整體音樂表演的舞臺效果得以實現。

5.避免太過緊張

鋼琴伴奏者為了呈現出最佳的表演狀態，則其在伴奏之前必須對自己的情緒加以調適，以及對自己進行適度的心理暗示，如此一來，將幫助自己克服緊張情緒，從而能夠在伴奏過程之中發揮出最佳水平。如若不然，則極易導致伴奏者會因為緊張而出現伴奏動作變形，進而影響到發揮的情況。

四、結語

上文中，筆者對鋼琴伴奏內涵進行了解讀，探究了鋼琴伴奏的技巧，并且對鋼琴伴奏中應該注意的事項進行了探索。鋼琴伴奏需要積累豐富的學術知識，需要深刻理解作品并忠實地反映作曲家的風格和作品的特性，又要求伴奏者通過相融默契的合作，準確地烘托出伴奏者的表演特長和個性特征，因此其具有很高的要求。作為鋼琴演奏者，我們應該積極提升自身的鋼琴伴奏技巧，提高自身的審美品位，提升自身的藝術素養，從而使自己的伴奏更恰到好處，更美妙。