論陌生化手法在龐德詩歌中的體現(xiàn)
——以《在地鐵站》為例

⊙于天伊 ［南京理工大學(xué)外國(guó)語學(xué)院，南京 210094］

埃茲拉·龐德是20 世紀(jì)英美文壇舉足輕重的人物，是現(xiàn)代派著名詩人和意象派詩歌運(yùn)動(dòng)的發(fā)起人。意象派是英美詩人發(fā)起的反對(duì)維多利亞浪漫詩風(fēng)的文學(xué)運(yùn)動(dòng)，彼時(shí)全球刮起了追求新奇的熱潮。龐德將“日日新”作為口號(hào)，先后以新古典主義的意象、激進(jìn)未來派藝術(shù)的旋渦、小說的散文化、音樂的復(fù)調(diào)、中國(guó)漢字等概念標(biāo)新立異，頻頻挑戰(zhàn)保守的批評(píng)權(quán)威，激蕩英美詩壇。他發(fā)表的作品《中國(guó)詩集》（Cathay）為英美詩壇引入了中國(guó)古典詩的震撼，得到艾略特的評(píng)價(jià)：“龐德是我們時(shí)代的中國(guó)（詩）的創(chuàng)新者。”深受多國(guó)文化影響的龐德，在其詩歌創(chuàng)作中與什克洛夫斯基的“陌生化”手法不謀而合，即“藝術(shù)的存在就是為了使人能夠恢復(fù)對(duì)生活的感知，為了讓人感覺事物”，藝術(shù)家運(yùn)用各類技巧使觀賞過程的難度加大以及時(shí)間拉長(zhǎng)，以達(dá)到觀賞者完成感知藝術(shù)作品的審美目的。由此，一旦審美的過程被拉長(zhǎng)，藝術(shù)作品的文學(xué)性凸顯，感染力隨之加強(qiáng)，人能夠真正體驗(yàn)現(xiàn)實(shí)帶來的激蕩和震撼。它打破了由維多利亞時(shí)代以來詩歌的一貫語言作風(fēng)，是讀者一次全新的異質(zhì)化審美體驗(yàn)。本文將從龐德代表作《在地鐵站》探究“陌生化”手法的運(yùn)用。

一、詩歌語言的陌生化

龐德這首詩給人的第一感覺是短小凝練，看似不經(jīng)意的抽象式描繪，實(shí)質(zhì)上是對(duì)語言千錘百煉的精粹之作。該詩寫于1913 年，是詩人對(duì)在巴黎地鐵站看到的超自然現(xiàn)象的描述。詩歌的第一句寫地鐵站中涌動(dòng)的人群，第二句以隱喻手法，將蒼白面孔閃現(xiàn)在黑壓壓的人群中的景象比作花瓣垂落于烏黑的枝頭的樣子。

如同談?wù)搳W斯汀的《傲慢與偏見》無法繞開那一句：“任何有錢的單身漢都想找一位妻子”；要談?wù)擙嫷碌摹对诘罔F站》同樣繞不開第一句的“apparition”（幻影；幽靈）一詞。布拉格結(jié)構(gòu)主義者穆卡若夫斯基曾闡述，即詩歌語言最顯著的特征是“前置”自身，作用是打消由常規(guī)語言造成的“自動(dòng)化”“麻木化”。有評(píng)論家認(rèn)為“apparition”暗含了“鬼影”（ghostly）的意味，因而不采用常規(guī)的“出現(xiàn)”（appearance），是這首詩的詩歌語言區(qū)別于日常語言的極致體現(xiàn)。另外，也有相當(dāng)多數(shù)人從龐德的創(chuàng)作動(dòng)機(jī)著眼來探求這個(gè)詞語的隱含意義，即暗指一種超自然的或者非物質(zhì)的、突發(fā)性超乎預(yù)料的經(jīng)歷。而拉爾夫·貝維拉夸（Ralph Bevilaqua）卻認(rèn)為，龐德作為一個(gè)精通歐洲多種語言、特別是法語和意大利語的詩人學(xué)者，在描繪在巴黎地鐵站這一特定地點(diǎn)觀察到的一幕場(chǎng)景時(shí)，是可能會(huì)使用法語的。“apparition”在法語文本中往往意味著“觀察者在某一精確時(shí)刻所實(shí)現(xiàn)的觀察方式”，而這一瞬間的刺激也將促進(jìn)觀察者的隱喻性聯(lián)想（metaphorical imagination）。貝維拉夸的猜想也并非全無道理。如果該詞在法語中的釋義成立，那么剛好完美契合龐德關(guān)于意象的闡釋，即剎那間感性與智慧的交融。那么在這首詩歌當(dāng)中，龐德舍“appearance”用“apparition”，不僅僅是將日常語言提升至詩歌語言而擁有了“詩性”品質(zhì)，更跨越了語言層面充分發(fā)揮了該詞在法語中的深層次含義，達(dá)到了“陌生化”手法中語義層面的創(chuàng)作，延長(zhǎng)了讀者與文本間的距離，深化了審美感受。

