克里姆特繪畫作品的創作心理分析

（西安建筑科技大學 710055）

21世紀初，世界范圍內掀起克里姆特研究熱潮，大多是對克里姆特生平、繪畫特點及作品集介紹。本文對克里姆特藝術創作心理展開分析，超越了現有的純形式層面的研究，揭示作品中所隱含的精神情感，闡明心理因素對其藝術創作產生的重要影響。

一、時代背景

克里姆特出生在維也納，14歲進入奧地利藝術工藝博物館附屬工藝學校進行學習，接受傳統主義學院繪畫訓練，追隨歷史畫家漢斯·馬卡特學習繪畫。隨著他的聲譽漸著，維也納的很多公共建筑都請他繪制裝飾壁畫。

克里姆特所處時代適逢西方社會發生劇烈變革時期，封建統治的意識受到了嚴重沖擊，社會矛盾日益明顯，思想開始解放，新舊觀念在各個領域發生對抗，藝術領域孕育出許多新的思潮。受各類因素的影響克里姆特藝術創作突破傳統繪畫形式，賦予了繪畫自由、解放的新寓意。

二、繪畫風格

1897年，受歐洲十九世紀末葉盛行的新藝術運動影響，克里姆特加入了“維也納分離派”，成為維也納分離派的領袖。維也納分離派的理念是反對學院派的傳統思想，提倡藝術創新，強調藝術的表現性能，以及藝術必備的獨特個性，藝術創作要關注實用性合理性，特別是要以實際生活為基礎。在各類外來藝術的影響下，克里姆特對東方藝術產生了濃厚興趣，此時其繪畫風格開始轉變，呈現出一種線條多變、情感強烈、色彩絢麗、裝飾意味獨特、融合東方文化藝術精髓的藝術風格。其作品主要是寓意性繪畫，以女性形象為主題。繪畫初期為古典主義風格，憑借深厚的繪畫功底創作出一批古典主義的作品如《寓言》和《田園風光》。

大學禮堂裝飾性繪畫中的《哲學》，預示著他走向象征主義繪畫的開始。加之《醫學》《法學》，共三幅作品，因畫面表現出情色味道、沒有如愿表現當權者要求的積極向上的主題，在政治、文化、教育各領域引起極大爭議和批評。成為“維也納分離派”領導人之后，提倡藝術創新，以吸收不同國家地域、民族藝術來推進個人藝術風格的發展。

藝術創作的“金色風格時期”，大膽采用金箔、寶石、羽毛等各種材料鑲嵌至畫面中，使畫面具有華麗的裝飾效果。吸收借鑒東方文化中日本浮世繪元素、中國傳統元素、東方金色裝飾色彩等藝術元素，作品構圖平面化，線條流暢，色彩華麗，形成獨樹一幟的金色裝飾性象征主義風格。作品《吻》《貝多芬飾帶組畫》《生命之樹》《阿黛爾?布羅克?鮑爾像Ⅰ》等作品為這一時期的巔峰之作，克里姆特借此享譽世界。

藝術創作的晚期，克里姆特繪畫風格又有新的變化，特別受中國傳統元素影響，摒棄了西方繪畫對光影與結構的追求。畫面色彩表現更加豐富明快，不再采用中期繪畫時大面積的金色，轉而采用色彩對比的表現手法，運用線條勾勒出不同的圖形，加以對比色填充，表現主義色彩更加濃重。創作主題以女性肖像畫為主，如《阿黛爾?布羅克?鮑爾像Ⅱ》《女朋友》《艾米麗?芙露吉肖像》等。

三、創作心理分析

藝術創作首先受所處社會背景及時代藝術思潮的影響，其次畫家自身的素養、人格、情感等也是其風格形成的一個重要影響因素。再者，在生活范圍內大眾的情感指向與生活狀況等因素也影響著畫家繪畫風格。來自法國的一位文藝理論家曾經說過：“如果想要真正認識作品和作家，前提是要了解這些作家、作品所處時代的精神與風俗。”要想真正了解藝術家的作品風格，對他所處歷史背景的研究是不容忽略的。

19世紀末20世紀初，維也納各領域的革新思潮帶給克里姆特極大的沖擊與影響，這使他對生活、痛苦、疾病、生命等問題有了更深入的思考。從潛意識層面分析克里姆特繪畫，有助于我們發現其藝術與本能欲望之間的聯系，揭示克里姆特藝術創作心理。他的作品超越了簡單的視覺形式，表現出藝術家的精神情感。畫面中對女性形象的描繪，投射出畫家的人生哲學觀——欲望與生死的往復輪回。

