安慶黃梅戲博物館的設計探析

（武漢理工大學 藝術與設計學院 430070）

中國是一個有著五千年歷史文明的國度，遺存了大量的非物質文化遺產，在外來文化的沖擊和文化強國的背景下，保護民族文化的任務迫在眉睫。黃梅戲是我國優秀的民間文化瑰寶和非物質文化遺產，作為湖北、安徽兩地人民公認并熟識的非物質文化，在兩百多年的發展與演變中，深入人民的民俗生活，在政治、生活、文化等各各方面。自上世紀80年代以來，國家對戲曲的搶救和保護工作持續展開，博物館作為一個公眾文化傳播的媒介，在保護和傳承戲曲文化中發揮著極其重要的作用。

一、黃梅戲發展的歷史及現狀

黃梅戲，又名黃梅調、采茶調。起源于清乾隆末期，產生在湖北黃梅及其周邊地區。后來，由于黃梅縣突發水災洪水泛濫，藝人們被迫流入安慶境內。后來與安慶的戲曲藝術和民間技藝相結合，經過安慶藝術家的發展最終形成黃梅戲，并在安徽逐漸繁榮、發展壯大，成為全國知名，受大眾喜愛的大劇種。

黃梅戲產生以后，經歷了一個緩慢的發展過程，自產生伊始，就被禁止演出。盡管受到了政府的殘酷打壓，但它仍以頑強的生命力和海納百川的精神，向其所接觸的其他藝術形式學習，從而使自身獲得了緩慢的發展。隨后黃梅戲從農村走向城市，在上海演出時，黃梅戲接觸到京劇、評劇、越劇、滬劇等戲曲形式并頗受影響，在演出的內容與形式上都起了很大變化，如服裝、化裝和舞臺設置，亦較在農村表演時有所發展。

建國以后，黃梅戲迅速發展，從流行安慶隅的民間小戲，一躍而成為安徽的地方大戲。隨著黃梅戲的發展，從“梅開一度”逐步發展至“梅開二度”以及“梅開三度”，不僅出現了嚴鳳英、王少舫、韓再芬等對黃梅戲藝術做出較大貢獻的表演藝術家，還開創了戲曲電影的先河，并開始走向世界。

隨著時代的發展，黃梅戲很難吸引廣大觀眾的關注，特別是年輕觀眾。他們更加喜歡電影、互聯網和其他快節奏的娛樂活動，相反他們缺乏審美和耐心去欣賞黃梅戲。時代之“新”與傳統戲曲之“舊”，社會節奏之“快”與黃梅戲之“慢”形成尖銳的矛盾，致使黃梅戲在世紀前期陷入發展困境。

2006年5月黃梅戲被列入“國家第一批非物質文化遺產名錄”。安慶市政府將黃梅戲與安徽省委提出的文化發展戰略結合了起來，提供了制度保障和政策支持，精心打造以黃梅戲為代表的特色文化品牌，建立黃梅戲博物館。2009年10月，全國首家黃梅戲專題博物館在安徽安慶正式對外免費開放。

二、安慶黃梅戲博物館現狀及問題解析

1.黃梅戲博物館概述

黃梅戲博物館坐落于安徽省安慶市迎江區湖心南路6號，基地東側有大面積荷花灘涂，西側有小廣場，北側為停車場，沿湖處有道路可用，是全國唯一一家黃梅戲專題博物館。博物館外觀為鋼結構玻璃幕墻式建筑，總占地面積為4000平方米，展示面積為3000平方米，共展出黃梅戲文物及各種資料1160余件，展線長337米。黃梅戲博物館的建立，是黃梅戲發展史上的又一次飛躍，不僅保護了黃梅戲這一文化藝術瑰寶，而且還推動了黃梅戲文化產業和文化旅游產業的發展。

2.黃梅戲博物館存在的局限性

（1）建筑外觀局限性

通過實地考察，黃梅戲博物館位于黃梅戲藝術中心建筑的南部，屬于主建筑的一部分，不是一個單獨的建筑整體。同時，從外觀上來看，整體是鋼結構玻璃幕墻式建筑，現代風格過于濃厚，缺乏黃梅戲元素以及安徽的文化符號，沒有表現出黃梅戲作為地方特色較強戲曲的獨特性。

（2）展示手段局限性

國內大部分傳統戲曲博物館都是以學習、教育為目的，通過文字、圖片、錄像等資料講述各種戲曲的產生、發展、演變、創新的歷程。黃梅戲博物館也不例外，展館內部以陳列歷史物品為主，而影像資料為輔。例如戲曲唱本、唱片、服飾、影片等。同時，博物館內部展廳的展示空間序列劃分及歷史文物的展陳手法都比較單一，缺乏新意，很難使參觀者產生情感共鳴。其實對于歷史的緬懷，和對藝術文化的傳承發揚，每個時代都應有自己的特色，而不是一成不變的將老物件、歷史影像資料代代相傳。