二、詩歌體裁的陌生化

19 世紀(jì)后期，美國(guó)內(nèi)戰(zhàn)的爆發(fā)和惠特曼、狄金森等人的去世結(jié)束了成就非凡的浪漫主義時(shí)期，美國(guó)詩歌進(jìn)入了一個(gè)較為沉寂的階段。龐德認(rèn)為美國(guó)19 世紀(jì)的詩歌帶有一些語言和格式上的缺點(diǎn)，他倡導(dǎo)詩歌創(chuàng)作應(yīng)該遵循意象的準(zhǔn)確性，使用精準(zhǔn)簡(jiǎn)練的語言，反對(duì)過多地涉及情感和寫作技巧。他以這首《在地鐵站》宣告了意象派詩歌的誕生，并從中國(guó)古詩和日本俳句中提煉出“意象理論”，龐德在寫給友人戈蒂爾（Gaudier-Brzeska）的一封信中寫道：“很久以前，一位中國(guó)人說過，如果一個(gè)人不能在十二行詩歌里將他想說的話說清楚，那么他最好保持沉默。”而后他提及了一首更為短小的日本俳句為例：

The fallen blossom flies back to its branch:

A butterfly.

可以看出，日本俳句是龐德《在地鐵站》的直接靈感來源，是他將三十多行初稿減至兩行的推動(dòng)力。其實(shí)，除了俳句之外，如前文提到的，龐德也深受中國(guó)文學(xué)傳統(tǒng)的影響，整理過由東方學(xué)者芬諾羅薩（Fenollosa）的遺稿而譯成的中國(guó)古詩英譯本《中國(guó)詩集》（Cathy），中國(guó)詩學(xué)對(duì)龐德留下的啟示之一是詩句的非聯(lián)結(jié)并列模式。如我們所知，中國(guó)古典詩的一大特色就是對(duì)偶格式，語法連接自然脫落，句型呈現(xiàn)無聯(lián)結(jié)并列懸置結(jié)構(gòu)。但一旦放到英文中就變成棘手的問題，因?yàn)橛⒄Z傳統(tǒng)沒有類似無聯(lián)結(jié)結(jié)構(gòu)模式。即使是“英雄雙韻體”（heroic couplet）一般只講五個(gè)音節(jié)相同，二句相押韻，但句子還是需要語法連接的，與中國(guó)的對(duì)仗完全不相同。所以龐德為了完成中國(guó)古詩翻譯這項(xiàng)艱難的工作，選擇了逐字對(duì)譯的方法，比如將“浮舟弄水簫鼓鳴，微波龍鱗莎草綠”譯為：

With boats floating，and the sound of mouth-organs and drums，

With ripples like dragon-scales，going grass-green on the water.