1.女性形象——強烈欲望

受時代思潮的影響，精神自由與思想解放促使畫家們開始從禁欲主義中解脫出來，內心對女性的神秘感和夢的潛意識在克里姆特的繪畫中穿行。

從文藝復興時期開始一直到上個世紀，很多藝術家都曾經針對《舊約圣經》中貞忠復仇的女英雄“朱迪斯”的題材創作出經典之作。然而，克里姆特圍繞克這一主題創作的《朱迪斯》卻與前人所要表達的意義全然不同。他的作品《朱迪斯Ⅰ》主要表現了女性魅惑性感的一面。克里姆特改變了之前寫實主義的表現手法，更多地用裝飾和象征來表現人類的欲望。畫面中朱迪斯的胸部赤裸，手里捧著荷洛芬尼斯的頭，一臉情迷意亂的表情。這幅畫震驚了維也納，人們無法接受眼前這個看起來春心蕩漾的妖女。克里姆特把自己的情人阿德勒視為朱迪斯，他用神話故事的方式突破了禁忌，對沉陷于性欲中的阿德勒進行了描繪，利用朱迪斯這個主題表達了自己對女性的欲望和恐懼。

克里姆特在描述《達那厄》的女性欲望時，采取了自然主義手法，對女性肉體和欲望進行了深度的描述。畫面中達那厄的肉體與宙斯化身的金雨融唯一體，用蜿蜒的裝飾線條和輪廓營造出一種濃重的情欲色彩。透視效果的變形使達那厄更加性感，而代表宙斯的金雨用金色的圓點和短線來表示，顯得更加耀眼奪目。畫作中的黑色長方形代表男人，而右下角的金色和紫色橢圓形代表女性。克里姆特將對女性的欲望投射到達那厄的身體和象征性的符號金雨之間，使繪畫超越了傳統的禁忌，又在暗中隱喻畫家自身對于女性的癡迷欲望。

2.情侶形象——圣潔愛情

克里姆特厭煩了腐朽的社會制度，在描述愛情強調對人心靈的深入探究，這也使其畫作有一種消極避世的悲觀，是他哲學人生觀的體現。通過對人物的描繪投射出對時代、社會及生命的獨特感受。甜蜜的愛情在克里姆特的繪畫中顯得神秘、憂郁、無法言表。

克里姆特描繪情侶的第一個作品就是《愛》，該作品中有著非常浪漫的神秘色彩，在創作方式上采用早期歷史畫的創作方法，畫面中央是一對親密相擁的男女，上方有一些恐怖的面孔，是貪婪、衰老、暴虐與死亡的象征，是與美好愛情相反的一面。這恐怖的面孔在很遠的空中看著這一對愛侶，他們好像時刻準備著破壞這對男女之間的感情。畫面中的象征著悲劇的冷色有一種空靈感，表現了畫家在危難時刻對愛和生命的追尋，體現當時悲觀的不理性的時代特點。

克里姆特終生都在追求愛情，《吻》這部作品就表現了巔峰時期畫家對于愛情的獨特感受。金色背景與綠色草地映射出愛情的伊甸園，男女完全沉迷在對彼此的愛之中。有人認為擁吻的男女主人公是畫家自己與情人阿德勒的心理投射，表現內心對美好愛情的向往。也有人認為，這幅畫通過抽象的色彩，糅合了一種泛化的男人和女人之間的愛情，盡情展現了愛的涵義并將其表現為永恒的愛的符號。

3.母體形象——生與死

19世紀末，藝術家們將對生命的思考作為藝術創作的主題。弗洛伊德想要從人的心理視角去找到生命的本質，他認為生命最深層次的動力是欲望和死亡的本能。這一時期，頹廢、神秘與情色等氣氛包裹著的女人仍然是克里姆特畫面中的核心，但他突破了自己，將對女人情欲化的單一描繪升華為對生命本質的探索。

《女人的三個階段》中，克里姆特把女性擺在首要地位，將女性的幼年、青年和暮年三個階段濃縮在一幅畫中，表現生命的變化與衰老。沒有通過三維空間來表現，而是通過平面內上下位置來暗示不同時空的錯層。畫面的左側是一位低垂著頭形同枯槁的老嫗，手部青筋暴起皮膚松弛，預示著生命的盡頭與死亡的來臨。中間金發女子幸福滿足的懷抱著孩子，腿部纏繞的色彩繽紛的絲帶象征著她正值青春年華。孩童在母親的保護中安然入睡，金色的的背景襯托出星光閃耀的感覺，預示著新生的希望。整個畫面通過對三代人的描繪，揭示人從出生、成長到死亡的全過程，闡明人類代代延續的自然繁衍規律，將觀者帶入到對生命輪回的思考和感悟之中。

四、總結

從心理角度分析克里姆特作品，可以深入探尋華麗絢爛的畫面下藝術家的真實情感。克里姆特更多的將他對人生的體驗、對生活的認識以自身的思想情感投入到作品之中，用女性這個藝術形象作為潛意識的符號，來表現他對欲望、愛情、生命及死亡的認識，他認為人的生和死都是不可知的，但愛和欲望則是貫穿生命始終的重要因素。