三、安慶黃梅戲博物館的設計表達

1.區位分析

黃梅戲在安慶興盛，因此安慶有黃梅戲的原愛好者，有觀眾基礎才能便于帶動黃梅戲的復興，同時也增添了安慶市的文化氛圍，也給黃梅戲的傳承提供了另一種可能。該地址西臨湖中心路，有公交車直達，方便對黃梅戲感興趣的游客到達館址；其次東臨蓮湖，可以借用東側湖面的水汽，解決夏季炎熱的情況，同時給博物館增加了親水安心的功能，也是人們環湖觀景的好去所。南北兩側為綠色植被覆蓋區，除了綠化環境的作用外，還起到減弱的建筑給人們帶來的疏遠感和冰冷感，借用植被柔化拉近博物館和游客距離，吸引游客。西側臨馬路設置為大門，且以牌坊為引導指示物；東側輔以小門，游客可以在游覽完博物館后進行環湖游玩。

2.黃梅戲博物館外觀設計

建筑是博物館的重要組成部分，徽式建筑是中國傳統建筑最重要的流派之一，其源于東陽建筑。黃梅戲作為徽文化的重要組成部分，從地理位置上來看，黃梅戲發揚在安徽安慶，雖與蘇州杭州同屬于南方地區，但在景觀園林方面不具特色。故而黃梅戲博物館的外觀引用徽派建筑風格作為主建筑風格，內部景觀輔以東方園林風格進行再設計。博物館滿足了徽派建筑特有的文化符號：四水歸堂、馬頭墻、小青瓦等，建筑內部庭院中采用，融石雕、木雕、磚雕為一體的建筑小品，增添建筑趣味。由于傳統徽派建筑的內部格局不適合用作博物館內部的展示，所以我們采取多間合作為一間的方法，使得其內部空間滿足展品展示以及參觀者游覽的需求。建筑色彩上滿足安慶市整體色彩規劃，以灰色系為主、黃色系為輔助色，建筑采用徽派建筑色彩風格，白墻青瓦，小庭院內輔以水池、綠植，用于點綴。

相比現代的鋼結構玻璃幕墻式建筑而言，運用徽派建筑風格更具有親和力，還原了鼎盛時期黃梅戲演出的建筑風格，使老一輩的聽曲人更容易接受，也使新一代的人全面了解徽派建筑。同時在徽派風格建筑內部景觀中，引入吸收東方園林風格，為黃梅戲博物館增添了另一種文化氣息，這兩種風格的結合，產生了十分獨特的化學反應。

3.黃梅戲博物館展示空間設計

展廳是設計的重點，通過不同的設計路線和走向，營造獨特的戲曲文化氛圍，體現出戲鮮明的藝術特點。黃梅戲博物館內部格局共分為兩層，一層主要是對歷史文物的一些展陳，優化了游覽路線，使參觀者更容易了解黃梅戲文化的魅力。主要采用中式風格的展示空間，簡潔、寬敞，整體采用灰白色色調，白色墻壁，地面用灰褐色的大理石裝飾。為了能夠更好的展示物品，光環境在展廳中起著重要作用，分為自然光和人工光兩部分。

博物館二層的設計做出了很大的突破，借助蠟像館的展示設計理念（如杜莎夫人蠟像館），除了基本的物品展示，還通過蠟像技術制作出一些惟妙惟肖的戲劇人物形象，同時配上場景、道具和精美的戲服，通過敘事性方法，表現了一段段經典的黃梅戲故事。參觀者在觀看的同時能夠近距離進行合影留念，切實感受到黃梅戲的文化內涵，塑造新的博物館展示模式。同時，在博物館展示區內，還單獨搭建了表演戲臺，黃梅戲演員每天在規定的時間演出，為參觀者提供動態交流和原生態的黃梅戲表演。

四、結語

博物館是一個公眾文化傳播的媒介，黃梅戲通過這種博物館展示的形式，將動態的戲曲表演在博物館中體現。通過對黃梅戲博物館的再設計，有利于大眾更加深入的理解戲劇文化的精髓。將傳統與現代風格相結合，形成一種新中式風格的黃梅戲博物館。這是我們弘揚保護黃梅戲文化比較有效的措施，給黃梅戲文化賦予了新的形象，同時對國家積極保護和傳承非物質文化遺產具有重要的現實意義。