龐德在一定程度上接受了中國(guó)無聯(lián)結(jié)的句式，并用以建構(gòu)自己的片語并置結(jié)構(gòu)模式。這種模式的建立對(duì)龐德詩學(xué)至關(guān)重要，是他打破意象詩的封閉靜止，走向開放、靈活、循環(huán)、輻射型詩學(xué)的第一步。1917 年龐德寫給Quinn 的一封信中提及，“中國(guó)是根本的，日本不是，日本是一種特別興趣”，強(qiáng)調(diào)了中國(guó)文學(xué)的奠基性影響。

吸收了東方文學(xué)的神秘傳統(tǒng)的龐德，為遙遠(yuǎn)的太平洋彼岸的讀者帶去了無以言說的震撼。這首《在地鐵站》打破了維多利亞時(shí)期由丁尼生、阿諾德等詩人形成的冗長(zhǎng)晦澀的詩歌作風(fēng)，寥寥幾筆，“人群”“面孔”“花瓣”“樹枝，”將意象作為詩歌本身而不是借以抒情的背景來進(jìn)行描繪，英語的語言被濃縮、重組，在新穎的詩歌長(zhǎng)度帶給人不習(xí)慣感的同時(shí)還誘發(fā)了讀者的無限聯(lián)想。

三、詩歌意象的陌生化

意象主義（Imagism）獨(dú)創(chuàng)的核心范疇是“意象”。對(duì)意象的闡釋，集中體現(xiàn)了埃茲拉·龐德的詩學(xué)主張。

一方面，這位別具匠心的詩人認(rèn)為：“一個(gè)意象是在瞬息間呈現(xiàn)出的一個(gè)理性和感情的復(fù)合體（情結(jié)）。”詩歌于他，既是景物意象的刻錄與描繪，更重要的是情感的宣泄與表露。意象實(shí)質(zhì)上是話語，意象是超越于普通文字的話語。這一點(diǎn)與什克洛夫斯基的思想十分契合，他認(rèn)為“藝術(shù)的目的是傳達(dá)事物的視覺感受，而不是提供事物的識(shí)別知識(shí)”，“藝術(shù)是體驗(yàn)事物藝術(shù)性的途徑，而事物本身并不重要”。

另一方面，在龐德看來，思想感情的“復(fù)合體”若不能在瞬間呈現(xiàn)為“象”（形象），便不可構(gòu)成完整的意象。“象”，即“形象在視覺想象上的投射”。對(duì)于“象”的要求，龐德傾向于提倡一種精確描寫物象的主張。從《在地鐵站》的詩句來看，其中的意象既是客觀描述，也是主觀表達(dá)，而刪去所有動(dòng)詞只留下意象的做法也使每一個(gè)意象都承載了豐富的意義。詩人用花瓣比喻面孔，用濕漉漉的黑樹枝代替雨后的地鐵站和人群，黑白對(duì)比，軟硬相襯。花瓣傳遞的一絲美感，用以深色帶有濕氣的樹枝加以反襯變得更加鮮明突出了，給人以模糊重疊之感，已然更加豐滿。龐德作為詩歌創(chuàng)作者，不僅基于自身情感的迸發(fā)而妙筆生花描繪出別具一格的意象，更基于讀者角度對(duì)意象的接受做出相關(guān)的心理分析，正是“意象”這種“復(fù)合體”的突然呈現(xiàn)給人以突然解放的感覺；不受時(shí)空限制的自由的感覺，使創(chuàng)作主體和接受主體獲得了審美自由和解放的感覺。因此，這首《在地鐵站》可以說是意象創(chuàng)造的巔峰，讓讀者從習(xí)以為常的19 世紀(jì)的舊詩歌接觸到陌生的意象，使“石頭有了石頭的質(zhì)地”，使地鐵站中人群的面孔也有了新的審美視角。

四、結(jié)語

在美國(guó)詩歌沉寂時(shí)期，龐德憑借他深厚的掌握多國(guó)語言技能和開放的心態(tài)吸收東方傳統(tǒng)詩歌精髓，對(duì)詩歌的語言和形式進(jìn)行再創(chuàng)作，使自己的意象派詩歌震蕩英美詩壇，也與俄國(guó)形式主義者什克洛夫斯基提出的陌生化手法相契合。本文選取的《在地鐵站》詩歌雖短，其蘊(yùn)含的詩性特質(zhì)和文本張力卻遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出這十四個(gè)單詞，足以見出龐德這一“拿來主義”使東西方文化相互碰撞而產(chǎn)生了超乎尋常的審美價(jià)值。